za2
Sunday 24 March 2013, 12:37 PM
موسیقی هیپ هاپ (که به آن رپ یا موسیقی رپ نیز گفته می‌شود یکی از سبک‌های موسیقی عامه پسند (You can see links before reply D9%85%D9%87_%D9%BE%D8%B3%D9%86%D8%AF) است که تقریباً اواسط دهه ۷۰ پا به عرصه گذاشت اما در اوخر دهه ۸۰ تبدیل به بخش چشمگیری از فرهنگ پاپ روزگار خود شد. موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شده‌است: رپ (You can see links before reply) (MC (You can see links before reply %AC%D8%B4%D9%86_%D9%87%D8%A7&action=edit&redlink=1)) و DJ (You can see links before reply %A7%DA%A9%DB%8C&action=edit&redlink=1) (ترکیب صدا (You can see links before reply %B5%D8%AF%D8%A7&action=edit&redlink=1) و اسکرچ (You can see links before reply)). این موارد به همراه رقص بیریک (You can see links before reply %B1%DB%8C%DA%A9&action=edit&redlink=1) و دیوار نوشته (You can see links before reply %86%D9%88%D8%B4%D8%AA%D9%87&action=edit&redlink=1) چهار بخش هیپ هاپ (You can see links before reply %87%DB%8C%D9%BE_%D9%87%D8%A7%D9%BE&action=edit&redlink=1)، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا (You can see links before reply D8%B1%DB%8C%DA%A9%D8%A7) ایجاد شد را تشکیل می‌دهد.[۱] (You can see links before reply _note-0#cite_note-0) در شهر نیویورک (You can see links before reply D8%B1%DA%A9)، در اوایل دهه ۱۹۷۰ (You can see links before reply %B7%DB%B0&action=edit&redlink=1). در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.[۲] (You can see links before reply _note-1#cite_note-1) موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌های شبه خود زندگی نامه تعریف می‌کنند تشکیل شده‌است، این داستان‌ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک‌هایی همچون همگونی مصوت‌ها (You can see links before reply 8C_%D9%85%D8%B5%D9%88%D8%AA%E2%80%8C%D9%87%D8%A7&action=edit&redlink=1)، تجانس آوایی (You can see links before reply %A2%D9%88%D8%A7%DB%8C%DB%8C&action=edit&redlink=1)، و قافیه (You can see links before reply) است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می‌شود همراهی می‌شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده (You can see links before reply %86%D8%AF%D9%87&action=edit&redlink=1)، یا یک یا چند نوازنده خلق شده‌است. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب (You can see links before reply DB%8C%29_%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8%DB%8C&action=edit&redlink=1) از وقفه کوبه‌ای (You can see links before reply %88%D8%A8%D9%87%E2%80%8C%D8%A7%DB%8C&action=edit&redlink=1) از یک آواز دیگر، که معمولاً یک فانک (You can see links before reply) یا موسیقی سول (You can see links before reply 8C_%D8%B3%D9%88%D9%84&action=edit&redlink=1) است ساخته می‌شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می‌تواند سازی (You can see links before reply %BE_%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C&action=edit&redlink=1)، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد. هیپ هاپ در برانکس (You can see links before reply)، واقع در نیویورک (You can see links before reply)، یعنی زمانی که دی جی‌ها بریک ضربه‌ای را از آوازهای فانک و دیسکو (You can see links before reply) جدا کردند شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی دی جی و موسیقی و تشجیع حضار بود. روسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان می‌دادند، با حضار احوالپرسی می‌کردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف می‌کردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال ۱۹۷۹ (You can see links before reply DB%8C%29&action=edit&redlink=1) هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه ۱۹۹۰ (You can see links before reply)، یک نوع از هیپ هاپ به نام رپ گنگستا (You can see links before reply %B3%D8%AA%D8%A7&action=edit&redlink=1) تبدیل به بخش عمده موسیقی آمریکا (You can see links before reply 8C_%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AA_%D9%85%D8% AA%D8%AD%D8%AF%D9%87_%D8%A2%D9%85%D8%B1%DB%8C%DA%A 9%D8%A7&action=edit&redlink=1) شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانه‌هایی که گفته می‌شد به تبلیغ خشونت، بی بند و باری، استفاده از مواد مخدر و زن ستیزی می‌پردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز دهه ۲۰۰۰ (You can see links before reply %B0%DB%B0&action=edit&redlink=1)، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقی‌های محبوب قرار گرفت و به سبک‌های مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته می‌شد. مشخصات هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که موسیقی بخشی از آن است. موسیقی خود از دو بخش تشکیل شده‌است، رپ، یعنی ارائه آوازهای سریع، بسیار آهنگین و تغزلی و دی جی، که یا از طریق ترکیبی (You can see links before reply DB%8C%29_%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8%DB%8C&action=edit&redlink=1)، turntablism، ساز (You can see links before reply DB%8C%29%D8%B3%D8%A7%D8%B2&action=edit&redlink=1) یا beatboxing ساخته می‌شود. یکی دیگر از جنبه‌های مهم موسیقی هیپ هاپ مدی است که در کنار موسیقی شکل گرفته‌است. ساختار آهنگین بیت (نه ضرورتا از طریق رپ) در هیپ هاپ تقریباً همیشه به صورت کسر ۴/۴ (You can see links before reply %B2%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1) است. هیپ هاپ در کانون آهنگین خود می‌چرخد: به جای شمارش «مستقیم» ۴/۴ (موسیقی پاپ (You can see links before reply D9%BE)؛ هیپ هاپ بر اساس احساس پیش بینی شده تقریباً شبیه تاکید «چرخش» در کوبه جاز (You can see links before reply) است. همانند تاکید تریوله در چرخش، آهنگ هیپ هاپ ظریف بوده، و به ندرت به صورت موجود نوشته شده‌است (مبنای ۴/۴: نوازنده طبل اجرای هیپ هاپ را بر عهده دارد) و اغلب به صورت «تاخیری» یا معوق نواخته می‌شود. این روش بیشتر در سول (You can see links before reply 8C_%D8%B3%D9%88%D9%84&action=edit&redlink=1)، دیسکو (You can see links before reply) و موسیقی فانک (You can see links before reply)، که در آن بیت‌ها و موسیقی آهنگین در طول قطعات تکرار می‌شد ابداع شد. در دهه‌های ۱۹۶۰ (You can see links before reply) و ۱۹۷۰ (You can see links before reply)، جیمز براون (You can see links before reply %B1%D8%A7%D9%88%D9%86_%28%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C% D9%82%DB%8C_%D8%AF%D8%A7%D9%86%29&action=edit&redlink=1) به صورت روسای تشریفات امروز صحبت می‌کرد، آواز می‌خواند و فریاد می‌کشید. این روش موسیقی پایگاه کامل را برای روسای تشریفات برای قافیه سرایی فراهم می‌آورد. به همین دلیل موسیقی هیپ هاپ عموماً به رئیس تشریفات می‌پردازد، و اهمیت اشعار و تبحر در ارائه را تشدید می‌کند. احتمالاً هیپ هاپ سازی (You can see links before reply %BE_%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C&action=edit&redlink=1) مهم‌ترین استثنای این قاعده‌است. در این نوع از هیپ هاپ، دی جی‌ها و سازندگان می‌توانند با ایجاد قطعات سازی تجربیات جدیدی به دست آورند. در حالی که ممکن است آنان آوازهای راک را ترکیب کنند، آنان مقید به چارچوب هیپ هاپ سنتی نیستند. آلات موسیقی و نحوه ساخت
ساز هیپ هاپ چه از نظر سیستم صوتی و چه از نظر ضبط و چه از نظر آهنگسازان و سازهای مورد استفاده آنان برگرفته از دیسکو (You can see links before reply)، فانک (You can see links before reply)، و R&B (You can see links before reply) است. استفاده دی جی‌های دیسکو و باشگاه از میکس (You can see links before reply) از نیاز به استمرار موسیقی و در نتیجه انتقال آرام در بین قطعات ناشی می‌شد. بنابر مقایسه، هیپ هاپ کول دی جی هرک (You can see links before reply 8%AC%DB%8C_%D9%87%D8%B1%DA%A9&action=edit&redlink=1)، جدا کردن و بسط تنها بریک (You can see links before reply DB%8C%29%29%D8%A8%D8%B1%DB%8C%DA%A9&action=edit&redlink=1)—یک تکنوازی کوبه‌ای میان پرده— از طریق ترکیب دو نسخه از یک قطعه‌است. این امر، به گفته آفریکا بامباتا (You can see links before reply A7_%D8%A8%D8%A7%D9%85%D8%A8%D8%A7%D8%AA%D8%A7&action=edit&redlink=1)، «بخش خاص قطعه‌است که همه منتظر آن هستند—آنها آماده‌اند به هیجان بیایند.» (توپ، ۱۹۹۱) جیمز براون (You can see links before reply %B1%D8%A7%D9%88%D9%86_%28%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C% D9%82%DB%8C_%D8%AF%D8%A7%D9%86%29&action=edit&redlink=1)، باب جیمز (You can see links before reply %85%D8%B2&action=edit&redlink=1)، و پارلمان (You can see links before reply %BE%D8%A7%D8%B1%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1)—در میان بسیاری دیگر— مدت‌ها منبع محبوبی برای بریک بودند. می‌توان قطعات ساز را نیز اغلب به صورت شیپور به این قطعات افزود (همان جا). بنابراین سازهای هیپ هاپ ترکیبی یا مبتنی بر سیستم صوتی شبیه موسیقی فانک (You can see links before reply)، دیسکو (You can see links before reply)، یا سول (You can see links before reply) است. آوازها (You can see links before reply A7&action=edit&redlink=1)، گیتار (You can see links before reply)، کیبورد (You can see links before reply %A8%D9%88%D8%B1%D8%AF&action=edit&redlink=1)، باس (You can see links before reply) ، طبل (You can see links before reply) و کوبه (You can see links before reply %DB%8C). گرچه موسیقی هیپ هاپ اولیه صرفاً مرکب از بیت‌های بریک دی جی و دیگر قطعات قطعه وینیل (You can see links before reply %8C%D9%86%DB%8C%D9%84&action=edit&redlink=1) بود، ظهور طبل برقی (You can see links before reply %82%DB%8C&action=edit&redlink=1) به آهنگسازان هیپ هاپ اجازه داد تا حدودی پارتیتورهای اولیه را به دست آورند. مجموعه طبل را می‌توان همراه با موسیقی قطعات وینیل یا به تنهایی نواخت. اهمیت توالی طبل‌های کیفی تبدیل به مهم‌ترین کانون توجه آهنگسازان هیپ هاپ شد چرا که این ریتم‌ها ("بیت هاً) بهترین بخش برای رقص بودند. متعاقبا، طبل‌های برقی برای تولید صدای قوی کیک (You can see links before reply %A9&action=edit&redlink=1) تجهیز شدند. این امر به پیشی جستن تک نوازی طبل بر فانک قدیمی، آلبوم‌های سول و R&B مربوط به اواخر دهه ۱۹۶۰ (You can see links before reply %B6%DB%B0&action=edit&redlink=1) و اوایل تا اواسط دهه ۱۹۷۰ (You can see links before reply %B7%DB%B0&action=edit&redlink=1) منجر شد. طبل‌های برقی مجموعه محدودی از صداهای از پیش تعیین شده، از جمله های هت (You can see links before reply)، طبل کوچک (You can see links before reply %86%DA%A9&action=edit&redlink=1)، تام (You can see links before reply %85_%D8%AA%D8%A7%D9%85&action=edit&redlink=1)، و طبل کیک در اختیار داشتند. آغاز استفاده از ترکیب کننده (You can see links before reply %B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8_%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF%D9% 87&action=edit&redlink=1) نحوه ساخت موسیقی هیپ هاپ را تغییر داد. یک ترکیب کننده می‌تواند کلیپ‌های صوتی کوچک را از هر گونه ابزار ورودی، همچون صفحه گردان بازسازی کند. سازندگان می‌توانستند الگوهای طبل شبیه به هم را ترکیب کنند. مهم تر اینکه، آنان می‌توانستند مجموعه‌ای از سازها را با هم ترکیب کنند تا در کنار طبل خود بنوازند. سرانجام موسیقی هیپ هاپ دسته کامل خود را گرد هم آورد. بسیاری از سازندگان و شنوندگان افتخار می‌کنند که برخی قطعات از سنت‌های هیپ هاپ است و بنابراین منبع خوبی از ترکیب‌ها و وقفه هاست. تا به امروز، تولید کنندگان از تجهیزات مرموزی برای بازسازی صدای خشن مورد استفاده در قطعات قدیمی استفاده می‌کنند. این امر به قطعات اعتبار بخشیده و خاطره پیشینه هیپ هاپ را در ذهن شنوندگان تداعی می‌کند. تأثیر موسیقایی جدای از محبوبیت بسیار هیپ هاپ، این ژانر از موسیقی تأثیر چشمگیری بر اکثر انواع موسیقی مردمی (You can see links before reply 8C_%D9%85%D8%B1%D8%AF%D9%85%DB%8C&action=edit&redlink=1) داشت. برخی هنرمندان بیت یا رپ هیپ هاپ را با راک اند رول (You can see links before reply %D9%84)، هوی متال (You can see links before reply DB%8C_%D9%85%D8%AA%D8%A7%D9%84)، پانک راک (You can see links before reply)، مرنگو (You can see links before reply)، سالسا (You can see links before reply 8C_%D8%B3%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%A7&action=edit&redlink=1)، کومبیا (You can see links before reply A7&action=edit&redlink=1)، فانک (You can see links before reply)، جاز (You can see links before reply)، خانگی (You can see links before reply 8C_%D8%AE%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C&action=edit&redlink=1)، تاراب (You can see links before reply)، رگا (You can see links before reply)، هایلایف (You can see links before reply 8C%D9%81&action=edit&redlink=1)، ام بالاکس (You can see links before reply %A7%DA%A9%D8%B3&action=edit&redlink=1) و سول (You can see links before reply 8C_%D8%B4%D9%88%D9%84&action=edit&redlink=1) درهم آمیختند. خوانندگان پاپ نوجوانان (You can see links before reply %AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1) و دسته پسرها (You can see links before reply %B3%D8%B1%D9%87%D8%A7&action=edit&redlink=1) همچون بک استریت بویز (You can see links before reply %D8%A8%D9%88%DB%8C%D8%B2)،*NSYNC (You can see links before reply*NSYNC&action=edit&redlink=1)، کریستینا آگوئیلرا (You can see links before reply 8C%D9%86%D8%A7_%D8%A2%DA%AF%D9%88%D8%A6%DB%8C%D9%8 4%D8%B1%D8%A7&action=edit&redlink=1)، جسیکا سیمپسون (You can see links before reply %B3%DB%8C%D9%85%D9%BE%D8%B3%D9%88%D9%86&action=edit&redlink=1)، و بریتنی اسپیرز (You can see links before reply D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%B2) در بسیاری از تک خوانی‌های خود از بیت‌های هیپ هاپ استفاده می‌کنند. از اوایل دهه ۱۹۹۰ ارتباطی نزدیک و خاص بین موسیقی هیپ هاپ و موسیقی حزن انگیز بوده‌است.در واقع امروزه تقریباً در تمامی موسیقی‌های حزن انگیز ثبت شده عناصری از موسیقی هیپ هاپیافت می‌شود.ترکیب این دو به نام nu soul در اواخر دهه ۱۹۸۰ در گروه‌های New Jack Swing (You can see links before reply) دیده شدند.با این وجود تا بیش از ظهور نوازندگانی مانند ]]ماری جی بلیگ و (You can see links before reply) ماریا کری شکل مدرن آن بوجود نیامد.در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تأثیرات موسیقی هیپ هاپدر خوانندگانی مانند دی انجل،لارین هیل ، جیل اسکات و آلیسیا کیز مشهودتر شد. طی دهه ۸۰، گروه‌های مشهوری مانند Run-D.M.C. (You can see links before reply) هم از هیپ هاپ و هم ازهارد راک (You can see links before reply %A7%DA%A9&action=edit&redlink=1) در ژانرهای جدیدی استفاده کردند که نمونه آن “Walk This Way” است با اجرای Aerosmith (You can see links before reply) که موفقیتی فوق العاده بدست آورد. سایر نوازندگانی مانند آیس تی (You can see links before reply) و گروهشBody Coun از هیب هاب، بانک راک و متال ستفاده کردند، با این حال اینطور گفته می‌شود که اولین گروهی که متال را با تکنیک‌های آوازی رپ آمیخت گروه Anthraxبوده‌است (You can see links before reply). برداشت جدید «Bring The Noise» توسط (Anthraxو (You can see links before reply) Public Enemy (You can see links before reply) نمونه‌ای خوب ازاولین آهنگ‌های رپ- متال است. Biohazard، Faith No More، Rage Against The Machine از جمله سایر نمونه‌های اولیه این گونه موسیقی‌ها می‌باشند. در اواخر دهه ۱۹۹۰ با ظهور گروه‌های مانند لینکین پارک (You can see links before reply) ، Limp Bizkit (You can see links before reply) وKorn (You can see links before reply) که نیو متال (You can see links before reply %A7%D9%84&action=edit&redlink=1) نام گرفتند ، موسیقی رپ- متال محبوب تر شد و در عین حال بیشتر مورد انتفاد طرفداران هر دو ژانر موسیقی قرار گرفت.
در آمریکای لاتین، موسیقی رپ در دهه ۱۹۸۰ به صورت toasting که قسمتی ازموسیقی جامائیکایی ragga میباشد شناخته شد. به عنوان مثال غزلیات رپ از قبل بخشی ازsoca music بودند. رشد موسیقی هیپ هاپ در این ناحیه باعث ظهور آمیزه‌های آشکاری مانند[reggaeton و timba شد. در آفریقا نیز آوازهای رپ گونه مانند tassou (You can see links before reply)) سنگالی ازقبل بخشی از موسیقی‌های محبوب بودند و موسیقی هیپ هاپ به سهولت به سبک‌های مشهوری مانند taarab (You can see links before reply) و mbalax (You can see links before reply) ادغام شد. در کوبا نیز با گروه‌هایی مانند Anonimo Consejo، Doble Filo، Papa Umbertico و گروه فمینیستی و همجنس بازKrudas (You can see links before reply) هیپ هاپ رشدی قابل توجه یافت. این ژانر همچنین بر سبک‌های مختلف موسیقی الکنترونیکی (You can see links before reply 8C_%D8%A7%D9%84%DA%A9%D9%86%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%8 6%DB%8C%DA%A9%DB%8C&action=edit&redlink=1) نیز تأثیر داشت. تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در ژانرهایی مانند trip-hop (You can see links before reply) ،jungle (You can see links before reply)، UK garage (You can see links before reply)، grime (You can see links before reply) و سایر ژانر‌ها کاملاً مشهود است.
ساز هیپ هاپ چه از نظر سیستم صوتی و چه از نظر ضبط و چه از نظر آهنگسازان و سازهای مورد استفاده آنان برگرفته از دیسکو (You can see links before reply)، فانک (You can see links before reply)، و R&B (You can see links before reply) است. استفاده دی جی‌های دیسکو و باشگاه از میکس (You can see links before reply) از نیاز به استمرار موسیقی و در نتیجه انتقال آرام در بین قطعات ناشی می‌شد. بنابر مقایسه، هیپ هاپ کول دی جی هرک (You can see links before reply 8%AC%DB%8C_%D9%87%D8%B1%DA%A9&action=edit&redlink=1)، جدا کردن و بسط تنها بریک (You can see links before reply DB%8C%29%29%D8%A8%D8%B1%DB%8C%DA%A9&action=edit&redlink=1)—یک تکنوازی کوبه‌ای میان پرده— از طریق ترکیب دو نسخه از یک قطعه‌است. این امر، به گفته آفریکا بامباتا (You can see links before reply A7_%D8%A8%D8%A7%D9%85%D8%A8%D8%A7%D8%AA%D8%A7&action=edit&redlink=1)، «بخش خاص قطعه‌است که همه منتظر آن هستند—آنها آماده‌اند به هیجان بیایند.» (توپ، ۱۹۹۱) جیمز براون (You can see links before reply %B1%D8%A7%D9%88%D9%86_%28%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C% D9%82%DB%8C_%D8%AF%D8%A7%D9%86%29&action=edit&redlink=1)، باب جیمز (You can see links before reply %85%D8%B2&action=edit&redlink=1)، و پارلمان (You can see links before reply %BE%D8%A7%D8%B1%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1)—در میان بسیاری دیگر— مدت‌ها منبع محبوبی برای بریک بودند. می‌توان قطعات ساز را نیز اغلب به صورت شیپور به این قطعات افزود (همان جا). بنابراین سازهای هیپ هاپ ترکیبی یا مبتنی بر سیستم صوتی شبیه موسیقی فانک (You can see links before reply)، دیسکو (You can see links before reply)، یا سول (You can see links before reply) است. آوازها (You can see links before reply A7&action=edit&redlink=1)، گیتار (You can see links before reply)، کیبورد (You can see links before reply %A8%D9%88%D8%B1%D8%AF&action=edit&redlink=1)، باس (You can see links before reply) ، طبل (You can see links before reply) و کوبه (You can see links before reply %DB%8C). گرچه موسیقی هیپ هاپ اولیه صرفاً مرکب از بیت‌های بریک دی جی و دیگر قطعات قطعه وینیل (You can see links before reply %8C%D9%86%DB%8C%D9%84&action=edit&redlink=1) بود، ظهور طبل برقی (You can see links before reply %82%DB%8C&action=edit&redlink=1) به آهنگسازان هیپ هاپ اجازه داد تا حدودی پارتیتورهای اولیه را به دست آورند. مجموعه طبل را می‌توان همراه با موسیقی قطعات وینیل یا به تنهایی نواخت. اهمیت توالی طبل‌های کیفی تبدیل به مهم‌ترین کانون توجه آهنگسازان هیپ هاپ شد چرا که این ریتم‌ها ("بیت هاً) بهترین بخش برای رقص بودند. متعاقبا، طبل‌های برقی برای تولید صدای قوی کیک (You can see links before reply %A9&action=edit&redlink=1) تجهیز شدند. این امر به پیشی جستن تک نوازی طبل بر فانک قدیمی، آلبوم‌های سول و R&B مربوط به اواخر دهه ۱۹۶۰ (You can see links before reply %B6%DB%B0&action=edit&redlink=1) و اوایل تا اواسط دهه ۱۹۷۰ (You can see links before reply %B7%DB%B0&action=edit&redlink=1) منجر شد. طبل‌های برقی مجموعه محدودی از صداهای از پیش تعیین شده، از جمله های هت (You can see links before reply)، طبل کوچک (You can see links before reply %86%DA%A9&action=edit&redlink=1)، تام (You can see links before reply %85_%D8%AA%D8%A7%D9%85&action=edit&redlink=1)، و طبل کیک در اختیار داشتند. آغاز استفاده از ترکیب کننده (You can see links before reply %B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8_%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF%D9% 87&action=edit&redlink=1) نحوه ساخت موسیقی هیپ هاپ را تغییر داد. یک ترکیب کننده می‌تواند کلیپ‌های صوتی کوچک را از هر گونه ابزار ورودی، همچون صفحه گردان بازسازی کند. سازندگان می‌توانستند الگوهای طبل شبیه به هم را ترکیب کنند. مهم تر اینکه، آنان می‌توانستند مجموعه‌ای از سازها را با هم ترکیب کنند تا در کنار طبل خود بنوازند. سرانجام موسیقی هیپ هاپ دسته کامل خود را گرد هم آورد. بسیاری از سازندگان و شنوندگان افتخار می‌کنند که برخی قطعات از سنت‌های هیپ هاپ است و بنابراین منبع خوبی از ترکیب‌ها و وقفه هاست. تا به امروز، تولید کنندگان از تجهیزات مرموزی برای بازسازی صدای خشن مورد استفاده در قطعات قدیمی استفاده می‌کنند. این امر به قطعات اعتبار بخشیده و خاطره پیشینه هیپ هاپ را در ذهن شنوندگان تداعی می‌کند. تأثیر موسیقایی جدای از محبوبیت بسیار هیپ هاپ، این ژانر از موسیقی تأثیر چشمگیری بر اکثر انواع موسیقی مردمی (You can see links before reply 8C_%D9%85%D8%B1%D8%AF%D9%85%DB%8C&action=edit&redlink=1) داشت. برخی هنرمندان بیت یا رپ هیپ هاپ را با راک اند رول (You can see links before reply %D9%84)، هوی متال (You can see links before reply DB%8C_%D9%85%D8%AA%D8%A7%D9%84)، پانک راک (You can see links before reply)، مرنگو (You can see links before reply)، سالسا (You can see links before reply 8C_%D8%B3%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%A7&action=edit&redlink=1)، کومبیا (You can see links before reply A7&action=edit&redlink=1)، فانک (You can see links before reply)، جاز (You can see links before reply)، خانگی (You can see links before reply 8C_%D8%AE%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C&action=edit&redlink=1)، تاراب (You can see links before reply)، رگا (You can see links before reply)، هایلایف (You can see links before reply 8C%D9%81&action=edit&redlink=1)، ام بالاکس (You can see links before reply %A7%DA%A9%D8%B3&action=edit&redlink=1) و سول (You can see links before reply 8C_%D8%B4%D9%88%D9%84&action=edit&redlink=1) درهم آمیختند. خوانندگان پاپ نوجوانان (You can see links before reply %AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1) و دسته پسرها (You can see links before reply %B3%D8%B1%D9%87%D8%A7&action=edit&redlink=1) همچون بک استریت بویز (You can see links before reply %D8%A8%D9%88%DB%8C%D8%B2)،*NSYNC (You can see links before reply*NSYNC&action=edit&redlink=1)، کریستینا آگوئیلرا (You can see links before reply 8C%D9%86%D8%A7_%D8%A2%DA%AF%D9%88%D8%A6%DB%8C%D9%8 4%D8%B1%D8%A7&action=edit&redlink=1)، جسیکا سیمپسون (You can see links before reply %B3%DB%8C%D9%85%D9%BE%D8%B3%D9%88%D9%86&action=edit&redlink=1)، و بریتنی اسپیرز (You can see links before reply D9%BE%DB%8C%D8%B1%D8%B2) در بسیاری از تک خوانی‌های خود از بیت‌های هیپ هاپ استفاده می‌کنند. از اوایل دهه ۱۹۹۰ ارتباطی نزدیک و خاص بین موسیقی هیپ هاپ و موسیقی حزن انگیز بوده‌است.در واقع امروزه تقریباً در تمامی موسیقی‌های حزن انگیز ثبت شده عناصری از موسیقی هیپ هاپیافت می‌شود.ترکیب این دو به نام nu soul در اواخر دهه ۱۹۸۰ در گروه‌های New Jack Swing (You can see links before reply) دیده شدند.با این وجود تا بیش از ظهور نوازندگانی مانند ]]ماری جی بلیگ و (You can see links before reply) ماریا کری شکل مدرن آن بوجود نیامد.در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تأثیرات موسیقی هیپ هاپدر خوانندگانی مانند دی انجل،لارین هیل ، جیل اسکات و آلیسیا کیز مشهودتر شد. طی دهه ۸۰، گروه‌های مشهوری مانند Run-D.M.C. (You can see links before reply) هم از هیپ هاپ و هم ازهارد راک (You can see links before reply %A7%DA%A9&action=edit&redlink=1) در ژانرهای جدیدی استفاده کردند که نمونه آن “Walk This Way” است با اجرای Aerosmith (You can see links before reply) که موفقیتی فوق العاده بدست آورد. سایر نوازندگانی مانند آیس تی (You can see links before reply) و گروهشBody Coun از هیب هاب، بانک راک و متال ستفاده کردند، با این حال اینطور گفته می‌شود که اولین گروهی که متال را با تکنیک‌های آوازی رپ آمیخت گروه Anthraxبوده‌است (You can see links before reply). برداشت جدید «Bring The Noise» توسط (Anthraxو (You can see links before reply) Public Enemy (You can see links before reply) نمونه‌ای خوب ازاولین آهنگ‌های رپ- متال است. Biohazard، Faith No More، Rage Against The Machine از جمله سایر نمونه‌های اولیه این گونه موسیقی‌ها می‌باشند. در اواخر دهه ۱۹۹۰ با ظهور گروه‌های مانند لینکین پارک (You can see links before reply) ، Limp Bizkit (You can see links before reply) وKorn (You can see links before reply) که نیو متال (You can see links before reply %A7%D9%84&action=edit&redlink=1) نام گرفتند ، موسیقی رپ- متال محبوب تر شد و در عین حال بیشتر مورد انتفاد طرفداران هر دو ژانر موسیقی قرار گرفت.
در آمریکای لاتین، موسیقی رپ در دهه ۱۹۸۰ به صورت toasting که قسمتی ازموسیقی جامائیکایی ragga میباشد شناخته شد. به عنوان مثال غزلیات رپ از قبل بخشی ازsoca music بودند. رشد موسیقی هیپ هاپ در این ناحیه باعث ظهور آمیزه‌های آشکاری مانند[reggaeton و timba شد. در آفریقا نیز آوازهای رپ گونه مانند tassou (You can see links before reply)) سنگالی ازقبل بخشی از موسیقی‌های محبوب بودند و موسیقی هیپ هاپ به سهولت به سبک‌های مشهوری مانند taarab (You can see links before reply) و mbalax (You can see links before reply) ادغام شد. در کوبا نیز با گروه‌هایی مانند Anonimo Consejo، Doble Filo، Papa Umbertico و گروه فمینیستی و همجنس بازKrudas (You can see links before reply) هیپ هاپ رشدی قابل توجه یافت. این ژانر همچنین بر سبک‌های مختلف موسیقی الکنترونیکی (You can see links before reply 8C_%D8%A7%D9%84%DA%A9%D9%86%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%8 6%DB%8C%DA%A9%DB%8C&action=edit&redlink=1) نیز تأثیر داشت. تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در ژانرهایی مانند trip-hop (You can see links before reply) ،jungle (You can see links before reply)، UK garage (You can see links before reply)، grime (You can see links before reply) و سایر ژانر‌ها کاملاً مشهود است.