Babak_mix
Tuesday 29 January 2008, 08:28 AM
ترجمه و تدوین :مصطفی هدایتی
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت اول (You can see links before reply)
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت دوم (You can see links before reply)
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت سوم (You can see links before reply)
You can see links before reply
ما قصد جمع آوری کلکسیونی از همه کوک های ابداع شده تا بحال را نداریم ولی مابقی آنها ممکن است بعد ها به این فهرست اضافه شوند. برای اختتام به این موضوع مهم در تغییر کوک اشاره کنیم که این عمل تنالیته را از بند کوک -می- رهای بخشید و در نتیجه یک طیف صدای گسترده ، افزایش رزونانس در نتیجه اضافه شدن سیم های به ارتعاش در آمده ، استفاده بهینه از منابع هارمونیک ، نوگرایی در خلاقیت و پیشرفت در شناخت صفحه انگشت گذاری موجب گشت.
اجازه دهید که دوباره تکرار کنم که به این ترتیب فرم های مختلف از تنالیته ای که توسط آواز به آنها تحمیل شده بود رهایی یافتند.
به هر حال تغییر کوک نیز بدون ضعف نبود و آن اینکه هر یک از آنها مختص یک تنالیته خاص است و تمامی مزایای آن در یک کلید خاص اثر گذار است و آهنگ سازی در بند آنها در می آید. به عبارت دیگر کوک های غیر معمول بیشتر به ضبط های استودیویی محدود می شود تا اجرای زنده که این به دلیل مشکل بودن تغییر کوک در بین دو قطعه در یک اجرای زنده است.
در نهایت کوک طبیعی می در گیتار فلامنکو به عمومیت خود ادامه می دهد و مابعقی برای سیری موقت تعیین شده اند بعلاوه در جستجوی کوک جدید تنها یک منطق سازی نیاز است تا منطق موزیکال البته در اغلب اوقات. اما این یک قدم انکارناپذیر روبه جلو در جهت رسیدن گیتار فلامنکو به سرنوشت خویش است با تمرکز بر فریجین مد. با وجود این نتایج عالی این تنها راه نوآوری نیست .
زمانی قبل همین شیفتگی بدون هیچ تغییر کوکی با کشفی جدید در تونالیته های معمول اما به درستی شناخته نشده روی داد. برای مثال در تنالیته سل دیز ، مینرا به واقع با قطعه Llanis del Real اثر پاکو د لوسیا نوسازی شد. بدون هیچ تغییر کوکی تنالیته های جدیدی در فلامنکو پدیدار شد همانند دو دیز ( ساختار چهار فرت جلو برده شد ، با دو دیز روندنیا اشتباه نکنید ) یا می بمل ( ساختار ر که یک فرت جلو برده شده ). توجه کنید که این تنظیمات جدید تماما در فریجین مد ایجاد شده و منحصر به یک فرم خاص نشدند.
گوش کنید : قطعه Llanos del Real (Minera) از پاکو دلوسیا (You can see links before reply)
آنها فراگیر و نشان دهنده گرایش عمومی به جدا سازی پالو از تنالیته اند.
در این مرحله نمی توانیم از شخصیتی مهم و تاثیر گذار بگذریم ، با نفوذترین شخص و نوازنده فلامنکوی مدرن و سمبل نوگرایی ؛ ویسنته آمیگو . او هرگز از تغییر کوک استفاده نکرد این نشان دهنده آن است که او قصد ندارد از این هنر برای تزیین کارهای خود استفاده کند و راه مشکلتر یعنی هنر مدولاسیون را برگزید هنری که بخشی از سحر انگیزی اجراهای او ناشی از آن است و این هنر توسط تعداد اندکی از اشخاص دیگر در فلامنکو به کار گرفته شده( پاکو د لوسیا و مانولو سانلوکار در آلبوم آخر خود Locura de Brisa Y Trino ) اگر ما این دانش غریزی را در ویسنته در نظر بگیریم بهتر به استعداد او پی میبریم .
You can see links before reply
برای مثال در اولین برخورد مقدمه قطعه Cordoba ( سولئا در Ciudad de las Idas ) در تنالیته معمول می به نظر می رسد ( por Ariba ) اما اندکی بعد در کمپاس سوم یک توالی در هشت مرحله منجر به می بمل می شود که تنالیته اصلی قطعه است این توالی دارای الگوی زیر است:
Am C7 E7 B E B7 E Eb
گوش کنید : قطعه Cordoba از ویسنته آمیگو (You can see links before reply)
هم تحسین و هم حیرت . باشکوه است برای اندک زمانی از اینکه در کجا هستیم در شگفت باشیم. بگذارید مقدمه گراناینای او ، morente رابه یاد آوریم که همین شیوه در آنجا به کار بسته شد مدولاسیون از Eb به B . چه کسی می تواند از وسوس هنر انتقال سخن بگوید زیبایی با توانمندی نامعلوم به همراه بینهایت امکان.
ویسنته یک مدل برای نسلی کامل است و در نتیجه می توانیم بیان کنیم که آینده فلامنکو در مدولاسیون قرار دارد ، هنر تغییر تنالیته که در حال حاضر به وضوح با هنر بدیهه نوازی غنی شده است ارثی از پاکو د لوسیا . حالا گیتار فلامنکو به بلوغ خود رسیده است هر چند این پیشرفت جنبه دیگری را نیز در بر دارد و آن فرم جز وگرایش سبک فلامنکو به سوی آن است که ریسک از دست دادن هویت اصیل فلامنکو را افزایش می دهد.
و این بحثی دیگر است..
پایان
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت اول (You can see links before reply)
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت دوم (You can see links before reply)
تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت سوم (You can see links before reply)
You can see links before reply
ما قصد جمع آوری کلکسیونی از همه کوک های ابداع شده تا بحال را نداریم ولی مابقی آنها ممکن است بعد ها به این فهرست اضافه شوند. برای اختتام به این موضوع مهم در تغییر کوک اشاره کنیم که این عمل تنالیته را از بند کوک -می- رهای بخشید و در نتیجه یک طیف صدای گسترده ، افزایش رزونانس در نتیجه اضافه شدن سیم های به ارتعاش در آمده ، استفاده بهینه از منابع هارمونیک ، نوگرایی در خلاقیت و پیشرفت در شناخت صفحه انگشت گذاری موجب گشت.
اجازه دهید که دوباره تکرار کنم که به این ترتیب فرم های مختلف از تنالیته ای که توسط آواز به آنها تحمیل شده بود رهایی یافتند.
به هر حال تغییر کوک نیز بدون ضعف نبود و آن اینکه هر یک از آنها مختص یک تنالیته خاص است و تمامی مزایای آن در یک کلید خاص اثر گذار است و آهنگ سازی در بند آنها در می آید. به عبارت دیگر کوک های غیر معمول بیشتر به ضبط های استودیویی محدود می شود تا اجرای زنده که این به دلیل مشکل بودن تغییر کوک در بین دو قطعه در یک اجرای زنده است.
در نهایت کوک طبیعی می در گیتار فلامنکو به عمومیت خود ادامه می دهد و مابعقی برای سیری موقت تعیین شده اند بعلاوه در جستجوی کوک جدید تنها یک منطق سازی نیاز است تا منطق موزیکال البته در اغلب اوقات. اما این یک قدم انکارناپذیر روبه جلو در جهت رسیدن گیتار فلامنکو به سرنوشت خویش است با تمرکز بر فریجین مد. با وجود این نتایج عالی این تنها راه نوآوری نیست .
زمانی قبل همین شیفتگی بدون هیچ تغییر کوکی با کشفی جدید در تونالیته های معمول اما به درستی شناخته نشده روی داد. برای مثال در تنالیته سل دیز ، مینرا به واقع با قطعه Llanis del Real اثر پاکو د لوسیا نوسازی شد. بدون هیچ تغییر کوکی تنالیته های جدیدی در فلامنکو پدیدار شد همانند دو دیز ( ساختار چهار فرت جلو برده شد ، با دو دیز روندنیا اشتباه نکنید ) یا می بمل ( ساختار ر که یک فرت جلو برده شده ). توجه کنید که این تنظیمات جدید تماما در فریجین مد ایجاد شده و منحصر به یک فرم خاص نشدند.
گوش کنید : قطعه Llanos del Real (Minera) از پاکو دلوسیا (You can see links before reply)
آنها فراگیر و نشان دهنده گرایش عمومی به جدا سازی پالو از تنالیته اند.
در این مرحله نمی توانیم از شخصیتی مهم و تاثیر گذار بگذریم ، با نفوذترین شخص و نوازنده فلامنکوی مدرن و سمبل نوگرایی ؛ ویسنته آمیگو . او هرگز از تغییر کوک استفاده نکرد این نشان دهنده آن است که او قصد ندارد از این هنر برای تزیین کارهای خود استفاده کند و راه مشکلتر یعنی هنر مدولاسیون را برگزید هنری که بخشی از سحر انگیزی اجراهای او ناشی از آن است و این هنر توسط تعداد اندکی از اشخاص دیگر در فلامنکو به کار گرفته شده( پاکو د لوسیا و مانولو سانلوکار در آلبوم آخر خود Locura de Brisa Y Trino ) اگر ما این دانش غریزی را در ویسنته در نظر بگیریم بهتر به استعداد او پی میبریم .
You can see links before reply
برای مثال در اولین برخورد مقدمه قطعه Cordoba ( سولئا در Ciudad de las Idas ) در تنالیته معمول می به نظر می رسد ( por Ariba ) اما اندکی بعد در کمپاس سوم یک توالی در هشت مرحله منجر به می بمل می شود که تنالیته اصلی قطعه است این توالی دارای الگوی زیر است:
Am C7 E7 B E B7 E Eb
گوش کنید : قطعه Cordoba از ویسنته آمیگو (You can see links before reply)
هم تحسین و هم حیرت . باشکوه است برای اندک زمانی از اینکه در کجا هستیم در شگفت باشیم. بگذارید مقدمه گراناینای او ، morente رابه یاد آوریم که همین شیوه در آنجا به کار بسته شد مدولاسیون از Eb به B . چه کسی می تواند از وسوس هنر انتقال سخن بگوید زیبایی با توانمندی نامعلوم به همراه بینهایت امکان.
ویسنته یک مدل برای نسلی کامل است و در نتیجه می توانیم بیان کنیم که آینده فلامنکو در مدولاسیون قرار دارد ، هنر تغییر تنالیته که در حال حاضر به وضوح با هنر بدیهه نوازی غنی شده است ارثی از پاکو د لوسیا . حالا گیتار فلامنکو به بلوغ خود رسیده است هر چند این پیشرفت جنبه دیگری را نیز در بر دارد و آن فرم جز وگرایش سبک فلامنکو به سوی آن است که ریسک از دست دادن هویت اصیل فلامنکو را افزایش می دهد.
و این بحثی دیگر است..
پایان