akanani
Monday 24 September 2007, 07:19 PM
دومین نشست از سلسله برنامه های آسیب شناسی موسیقی ایران در بیست و دومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، با موضوع "روند اجرای موسیقی در ایران امروز" با حضور "شاهین فرهت " در خانه هنرمندان برگزار شد .به گزارش خبرنگار مهر در دومین نشست بررسی آسیب شناسی موسیقی در ایران که با حضور "کامبیز روشن روان"دبیر بیست ودومین جشنواره موسیقی فجر و جمع حاضرعصر روز گذشته در تالار بتهوون برگزار شد،"شاهین فرهت"درباره چگونگی اجرای موسیقی در ایران سخنرانی کرد.
هنوز اول راه هستیم
سرپرست بخش موسیقی کلاسیک در بیست ودومین جشنواره موسیقی فجردر ابتدا به عدم تناسب اجرای موسیقی ایرانی با فرهنگ موسیقی در ایران اشاره کرد وگفت:با توجه به فرهنگ و تاریخ غنی موسیقی در ایران و وجود هفت دستگاه مختلف در موسیقی وپیدایش سازهای اصیل وبومی موسیقی توسط هنرمندان برجسته در ایران؛ متاسفانه باید بگویم در اجرا و شناساندن موسیقی درست به مخاطب ایران و همچنین معرفی این موسیقی به دنیا بسیار کوتاهی کرده ایم و باید اعتراف کنم آنچه از موسیقی ایرانی در حال حاضر اجرا می شود هیچ تناسبی با بعد هنری و ارزش موسیقایی ما ایرانیان ندارد و متاسفانه در اجرا بسیار ضعیف عمل می کنیم و هنوز اول راه هستیم.
موسیقی ایرانی در گنجه مانده است
"شاهین فرهت"در انتقاد به عدم اجری آثار آهنگسازان ایرانی گفت:اگر نگاه دقیق به تاریخ موسیقی درغرب داشته باشیم به خوبی متوجه خواهیم شد که درخشان ترین آهنگسازان دنیا از مغرب زمین برخاسته اند همانطور که بهترین شاعران و حماسه سرایان ، از مشرق زمین و بویژه از ایران سربلند کرده اند بنابراین گمان می کنم موسیقی غرب که قالب آثار بتهوون ، موزارت ، چایکوفسکی وسایر آهنگسازان بزرگ دنیا به اندازه کافی اجرا شده و یه همین واسطه شناخته شده نیز هستند و این در حالی است که بسیاری از نوازنده های ایرانی به خصوص نوازنده های ارکسترسمفونیک تهران تنها آثار این آهنگسازان را اجرا می کنند و از اجرای آثار آهنگسازان خودمان غافل مانده اند و در نهایت تاسف باید بگویم که گنجینه موسیقی ایرانی را در گنجه گذاشتیم و به رشد ، عرضه ، اشاعه و صدور موسیقی ایرانی در دنیاهیچ توجهی نمی کنیم.
رئیس گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران درادامه به عدم اجرای آثار آهنگسازان ایرانی توسط ارکستر سمفونیک تهران اشاره کرد و گفت:آهنگسازان ما احتیاج به نوازنده دارند اما اغلب نوازنده های ما گمان می کنند تمام هنر یک نوازنده اجرای آثار باخ ، بتهوون و یا موزارت در ارکستر سمفونیک تهران است - ارکستری که قدمت آن به ارکستر فیلارمونیک برلین می رسد-و این سئوال همیشه برای من مطرح بوده که چرا نوازنده ای که تکنیک بالایی در نواختن آثار آهنگسازان بزرگ دنیا را دارد آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا نمی کند ؟چراکه معتقدم اگر نوازنده ایرانی در نواختن آثار آهنگسازان غربی هم موفق باشد از نظر آنها کاری به اصطلاح لهجه داراز موسیقی شناخته شده باخ و چاکوفسکی و دیگران از آب در می آید و خوشبختانه تجربه به من ثابت کرده که معرفی آثار آهنگسازن ایرانی در دستگاه های مختلف برای آنها جذاب تر و البته شنیدنی تر خواهد بود.
جشنوراه بیست ودوم و اجرای آهنگسازان وطنی
وی همچنین خاطر نشان کرد:بنابراین زمانی که مسئولیت بخش موسیقی کلاسیک در این دوره از جشنواره موسیقی ایران را به عهده گرفتم با ارائه طرحی از دبیر جشنواره و رهبر ارکستر سمفونیک تهران خواستم که در جشنوراه بیست ودوم فقط آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا کنند که خوشبختانه هم آقای روشن روان و هم نادر مشایخی از این طرح استقبال کردند.
منبع : خبرگزاری مهر
هنوز اول راه هستیم
سرپرست بخش موسیقی کلاسیک در بیست ودومین جشنواره موسیقی فجردر ابتدا به عدم تناسب اجرای موسیقی ایرانی با فرهنگ موسیقی در ایران اشاره کرد وگفت:با توجه به فرهنگ و تاریخ غنی موسیقی در ایران و وجود هفت دستگاه مختلف در موسیقی وپیدایش سازهای اصیل وبومی موسیقی توسط هنرمندان برجسته در ایران؛ متاسفانه باید بگویم در اجرا و شناساندن موسیقی درست به مخاطب ایران و همچنین معرفی این موسیقی به دنیا بسیار کوتاهی کرده ایم و باید اعتراف کنم آنچه از موسیقی ایرانی در حال حاضر اجرا می شود هیچ تناسبی با بعد هنری و ارزش موسیقایی ما ایرانیان ندارد و متاسفانه در اجرا بسیار ضعیف عمل می کنیم و هنوز اول راه هستیم.
موسیقی ایرانی در گنجه مانده است
"شاهین فرهت"در انتقاد به عدم اجری آثار آهنگسازان ایرانی گفت:اگر نگاه دقیق به تاریخ موسیقی درغرب داشته باشیم به خوبی متوجه خواهیم شد که درخشان ترین آهنگسازان دنیا از مغرب زمین برخاسته اند همانطور که بهترین شاعران و حماسه سرایان ، از مشرق زمین و بویژه از ایران سربلند کرده اند بنابراین گمان می کنم موسیقی غرب که قالب آثار بتهوون ، موزارت ، چایکوفسکی وسایر آهنگسازان بزرگ دنیا به اندازه کافی اجرا شده و یه همین واسطه شناخته شده نیز هستند و این در حالی است که بسیاری از نوازنده های ایرانی به خصوص نوازنده های ارکسترسمفونیک تهران تنها آثار این آهنگسازان را اجرا می کنند و از اجرای آثار آهنگسازان خودمان غافل مانده اند و در نهایت تاسف باید بگویم که گنجینه موسیقی ایرانی را در گنجه گذاشتیم و به رشد ، عرضه ، اشاعه و صدور موسیقی ایرانی در دنیاهیچ توجهی نمی کنیم.
رئیس گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران درادامه به عدم اجرای آثار آهنگسازان ایرانی توسط ارکستر سمفونیک تهران اشاره کرد و گفت:آهنگسازان ما احتیاج به نوازنده دارند اما اغلب نوازنده های ما گمان می کنند تمام هنر یک نوازنده اجرای آثار باخ ، بتهوون و یا موزارت در ارکستر سمفونیک تهران است - ارکستری که قدمت آن به ارکستر فیلارمونیک برلین می رسد-و این سئوال همیشه برای من مطرح بوده که چرا نوازنده ای که تکنیک بالایی در نواختن آثار آهنگسازان بزرگ دنیا را دارد آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا نمی کند ؟چراکه معتقدم اگر نوازنده ایرانی در نواختن آثار آهنگسازان غربی هم موفق باشد از نظر آنها کاری به اصطلاح لهجه داراز موسیقی شناخته شده باخ و چاکوفسکی و دیگران از آب در می آید و خوشبختانه تجربه به من ثابت کرده که معرفی آثار آهنگسازن ایرانی در دستگاه های مختلف برای آنها جذاب تر و البته شنیدنی تر خواهد بود.
جشنوراه بیست ودوم و اجرای آهنگسازان وطنی
وی همچنین خاطر نشان کرد:بنابراین زمانی که مسئولیت بخش موسیقی کلاسیک در این دوره از جشنواره موسیقی ایران را به عهده گرفتم با ارائه طرحی از دبیر جشنواره و رهبر ارکستر سمفونیک تهران خواستم که در جشنوراه بیست ودوم فقط آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا کنند که خوشبختانه هم آقای روشن روان و هم نادر مشایخی از این طرح استقبال کردند.
منبع : خبرگزاری مهر