PDA

توجه ! این یک نسخه آرشیو شده میباشد و در این حالت شما عکسی را مشاهده نمیکنید برای مشاهده کامل متن و عکسها بر روی لینک مقابل کلیک کنید : نکاتی در مورد ساز دهنی



amirsn2002
Wednesday 15 August 2007, 05:06 PM
با سلام به همه دوستان
می خوام سعی کنم از امروز یه جورایی آموزش سازدهنی رو شروع کنم .
این آموزش دقیقا برای کسی هست که شاید حتی یکبار هم از این ساز استفاده نکرده باشه.
یعنی از نکات کاملا ابتدایی شروع میشه و کم کم به سطح بالاتری می رسه.
در ضمن در این بین یکسری نت هم به عنوان تمرین قرار داده می شه.
متاسفانه نمیتونم زود به زود مطلب بذارم.
شما هم کمک کنید.
در ضمن این مطالب آموزشی مربوط به سازدهنی دیاتونیک که به راحتی با ساز دهنی کروماتیک هم اجرا میشه. بعد از اون سعی می کنم که نکاتی در مورد سازدهنی کروماتیک رو توضیح بدم.

پ.ن. کتاب های آقای منصور پاک نژاد رو برای یادگیری سازدهنی حتما تهیه کنید.

amirsn2002
Wednesday 15 August 2007, 05:08 PM
مقدمه ای بر ساز دهنی
به سرزمین نوازندگی سازدهنی خوش آمدید.
سازدهنی یک ابزارموسیقی بسیار ویژه است. سازدهنی وسیله ای کوچک، ارزان و براحتی قابل یادگیری است. از آن می توان برای نواختن هر نوع آهنگی، از ملودی های کودکانه گرفته تا موسیقی کلاسیک، استفاده کرد. دارای صدای ویژه و منحصر بفردی است و از آن می توان برای نواختن اهنگ های ساده یا پیچیده و یا آهنگ های قدیمی یا مدرن استفاده کرد.
شما برای اینکه ازشروع نوازنگی خود با سازدهنی لذت ببرید احتیاج به سال ها آموزش ندارید. با یک دوره آموزش کوتاه و صرف وقت کمی درهر روز، شما می توانید اهنگ های ساده را بنوازید. و اگر یادگیری و تمرین بر روی آهنگ های جدید را ادامه دهید، می توانید یک نوازنده ی ماهر سازدهنی شوید.


طرز نگهداری ساز دهنی در دست:


You can see links before reply


طرز نگهداری سازدهنی در واقع یک موضوع اختیاری است و در نتیجه ی عادت است.
هر روشی در دست گیری سازدهنی که برای شما راحتی بیشتری را به همراه دارد و در عین حال صدای مطلوب و مورد نظر شما را بوجود می آورد، می تواند برای شما صحیح باشد. هرچند حداقل به عنوان یک نوازنده تازه کار باید سعی کنید تا سازدهنی را مطابق عکس فوق در دست بگیرید. ثابت شده که این روش برای بسیاری از نوازندگان موثر بوده است.
توجه کنید مطابق شکل صفحه ای که شماره ی سوراخ ها روی آن درج شده است، در بالا قرار گیرد.
با این روش دست راست شما در زیر و کنار سازدهنی قرار می گیرد و این امر باعث می شود وقتی که دست بسته است کیفیت صدا خفه به نظر اید و بر عکس باز بودن دست باعث ایجاد صدایی بازتر و شفاف تر می شود.

amirsn2002
Wednesday 15 August 2007, 05:17 PM
[سازدهنی شما چگونه صدا ها را بوجود می آورد
قبل از یادگیری نواختن سازدهنی، دانستن چند نکته اساسی، در مورد اینکه سازدهنی چگونه اصوات را تولید میکند، می تواند مفید باشد.
دانستن این نکات به شما کمک خواهد کرد تا بدرستی بنوازید و بخوبی از سازدهنی خود مراقبت کنید.
وقتی که شما هوا را ازسوراخ های جلوی سازدهنی به داخل می دمید و یا با مکش، هوا را از داخل آن خارج می کنید، اصوات موسیقی و یا در واقع همان نت ها وآهنگ ها بوجود می آیند.

به عنوان یک تمرین سعی کنید هوا را از تعدادی از سوراخ ها ی سازدهنی خود به داخل بدمید. حال از همان سوراخ ها هوا را به بیرون بکشید.
و به عنوان یک سوال، آیا نت های شنیده شده در هنگام دمش هوا با نت های شنیده شده در هنگام مکش، البته در سوراخ های یکسان، یکسان بودند ؟

به عنوان تمرین بعدی، یک نفس عمیق بکشید. سپس هوا را در انتهای چپ سازدهنی خود، سوراخ یک، بدمید. در هنگام دمیدن هوا سازدهنی را به سمت چپ حرکت دهید. همین کار را دوباره تکرار کنید، با این تفاوت که این بار سازدهنی را بر عکس حالت قبل حرکت دهید.


نواختن یک نت در هر لحظه
هنگامی که در یک لحظه هوا را به داخل دو یا چند سوراخ می دمید و یا از آن ها خارج می کنید، در واقع دو یا چند نت را با هم به صدا در می آورید. گاهی اوقات این عمل، اهنگ مورد نظر شما را تولید می کند، اما گاهی اوقات هنگامی که تعدادی از نت ها با هم به صدا در می آیند، یک صدای ناهنجار و یا نا خواسته و اشتباه را بوجود می آوردند. برای جلوگیری از این مورد، احتیاج به یادگیری تکنیک هایی برای نواختن یک نت در یک لحظه دارید.
دو تکنیک اساسی برای این کار وجود دارد.
یکی از این تکنیک ها، تکنیک "tongue blocking" و دیگری تکنیک "pucker" است.
حال یک سوال مطرح می شود که از کدام یک از این تکنیک ها باید استفاده کرد. تکنیکی که برای شما بهتر کار کند، بهترین تکنیک برای شماست.
سایز و شکل دهان شما و انعطاف پذیری ماهیچه های لب های شما، موثرترین روش برای بدست آوردن صدای مطلوب و مورد نظر شما را تعیین می کند.
در روش "tongue blocking"لب های خود را بر روی سه یا چهار تا از سوراخ ها قرار می دهید و با زبان سوراخ های سمت چپ را می بندید و هوا را از نزدیک سمت راست زبان خود به داخل می دمید و یا از آن خارج می کنید.
برای استفاده از روش "pucker" لب های خود را ، مانند هنگام سوت زدن یا نوشیدن با نی، در آورید و به سپس لب هایتان را به سازدهنی فشار دهید.



You can see links before reply
از هر دو تکنیک فوق استفاده کنید و ببینید که کدام روش برای شما مناسب تر و راحت تر است. اگر در ابتدا به به نتیجه ی مورد نظر خود دست نیافتید، اصلا نگران نشوید. فقط تمرین کنید. با کمک تمرین شما تکنیک خود در این زمینه را افزایش داده و بهبود می بخشید.

Hes_r
Wednesday 15 August 2007, 07:13 PM
دوست عزیز واقعا از زحماتت ممنونم

ببخشید که به جز دکمه ی تشکر دارم تشکر میکنم چون هم خوش آمد گویی بهت میگم هم تشکر فراوان

امیدوارم فعالیت هات رو در سایت ببینم

با احترام . حسام

amirsn2002
Thursday 16 August 2007, 10:52 AM
SOLO-TUNING چیست ؟!
در این دوره آموزشی از یک سازدهنی دیاتونیک 12 سوراخه که برای گام C تنظیم شده (SOLO-TUNED(، استفاده می شود. عبارت "SOLO-TUNED" در واقع به نوعی از آرایش و نظم نت ها در ساز دهنی اشاره می کند که در آن استفاده از تکنیک تک نت را در هنگام نوازندگی راحت تر می کند.
(روش رایج تر در میزان سازی نت ها، یا همان کوک کردن، که در بیشتر سازدهنی های 10 سوراخه استفاده می شود، Richter Tuning نامیده می شود. این روش در حدود یک قرن پیش برای نواختن موسیقی فولک آن دوره، طراحی شده بود. امروزه نیز این روش میزان سازی توسط بسیاری از نوازندگان موسیقی کانتری، بلوزو فولک مورد استفاده قرار می گیرد.)



گام
گام، مراحل افزایشی نت ها و نواهای موسیقی است. گام دیاتونیک، ترتیب هشت نتی است که یک اکتاو را تشکیل می دهند. گام های دیاتونیک متفاوت زیادی وجود دارد که شاید آشناترین آن ها گام ماژور(Major scale) باشد.



You can see links before reply


اولین و آخرین نت در این ترتیب، نت do نامیده می شوند، چون هر دوی آن ها صدای تقریبا مشابه ای تولید می کنند، ولو اینکه نت دوم دارای صدای بلندتری است.

به عنوان تمرین: در سوراخ های 1، 5، 9 و 12 بدمید. آیا می توان گفت که تمام این نت ها خیلی مشابه هم هستند، اما یکسان نیستند !؟

درواقع، دومین نت do، اگرچه آخرین نت از گام نشان داده شده در بالاست، اولین نت از گام اصلی بعدی است که در ترتیب هشت نت بعدی تکرار شده است.



You can see links before reply


اکتاو
همانطور که در بالا می بینید، گام اصلی شامل هشت نت است .
در موسیقی تفاوت صدای بین هر دو نت را Interval می نامند.
همچنین به تفاوت صدا بین هر دو نت do در گام بالا و یا بین هر دو نت که به صورت هشت نت جدا شده اند، یک اکتاو می گویند.

amirsn2002
Thursday 16 August 2007, 02:50 PM
سلام به همه ی دوستان

این مطالب آموزشی در مورد سازدهنی، در وبلاگ من هم قرار می گیره.
احتمالا اول در داخل وبلاگ قرار داده میشه و بعد در اینجا قرار می گیره!
چون اینطوری واسه من راحت تره.
اگه دوست داشتید، سر بزنید

آدرس وبلاگ:
You can see links before reply*************.com

amirsn2002
Thursday 16 August 2007, 09:01 PM
نام گذاری نت ها
علاوه بر اسامی که برای نت ها (do, re, mi, fa, sol, la, si) وجود دارد، این نت ها با یکسری از حروف الفبای انگلیسی نیز نامگذاری شده اند. در این دوره ی آموزشی از این نامگذاری نت ها بصورت حروف الفبا، استفاده می شود. در سازدهنی شما که با کلید C کوک شده است، اسامی نت های موسیقی با حروف الفبا بصورت شکل زیر نامگذاری شده است :



You can see links before reply


محل قرار گیری نت ها بر روی سازدهنی
برای سازدهنی 12 سوراخه که با کلید C کوک شده است جدول زیر نشان می دهد که کدام سوراخ، کدام نت ها را شامل می شود و کدام نت با دمش و یا مکش نواخته می شود.



You can see links before reply




توجه کنید که هر سوراخ شامل دو نت است. یک نت با دمیدن در سوراخ و نت دیگر با مکش از سوراخ به صدا در می آید.
همچنین در سازدهنی دیاتونیک 12 سوراخه نت ها در سه اکتاو گروه بندی می شوند.




the Low octave از سوراخ 1 تا 4

the middle octave از سوراخ 5 تا 8

the high octave از سوراخ 9 تا 12






You can see links before reply

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 08:46 AM
تمرکز روی اکتاو میانی

در این دوره ی آموزشی، بیشتر از نت های موجود در اکتاو میانی برای تمرین و نواختن آهنگ ها استفاده می کنیم.در بیشتر آهنگ هایی که یاد می گیریم، از نت های موجود در سوراخ های 5 و 6 و 7 و 8 استفاده می کنیم.


You can see links before reply


نواختن گام C

حال با یک تمرین هشت نت موجود در اکتاو میانی را بررسی می کنیم:

تمرین: از سوراخ 5 شروع کرده و مطایق دستورات زیر و به ترتیب اعمال زیر را انجام دهید .( دمش5 به معنی دمیدن هوا در سوراخ 5 و مکش5 به معنی بیرون کشیدن هوا از سوراخ 5 است و غیره.)

دمش 5 و سپس مکش 5
(حرکت به سوراخ 6)

دمش 6 و سپس مکش 6
(حرکت به سوراخ 7)

دمش 7 و سپس مکش 7
(حرکت به سوراخ 8)

مکش 8 و سپس دمش 8


این ترتیب و توالی دمش و کشش نت ها و جابجایی در نهایت گام اصلی C را مطابق شکل زیر تولید می کند.


You can see links before reply


تمرین بعدی، برعکس تمرین قبل خواهد بود .


دمش 8 و سپس کشش 8
(حرکت به سوراخ 7)

کشش 7 و سپس دمش 7
(حرکت به سوراخ 6)

کشش 6 و سپس دمش 6
(حرکت به سوراخ 5)


کشش 5 و سپس دمش 5


تمرینات فوق را تا آنجا ادامه دهید که بتوانید براحتی آن را اجرا کنید. در ضمن تمرین را تا آنجا ادامه دهید که بدون نگاه کردن به صفحه، بتوانید آن را اجرا کنید. همچنین سعی کنید تمرین را تا آنجا ادامه دهید که بتوانید بدون فکر کردن به محل و شماره ی سوراخ ها، تمرین را انجام دهید.

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 08:47 AM
بسیاری از افراد به دلیل اینکه در ابتدا با افزایش متوالی گام ها به ترتیب منظمی میرسند، یعنی ابتدا دمیدن هوا و سپس مکیدن هوا از سوراخ های 5 و 6 و 7
اما
در سوراخ 8 این عمل برعکس می شود، یعنی ابتدا مکش هوا و سپس دمیدن هوا در سوراخ 8
دچار سردرگمی می شوند.

حال این سوال مطرح می شود که چرا ترتیب دمیدن هوا و مکش هوا در تمام سوراخ ها تکرار نمی شود؟
این نوع کوک کردن، در هنگام حرکت از یک اکتاو به اکتاو دیگر سه مزیت اصلی و بارز به همراه خواهد داشت. این مزایای اصلی را در ادامه می بینید.

مزیت اول.
اولین مزیت این نوع کوک کردن در سازدهنی 12 سوراخه این است که نوازنده ی سازدهنی می تواند از یک الگوی یکسان برای دمیدن و مکش هوا، در هر سه اکتاو استفاده کند.
به عبارت دیگر الگوی زیر،

دمیدن، مکش، حرکت به سوراخ بعدی
دمیدن، مکش، حرکت به سوراخ بعدی
دمیدن، مکش، حرکت به سوراخ بعدی
مکش، دمیدن

نتایج یکسانی را در هر سه اکتاو فراهم می کند.
(این مورد برای سازدهنی 10 سوراخه صحیح نیست.)


مزیت دوم.
مزیت دوم این است که نت های دمیدنی و مکشی در هر سه اکتاو به صورت یک جفت هستند. به عبارت دیگر،

نت های C و D همواره در سوراخی یکسان با هم هستند.
نت های E و F همواره در سوراخی یکسان با هم هستند.
نت های G و A همواره در سوراخی یکسان با هم هستند.
نت های B و C همواره در سوراخی یکسان با هم هستند.

(این مورد برای سازدهنی 10 سوراخه صحیح نیست.)



مزیت سوم.
مزیت سوم این است که در هر اکتاو،

نت های C,E,G,C همواره به صورت نت های دمیدنی هستند.
نت های B,A,F,D همواره به صورت نت های مکشی هستند.

(این مورد برای سازدهنی 10 سوراخه صحیح نیست.)


موارد مهمی که همواره باید به یاد داشته باشید

این سه مزیت بسیار مهم بوده و نوازنده ی تازه کار باید این موارد را به خاطر بسپارد. این نکات را مرور کرده و سعی کنید پس از مرور، آن ها را به خاطر بیاورید و یادداشت کنید .

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 08:53 AM
نواختن گام ها از روی برگه نت

تا کنون در مورد جای قرار گیری نت های گام اصلی بر روی سازدهنی و اینکه کدام نت ها دمیدنی و کدامیک مکشی هستند، صحبت کردیم.
یکی از اهداف این دوره، قادر ساختن شما به استفاده از نت ها، برای نواختن آهنگ های مختلف با گوناگونی وسیع است که این نت ها در برگه های نت نویسی موسیقی که در مغازه های موسیقی، کتاب های موسیقی و منابع دیگر وجود دارد، یافت می شوند. یعنی از نت نویسی مخصوص ساز دهنی استفاده نمی کنیم. در واقع با این کار می توانید از کستره ی وسیع تری از نت ها استفاده کنیم.
آهنگ هایی که شما می خواهید بنوازید به صورت ترکیب وسیعی از نت های مختلف است که در برگه های نت نویسی به صورت سیستمی از علائم موسیقی نوشته می شود که از قرن ها پیش توسط آهنگ سازان و نوازندگان سازهای مختلف مورد استفاده قرار می گرفت.
سیستم نت نویسی، ازعلائمی برای نت ها و و همچنین پنج خط موازی ، که خطوط حامل نامیده می شوند، استفاده می کند. موقعیت قرار گیری نت ها بر روی خطوط حامل یا در فضای بین دو خط، نت مورد نظر را نشان می دهد.
این سیستم به نوازندگان کمک می کند تا بتوانند بلندی یا کوتاهی هر نت را تعیین کنند.
هر یک از علائم نت ها بر روی یکی از خطوط و یا دریکی از فضاهای بین دو خط قرار می گیرند. هر یک از این خطوط یا فضای بین خطوط با حروفی مشخص شده اند که نشان دهنده ی موقعیت آن نت بر روی خط یا فضای بین خطوط است.

You can see links before reply


بدلیل اینکه وسایل مختلف موسیقی، دارای وسعت نت های مختلفی هستند، در نوشتن آهنگ برای آن ابزار خاص، از گام های مختلفی استفاده می کنند. اکثر آهنگ هایی که توسط نوازندگان سازدهنی نواخته می شود با کلید سل( G) نوشته می شود.
برای اینکه بتوانید محل قرار گیری نت ها بر روی خطوط یا در فضای بین خطوط ، که در تصویر بالا دیده می شود، را بهتر و آسان تر یاد بگیرید، می توانید از جملات زیر استفده کنید.
برای نت های موجود بر روی خطوط
Every Good Boy Does Fine
و برای نت های موجود در فضای بین خطوط
FACE



تصویر زیر کلید سل را بر روی خطوط حامل نشان می دهد



You can see links before reply

Majed
Sunday 19 August 2007, 01:11 PM
ببخشید یک سوال داشتم...

ساز دهنی نوع های مختلف داره یا همشون در یک رنج معین تولید صدا میکنن؟... منظورم از لحاظ اکتاو هست

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 10:02 PM
خطوط کمکی
خطوط و فضای بین خطوط حامل، نشان دهنده ی تعداد نه نت است. اگرچه بسیاری از قطعات موسیقی نت های بالا و پایین خطوط حامل را شامل می شوند، برای نشان دادن این نت ها که در بالا و پایین خطوط حامل قرار دارند از خطوط کوچک افقی، که خطوط کمکی نامیده می شوند، استفاده می گردد. خطوط کمکی در بالا و پایین خطوط حامل به صورت شکل زیر دیده می شوند.


You can see links before reply

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 10:05 PM
نواختن گام اصلی C
نت های زیر نشان دهنده ی گام اصلی C است که شما آن ها را در اکتاو میانی در سازدهنی 12 سوراخه ی Solo Tuned می بینید.



You can see links before reply




حال ببینید که تا کنون در مورد علائم نت ها چه چیزی آموخته اید. از نکاتی که تا کنون یاد گرفته اید استفاده کنید و ببینید که در مورد نواختن نت های نشان داده شده در بالا، در اکتاو میانی سازدهنی 12 سوراخه چه چیزهایی می دانید.

تمرین.
در شکل بالا به کمک مداد، نت های نشان داده شده را به کمک خطوط عمودی بین نت ها به چهار گروه دسته بندی کنید و نشان دهید که چگونه هشت نت فوق بر روی سازدهنی شما به صورت جفت به چهار گروه تقسیم شده اند.
حال در زیر هر یک از حروف، شماره ی سوراخی که هر نت در اکتاو میانی سازدهنی واقع است را بنویسید.
برای حروفی که مربوط به نت های مکشی هستند از علامت پرانتز () استفاده کنید.

حال، گام بالا را همان طور که در شکل می بینید اجرا کنید.
این کار را چندین بار تکرار کنید تا بتوانید آن را سریعتر از اینکه از روی نت ببینید، خودتان اجرا کنید.


چند تمرین دیگر.
از نکاتی که در تمرین قبل آموختید استفاده کرده و نام حروف انگلیسی هر نت را در زیر آن بنویسید(در شکل های زیر)
سپس در زیر هر یک از حروف، شماره سوراخ مربوط به آن نت را بنویسید.
برای نت های مکشی از علامت پرانتز به دور شماره سوراخ استفاده کنید.



You can see links before reply


وقتی علامت گذاری نت های بالا را انجام دادید، سعی کنید که آه ها را بر روی سازدهنی خود اجرا کنید.

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 10:07 PM
اجرای یک آهنگ ساده

تاکنون آموختیم که
محل قرار گیری گام اصلی C در اکتاو میانی بر روی سازدهنی مان، کجاست
نت مربوط دمیدنی است یا مکشی
و این نت ها بر روی برگه موسیقی چگونه نمایش داده می شوند.

هنوز در مورد ریتم (اینکه طول زمانی هر نت به چه اندازه باشد) صحبتی نکریم. به این موضوع در بخش های بعدی می پردازیم. هرچند ما باید بتوانیم چیزهایی که در مورد یک قطعه خیلی آشنا میدانیم، را بکار ببریم که این چیزهایی که ما می دانیم همان ریتم آن قطعه است.
حال سعی کنید. تلاش کنید تا بتوانید این تک نت ها را اجرا کنید .



You can see links before reply

پ.ن. با جستجو در اینترنت فایل MIDI مربوط به این آهنگ را پیدا کرده و به آن گوش کنید.

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 10:10 PM
نواختن نت ها در اکتاوهای بالایی و پایینی
تا کنون آهنگ هایی را اجرا کردیم که فقط شامل نت هایی در اکتاو میانی بودند. حال روی آهنگ هایی کار می کنیم که بیشتر نت های آن ها در اکتاو میانی باشد، اما همچنین تعداد کمی از نت های آن ها در اکتاو بالایی یا پایینی قرار داشته باشد.
قبل از این با شکل نت ها در اکتاو میانی آشنا شده اید. به این معنی که حروف مشخص کننده ی این نت ها، شماره ی سوراخ ها و اینکه نت مربوط دمیدنی است یا مکشی، را می دانید.
این دانستنی های قبلی در مورد اکتاو میانی، کمک بزرگی است که اکتاوهای بالایی و پایینی را یاد بگیرید .
در ادامه ی مطلب تمامی نت ها در سه اکتاو را می بینید. نام هر نت در زیر شماره ی سوراخ ها نوشته شده است. اما نظرتان در مورد شماره ی سوراخ ها چیست؟ و در مورد اینکه کدام نت کششی و کدامیک دمشی است چه می دانید؟
برای پاسخ به این سوال، تصور کنید که سازدهنی خود را به سه سازدهنی تقسیم کرده اید که هر کدام دارای چهار سوراخ است. حال اگر این سه سازدهنی را روی همدیگر قرار دهیم، ترتیب سوراخ ها شبیه شکل زیر خواهد شد.



You can see links before reply


این تصویر به شما نشان می دهد که هر اکتاو مانند سه اکتاو دیگر تنظیم شده اند. تنها تفوت در شماره ی سوراخ هاست. و اگر شما شماره ی سوراخ ها برای تمام نت ها در اکتاو میانی را بدانید،
برای بدست آوردن شماره ی سوراخ ها در اکتاو پایینی کافیست شماره ی سوراخ مربوط به نت مورد نظر در اکتاو میانی را از عدد 4 کم کنید.
و برای بدست آوردن شماره ی سوراخ ها در اکتاو بالایی کافیست شماره ی سوراخ مربوط به نت مورد نظر در اکتاو میانی را با عدد 4 جمع کنید.


تمرین.
در شکل زیر، شماره ی سوراخ مربوط به هر نت را در زیر آن بنویسید.


You can see links before reply


حالا تمرین بالا را با سازدهنی خود برای هر اکتاو اجرا کنید.

amirsn2002
Sunday 19 August 2007, 10:31 PM
سلام
در جواب سوال شما، باید بگم که هر چقدر تعداد سوراخ های سازدهنی بیشتر باشه، در رنج (Range) بیشتری صدا تولید می کنه و در نتیجه دارای اکتاو بیشتری است.
مثلا سازدهنی 8 سوراخه دارای 2 اکتاو و سازدهنی 12 سوراخه دارای 3 اکتاو است و الی آخر.

Hes_r
Monday 20 August 2007, 11:33 AM
ببخشید چطوری با 4 تا سوراخ بیشتر 7 تا نت جدید ایجاد میشه ؟؟؟

در ضمن میخوام بدونم که دیز و بمل هم داره ؟؟؟؟

سری و کرن چطور ؟

Majed
Monday 20 August 2007, 12:00 PM
منظورم رو درست بیان نکردم..... منظورم این بود گه ساز دهنی های مختلف از لحاظ گام صدا همه تو یک رنج هستن یا مدل های مختلف داره؟

مثلا در مورد نی این طوریه

amirsn2002
Monday 20 August 2007, 03:28 PM
در مورد این سوال که چطور با چهار سوراخ بیشتر 7 نت جدید ایجاد می شه باید بگم که در واقع هر سوراخ ساز دهنی 2 نت ایجاد می کند. یک نت با دمیدن هوا درون سوراخ و نت دیگر با مکیدن هوا از سوراخ مورد نظر بوجود میاد.
پس در واقع با چهار سوراخ جدید 8 نت جدید ایجاد می شه که البته دو تا از این نت ها نت C هستند.

amirsn2002
Monday 20 August 2007, 11:26 PM
اجرای یک آهنگ در اکتاو بالایی یا پایینی
اگر تمامی نت های یک آهنگ در اکتاو میانی باشد، شما می توانید برای اجرای آن آهنگ در اکتاو بالایی یا پایینی، فقط با جابجا کردن نت ابتدایی آهنگ در اکتاو میانی به چهار سوراخ بالاتر یا پایین تر و به همان ترتیبی که آهنگ را در اکتاو میانی اجرا می کردید، آهنگ خود را در اکتاو بالایی یا پایینی اجرا کنید.
برای درک بهتر این مطلب، به آهنگ Mary had a little lamb برگردید و آن را در سه اکتاو اجرا کنید. ابتدا با شروع از سوراخ 2 این آهنگ را در اکتاو پایینی اجرا کنید. سپس با شروع از سوراخ 10 در اکتاو بالایی کار کنید.
توجه کنید که شما یک آهنگ را در سه رینج متفاوت اجرا کردید که این کار می تواند تنوع زیبایی را به کار شما ببخشد.

نت های C مشابه در اکتاوهای متفاوت



You can see links before reply

با توجه به تصویر فوق، به آخرین نت در اکتاو پایینی (Low Octave) دقت کنید. حالا به اولین نت در اکتاو میانی توجه کنید. هر دوی آن ها نت C با تصویر مشابه ای هستند، چون هر دوی آن ها نت های یکسانی هستند. برای درک این موضوع ابتدا در سوراخ 4 بدمید. سپس در سوراخ 5 بدمید. شما از این دو نت صدای کاملا یکسانی را می شنوید.
این موضوع برای آخرین نت در اکتاو میانی و اولین نت در اکتاو بالایی(High Octave) هم اتفاق می افتد. هر دوی آن ها نت C با تصویر مشابه ای هستند، چون ها دوی آن ها دقیقا یکی هستند. با دمیدن در سوراخ 8 و سوراخ 9 خواهید دید که صدای تولید شده کاملا یکسان هستند.



حال یک سوال مطرح می شود که وقتی با نت C برخورد کردیم، از کدام سوراخ استفاده کنیم؟
و جواب این سوال این است که هر کدام را که خواستید می توانید انتخاب کنید. چون از هر دوی آن ها از نظر موسیقی کاملا یکسان هستند و نوازنده می تواند هرکدام از آن ها را انتخاب کند. اما معمولا سوراخی را انتخاب می کنند که در ادامه به نت بعدی نزدیکتر باشد.

amirsn2002
Monday 20 August 2007, 11:37 PM
اجرای آهنگ هایی که دارای نت هایی در بیش از یک اکتاو هستند
با کمک نکاتی که تا کنون در مورد اکتاوهای بالا و پایین آموخته اید، شما آماده ی اجرای تعدادی از آهنگ ها هستید که دارای نت هایی در اکتاوهای بالا و یا پایین هستند که نیاز به جابجایی و حرکت از اکتاو میانی به اکتاوهای بالایی و پایینی دارید. آهنگی که در ادامه خواهید دید به شما اجازه می دهد که دراین مورد تمرین کنید.
هنگامی که برای اجرای هر آهنگی آماده می شوید، به آن آهنگ نگاه کنید تا نت های موجود در اکتاوهای بالا و پایین را ببینید. آیا نام نت هایی که در آهنگ Slip to my Lou آماده را به خاطر دارید؟ و آیا شماره ی سوراخ مربوط به هر نت و اینکه نت مربوط دمیدنی است یا کشش را می دانید؟ اگر این موارد را به خوبی به خاطر ندارید، حتما دوباره به بخش های قبلی مراجعه کنید.


You can see links before reply



You can see links before reply


آهنگ Skip to my Lou پس از شماره گذاری

طول زمانی نت ها در قطعات موسیقی همیشه یکسان نیستند و با هم تفاوت دارند. در این بخش در صدد توضیح ارزش زمانی نت ها نیستیم، بلکه برای اجرای بهتر این قطعه یک نکته ی کوچک را متذکر می شویم.
اگر فرض کنیم نت سیاه که در شکل زیر ONE نامگذاری شده است، یک ثانیه طول بکشد، نت سفید یا همان نت TWO دو ثانیه و نت HALF نیم ثانیه طول خواهد کشید.



You can see links before reply

amirsn2002
Monday 20 August 2007, 11:40 PM
تاکنون شما اسامی نت ها، شماره ی سوراخ ها و دمیدنی یا مکشی بودن نت ها را یاد گرفتید.
اما ممکن است در هنگام اجرای آهنگ از روی نت این نکات را دقیقا به خاطر نیاورید و ممکن است برای یادآوری مجدد به درس های قبلی رجوع کنید. اما برای اینکه از خودتان مطمئن باشید و در نوازندگی به خودتان متکی باشید، باید شروع به شناخت ها نت ها کنید و بدانید که کدام نت در کدام سوراخ قرار دارد و اینکه باید به خاطر داشته باشید که برای اجرای نت مورد نظر هوا را در سوراخ مربوط به آن نت بدمید یا با مکش، هوا را از آن سوراخ خارج کنید.

چند آهنگ دیگربرای یادگیری و اجرا
در ادامه ی این مطلب سه آهنگ قرار دارد که شما با کمک نکاتی که تاکنون آموخته اید، می توانید آن ها را اجرا کنید. هر بار که به یک آهنگ جدید می رسید، به نت های آن نگاه کنید و فکر کنید و ببینید که نام نت چیست و اینکه آیا آن نت دمیدنی است یا کششی و همچنین ببینید که سوراخ مربوط به آن نت کدام است.
هرقدر که روی آهنگ های جدید کار کنید، سریعتر می توانید به این سوالات پاسخ دهید. بزودی حتی نیازی نیست که به این سوالات فکر کنید، چون پاسخ این سوالات خود به خود به ذهن شما خواهد رسید.
همانطور که قبلا هم گفته شد، وقتی که بر روی آهنگ Skip to my Lou تمرین می کردیم، در مورد ریتم آهنگ صحبتی نکردیم. در مورد این سه آهنگ هم در مورد ریتم صحبتی نمی کنیم، اما شما سعی کنید با ذهنیتی که از این سه آهنگ آشنا و معروف دارید، آهنگ های مورد نظر را اجرا کنید.

پ.ن. در صورتی که قبلا این آهنگ ها را نشنیده اید، می توانید آهنگ مربوط را بصورت فایل های MIDI در اینترنت جستجو کنید.


You can see links before reply


You can see links before reply



You can see links before reply

amirsn2002
Tuesday 21 August 2007, 01:14 PM
به مناسبت تولد نت آهنگ،
آهنگ Happy Birthday مخصوص سازدهنی تقدیم به شما

برای دیدن آهنگ مربوط رروی لینک زیر کلیک کنید



You can see links before reply

Majed
Tuesday 21 August 2007, 01:17 PM
آقا من جوابو هنوز نگرفتم ها.....

یکی به ما هم توجه کنه...

منظورم رو درست بیان نکردم..... منظورم این بود گه ساز دهنی های مختلف از لحاظ گام صدا همه تو یک رنج هستن یا مدل های مختلف داره؟

مثلا در مورد نی این طوریه

amirsn2002
Thursday 23 August 2007, 02:58 PM
ضرب و میزان
اگر شما برای خودتان سیستم نت نویسی مخصوصی داشته باشید، برای نوشتن یک آهنگ، نت ها را به چه شکلی نشان می دهید و همچنین مدت زمانی را که هر نت طول می کشد را چگونه نشان خواهید داد؟
نت نویسی استاندارد برای نشان دادن ریتم یک آهنگ از علائم ویژه و ثابتی ضرب نت ها استفاده می کند. برای مثال بعضی از نت ها به اندازه ی دو ضرب، برخی به اندازه ی یک ضرب و برخی نیز به اندازه ی نیم ضرب و یا کمتر از آن طول می کشند. ضرب ها به صورت اعداد صحیح شمارش می شوند، مانند تیک تاک ساعت، و در گروه هایی که میزان نامیده می شوند، شمارش می شوند. میزان ها معمولا دو، سه و یا چهار ضرب هستند و اگر شما آن ها را با صدای بلند شمارش کنید، صدایی شبیه چیزی که در زیر نوشته شده می شنوید:


برای میزان با دو ضرب:
One two One two One two One two
برای میزان با سه ضرب:
One two three One two three One two three
و برای میزان با چهار ضرب:
One two three four One two three four

در ضمن ضرب اول هر میزان (نت اول) قوی تر اجرا می شود.

علائم برای ریتم نت ها
میزان ها بوسیله ی خطوط عمودی به نام خط میزان از هم جدا می شوند.





You can see links before reply


تمامی علائم نت های موسیقی از یک نت منتج می شوند که ما آن را نت کامل می گوییم.
با نصف شدن نت کامل نت های دیگر حاصل می شوند.





You can see links before reply




با نصف شدن نت های نیم، نت های یک چهارم حاصل می شوند و با نصف شدن این نت، نت های یک هشتم حاصل می شود. به انتهای نت های یک هشتم یک پرچم اضافه می شود و به انتهای نت های یک شانزدهم دو پرچم.







You can see links before reply


در تئوری با اضافه کردن پرچم به انتهای نت ها، نت های کوچک و کوچک تری حاصل می شود، اما معمولا در آهنگ های معمولی بندرت از نت های کوتاه تر از یک شانزدهم استفاده می شود.





You can see links before reply




نقطه در جلوی نت ها
عموما نقطه ی جلوی هر نتی ارزش زمانی آن را یک و نیم برابر می کند، یعنی به اندازه ی نصف کشش آن نت به آن می افزاید. برای مثال:
اگر برای نت سیاه یک ضرب پا و برای سفید دو ضرب در نظر بگیریم، آنگاه سفید نقطه دار معادل سه ضرب پا کشش زمانی خواهد داشت.



You can see links before reply




استراحت یا سکوت
علائم استراحت برای نشان دادن سکوت در هنگام نوازندگی به کار می روند. همانطور که برای نت ها ارزش زمانی را تعریف کردیم، معادل هر کدام از آن ها یک ارزش زمانی برای سکوت هم تعریف می کنیم. یعنی به ازای هر نت یک سکوت هم وجود خواهد داشت. یعنی باید همان مقدار ضرب پا که برای نت ها اختصاص می دهیم، به همان مقدار ضرب پا نیز به سکوت معادل آن نت اختصاص دهیم.






You can see links before reply







You can see links before reply

amirsn2002
Thursday 23 August 2007, 11:37 PM
سلام
در جواب این سوال که آیا سازدهنی دیز و بمل Diese & Bemol دارند یا نه؟
باید بگم که بستگی به ساز دهنی داره. با سازدهنی نوع کروماتیک(Chromatic) با کمک کلیدی که در کنار این نوع ساز دهنی وجود داره میشه نیم پرده ها رو هم اجرا کرد و در واقع باید گفت که این نوع سازدهنی دیز و بمل هم داره. اما با سازدهنی دیاتونیک نیم پرده ها قابل اجرا نیستند.
سازدهنی کروماتیک یک ساز واقعا کامله !

amirsn2002
Friday 24 August 2007, 11:12 AM
کسر میزان:
تا کنون تنها در مورد مدت زمان هر نت بحث کردیم، برای مثال می دانیم که نت نیم، از نظر زمانی، نصف یک نت کامل طول میکشد. اما این را نمی دانیم که برای هر کدام از این نت ها چند ضرب را اختصاص دهیم. این اطلاعات توسط کسر میزان نشان داده می شود که در شروع هر قطعه و در کنار کلید سل قرار می گیرد. کسر میزان اغلب بصورت دو عدد که مستقیم بالای هم قرار می گیرند نشان داده می شود.







You can see links before reply


عدد پایین به نوع نت ها اشاره می کند.برای مثال عدد 4 به نت یک چهارم و عدد 8 به نت یک هشتم اشاره می کند. یعنی مثلا اگر عدد مخرج 4 باشد، این عدد به نت یک چهارم اشاره می کند و نشان می دهد که واحد هر ضرب نت سیاه است. یعنی باید به هر نت سیاه یک ضرب اختصاص دهیم و مثلا به نت سفید که از نظر زمانی دو برابر نت سیاه است، دو ضرب اختصاص می دهیم و الی آخر.
عدد بالایی نشان می دهد که هر میزان شامل چند ضرب است.
کسر میزان "4/4" به خواننده می گوید که هر میزان از آهنگ دارای ارزش زمانی معدل چهار نت یک چهارم است و این کسر میزان می گوید که هر میزان چهار ضرب خواهد داشت. البته این به این معنا نیست که هر میزان شامل چهار نت یک چهارم است، بلکه به این معنی است که مجموع ترکیب ارزش زمانی نت ها و سکوت در هر میزان برابر چهار نت یک چهارم یا در واقع چهار ضرب شود.



تا اینجا نکات بسیار اساسی و چیزهای مهمی در مورد نواختن سازدهنی آموختید. اما دلیل اصلی که می خواهید نواختن سازدهنی را بیاموزید ساختن موزیک و لذت بردن از آن است.
ادامه ی این مطالب آموزشی برای این موضوع طاحی شده است. تعدادی آهنگ برای یادگیری و فعالیت در مورد این ساز ویژه قرار داده شده است.
در ادامه آهنگ های موجود برای سازدهنی دیاتونیک 12 سوراخه است.
اولین آهنگ ها بیشتر در اکتاو میانی است. اما اهنگ های دیگر احتیاج به این دارند که تعدادی از نت های اکتاوهای بالایی و پایینی نیز استفاده شوند.





You can see links before reply




You can see links before reply




You can see links before reply

amirsn2002
Saturday 25 August 2007, 11:08 PM
دو نت دیگه هم برای تمرین بیشتر براتون قرار می دم که استفاده کنید


آهنگ اول:


You can see links before reply

amirsn2002
Saturday 25 August 2007, 11:10 PM
و آهنگ دوم



You can see links before reply

amirsn2002
Sunday 2 September 2007, 08:31 PM
این هم یک آهنگ کوتاه برای تمرین بیشتر
به همراه شعر :ax


You can see links before reply

pearl_pure
Wednesday 26 December 2007, 09:53 PM
سلاااااااااام امير آقا

ممنون براي مطالب جالب
نميدوني چقدر خوشحال شدم و استفاده كردم از اين همه مطالب راجع به ساز دهني
من اين ساز رو تقريبا درحد عالي ميزنم و بصورت گوشي هم راحت آهنگها رو درميارم
ولي جايي كه هستم، كتاب و نت كم پيدا ميشه يا حداقل من نتونستم تا حالا گير بيارم
و اين تاپيكها خيلي بهم كمك كرد

مــــــمــــــــــنــــــ ــــــونـــــــــــــم

Hes_r
Wednesday 26 December 2007, 10:06 PM
خوشحالم که یه فرد دیگه هم که ساز دهنی کار میکنه به سایت ما اومده .

امیدوارم شما دو دوست عزیز بتونید با همکاری هم به پیشرفت این ساز در سایت ما و بالطبع در موسیقی کمک کنید .

مرسی :ak

amirsn2002
Thursday 3 July 2008, 12:23 PM
You can see links before reply



كداميك از جملات زير حرف دل شماست؟

مثل يك روياست اگر من هم بتوانم سازدهني بزنم، بخصوص در پيك نيك و مسافرت.

من عاشق صداي سازدهني هستم، اما وقت و حوصله ي زيادي براي تمرين و نت خواني ندارم.

من آدم با استعدادي هستم، اما در مورد نوازندگي يك ساز، هنوز خودم را آزمايش نكرده ام.

فكر مي كنم بيشتر دوست دارم به موسيقي گوش بدهم، تا اينكه بخواهم خودم ساز بزنم. اما در مورد سازدهني اگر بدانم مي شود زود ياد گرفت . . .؟!

من خودم ساز مي زنم، صداي سازدهني را هم خيلي دوست دارم، ولي هيچوقت در مورد اينكه سازدهني بزنم بطور جدي فكر نكرده بودم.

فكر مي كنم براي سن من ديگر يادگيري يك ساز خيلي دير شده است.

فكر نمي كردم سازدهني هم مي تواند مثل ساكسيفون و فلوت و يا خيلي از سازهاي ديگر يك ساز كامل باشد، كه بشود با آن يك ملودي را بي كم و كاست اجرا كرد.

من دوست دارم هر كاري را درست و حسابي و روي اصول صحيح و علمي آن ياد بگيرم، اگر قرار است سازدهني بزنم، نمي خواهم فقط چند قطعه ي ساده و كوتاه بلد باشم.
نواختن سازدهني بخصوص براي ايرانيان كه از باهوش ترين ملت هاي جهانند، كار آساني است. فقط كافي است مراحل آموزش را گام به گام دنبال كنيد.

يك فرد چهل و پنج ساله، اگر امروز شروع به يادگيري سازدهني نكند، سال آينده چهل و شش ساله است و هنوز هم نمي تواند سازدهني بزند.

به اميد زماني كه در هر خانواده ي ايراني حداقل يك نفر سازدهني را به خوبي بنوازد.





برگرفته از كتاب دوم استاد منصور پاك نژاد

bamdadonline
Thursday 3 July 2008, 02:39 PM
جملات زیبایی که شما نوشتی و مربوط میشه به مقدمه کتاب آقای پاک نژاد بسیار تاثیرگذاره. مخصوصا اون جمله در مورد آقای 45 ساله یکی از مهمترین مشوقها و دلایلی شد که منم رفتم دنبال یاد گیری سازدهنی و الان از اینکه ساز دهنی میزنم خیلی خوشحالم...
یه جمله دیگه بگم به اونهایی که میگن این ساز نیست بلکه اسباب بازیه...!!! این ساز محدوده صدایی که داره کم از ساز های دیگه نداره و برای مثال با گیتار از این نظر برابری میکنه . ضمن اینکه محدوده های متغیری هم از نظر اکتاو میتونه داشته باشه مثلا یک ساز دهنی 16 سوراخه 4 اکتاو داره که با ویلن یعنی دومین ساز بعد از پیانو از این نظر برابری میکنه.

amirsn2002
Tuesday 26 August 2008, 05:56 PM
بيشتر نوازندگان سازدهنی مهارت شان را برای خود نگه می دارند و در جايی خلوت و برای خودشان می نوازند. اما سرانجام خود را در هنگام نواختن سازدهنی در برابر ديگران خواهند ديد. پس بهتر است خود را برای آن لحظه آماده كنند. براي اين كار چند نكته زير می تواند مفيد باشد.



يك. با نواختن سازدهنی برای كودكان شروع كنيد. كودكان مجذوب سازدهنی ميشوند و سازدهنی آن ها را جذب خود ميكند و آن ها هرگز به اشتباهات شما نمی خندند.



دو. يك نوازنده گيتار می تواند به شما كمك كند. گيتار می تواند صدای نواختن سازدهنی شما را تا حد زيادی بهبود ببخشد. در اينصورت هرگاه خواستيد براي عده زياد و يا در مكان های خاصی سازدهنی بنوازيد، تنها نخواهيد بود و كسی در كنار شما خواهد بود كه می تواند از ترس شما بكاهد.



سه. مطمئن باشيد آهنگی كه می خواهيد بنوازيد را می دانيد. قبل از اينكه آهنگ مورد نظر را براي گروهی بنوازيد، حداقل 50 باری تمرين كنيد. اين كار به شما اطمينان می دهد و باعث بهبود عملكرد شما می شود.



چهار. يك آهنگ يا حداكثر دو آهنگ را بنوازيد. هميشه شنوندگان خود را در انتظار آهنگ بيشتر از شما قرار دهيد، نه اينكه در اين فكر باشند كه چه زمانی كار شما به پايان می رسد.



پنج. سعی كنيد آهنگ های آشنا و مورد علاقه شنوندگان را بنوازيد. آهنگ هايی را انتخاب كنيد كه شنوندگان شما با اشعار اين آهنگ ها آشنايی داشته باشند.



شش. سعی نكنيد ترتيب و نظم آهنگ ساز را اصلاح كنيد.



:2rw592q: