سوالات متداول در مورد موسیقی کلاسیک

[Khashayar]

معمولا کسانی که به موسیقی کلاسیک علاقه مند میشند سوالاتی دارند که برای پیدا کردن آها باید زمان زیادی صرف کنند و به صورت پراکنده اون ها رو پیدا میکنند در این قسمت سعی میشه به صورت پیش فرض سوالاتی طرح بشه و جواب اون ها داده بشه اگر دوستا دیگر هم کمک کنند و نمونه سوالات بدهند و به آنها جواب داده بشه میتونه آرشیو کاملی باشه.











1:منظور از دوره های موسیقی کلاسیک چیست؟
آنچه که معمولا مردم موسیقی کلاسیک مینامند در حقیقت موسیقی است که از تعداد زیادی سبک در طول دوره های مختلف تاریخی تشکیل شده.
این دسته بندی دوره ها معمولا به صورت زیر هست:
قرون وسطی , رنسانس , باروک , کلاسیک ,رمانتیک ومدرن.
بررسی دقیق این دوره ها از ابتدا تا آخر بحثی خیلی بزرگ و آکادمیک هست که نیاز به بحث و پژوهش خیلی دقیق و گسترده دارد که در تاپیک های مختلف در آینده این کار را مفصل خواهیم کرد.این دوره ها در همه جای اروپا به صورت یکسان نبوده و گاهی در دوره ای منطقه ای خاصی از اوپا تاثیر بیشتری داشته.
در زیر تاریخی تقریبی از دوره های ذکر شده را برای آشنایی با زمان تاریخی هر دوره مینویسم.گاهی اوقات آهنگسازانی بودند که در دو دوره بصورت مشترک فعالیت کردند یعنی در اواخر یک دوره و ابتدای دوره دیگر.
دوره باستان{1100-1300}
قرون وسطی{1300-1430}
رنسانس{1430-1600}
باروک{1600-1750}
کلاسیک{1750-1827}
رمانتیک{1810-1900}
مدرن{1890+}
این تفکیک دوره ها و اساس تغییر از یک دوره به دوره دیگر گرایشات و سبک و مشخصات آهنگسازان هر دوره هست.
اگر شما آثار یک دوره را بپسندید شاید آثار دوره دیگری رو نپسندید.اما به شما پیشنهاد میکنم آثار آهنگسازان هر دوره رو گوش کنید و در موردش پژوهش کنید.

[Khashayar]

2:من تازه به موسیقی کلاسیک علاقه مند شدم و می خواهم راجع به آن یاد بگیرم من باید به چه آهنگ هایی گوش کنم؟
ابتدا شروع به گوش کردن رادیو ها و تلویزیون های کلاسیک بکنید زیرا انواع موسیقی و از هر دوره ای از موسیقی کلاسیک پخش میکند و این باعث میشود که بیشتر با این سبک موسیقی آشنا بشید و بهتر میتوانید در مورد خرید آلبوم های موسیقی کلاسیک تصمیم بگیرید.
مرحله بعدی رفتن به کتابخانه محلتان اگر امکانات گوش کردن موسیقی دارند و یا رفتن به کتابخانه دانشکده موسیقی شهر شماست.به آنجا بروید موسیقی کلاسیک گوش کنید و در موردش کتاب بخوانید.و یا حتی میتوانید به مراکزی بروید که موسیقی اجاره میدهند از انجا موسیقی اجاره کنید و گوش دهید.هیچ وقت در خرید آلبوم های موسیقی کلاسیک عجله نکنید چون ممکن است شما موسیقی خیلی سنگینی بخرید و شما رو زده کند از موسیقی کلاسیک.
من 20 لیست برای شما آماده کردم که میتوانید از این لیست استفاده کنید و تهیه کنید و گوش کنید که خیلی مفید خواهد بود برای شما.این لیست به صورت کاملا طبقه بندی شده است که با گوش دادن به تمام این لیست ها به شنونده حرفه ای موسیقی کلاسیک تبدیل میشوید


لیست اول:

این لیست برای کسانی است که هیچ آشنایی از موسیقی کلاسیک ندارند و مبتدی هستند در موسیق کلاسیک .در این لیست سعی شده از تمام دوره های موسیقی نمونه هایی برای آشنایی شما آورده شود و شما را پیشرفت دهد و آماده کند برای گوش کردن به لیست بعدی.نام آهنگ سازان و آهنگ ها را به انگلیسی مینویسم تا پیدا کردن این اهنگ ها برای شما آسان تر شود.



.1Hildegard: Symphoniae
2.Machaut: Messe de Nostre Dame
3.dufay: chansons
4.josquin: benedicta es
5.palestrina: missa papae marcelli
6.b a ch: brandenburg concerto #5
7. b a ch: cantata #140,"wachet auf"
8. h andel: messiah
9.mozart: symphony no.40, k.550

10.hayden: op.76 string quartets
11.m ozart: selections from " the marriage of figaro"
12.b ethoven: symphonies no.5 , no.6
13.berlioz: symphonie fantastique
14.chopin: the "horowitz plays chopin" disk
15.mendelssohn: violin concerto
16. wagner: "ring"cycle selections
17.brahms: symphony no.3
18.mahler: symphony no.1
19 .t chaikovsky: nutcracker suite
20.schoenberg: pierrot lunaire
21. s travinsky: the rite of spring
22:prokofiev: piano concerto no.3
23.bartok: concerto for orchestra
24.berg: violin concerto
25.reich: desert music

[Amir]

آقا خیلی عالیه

فکر می کنم دوستان این FAQ رو بخونن علاوه بر اینکه نکات زیادی یاد بگیرند . علاقه مند هم بشوند

ادامه بده

ممنون

[Khashayar]

لیست 2:

این لیست به معرفی آثار قرون وسطی و رنسانس میپردازد.
1 .A recording of Gregorian chant/organum
2.Hildegard: Columba Aspexit
3.Machaut: Messe de Nostre Dame
4.Dufay: Missa Se la Face ay Pale
5.Ockeghem: Chansons
6.Josquin: Benedicta es
7.Italian madrigals by Rore, Gesualdo, Monteverdi, etc.
8.Palestrina: Missa Papae Marcelli
9.English madrigals by Morley, Weelkes, Gibbons, etc.
10.Byrd: The Great Service
11.Dowland: Lute songs
12.Gabrieli: Canzonas
13.Tallis: Lamentations of Jeremiah
end.

[arian]

خشايار خان سلام
اگه جناب لئون تشريف داشتند تو همين چند دقيقه لينك كامل آثاري كه معرفي فرموده ايد را گذاشته بودند . آيا امكان ارائه ي لينك اين آثار هم هست يا اصلا صلاح نمي دانيد اين كار شود.

[Khashayar]

لیست سوم:





این لیست به معرفی نمونه آثار سازی دوره باروک میپردازد.






corelli: violin sonatas
couperin: pieces de clavecin harpsichord
bach: the six brandenburg concerti
bach: keyboard partitas
bach: sonata in e major for violin
bach: passacaglia and fugue in c minor
handel: water music,music for the royarl fireworks
handel: organ concerto no. 13

handel : trio sonatas
boyce: the eight symphonies
vivaldi: the four seasons
telemann: trio sonatas
scarlatti: harpsichord sonatas
pachelbel: canon in d
leclair: trio sonatas

[Khashayar]

درود.
جناب ارین لینک این آثاری که در بیست لیست معرفی خواهم کرد و هر لیست به موضوع خاصی خواهد پرداخت در اینترنت میشه پیدا کرد.البته بعضی از البوم هایی که معرفی کردم فکر نکنم لینک دانلود داشته باشه به دلیل کپی رایت اما بعد از اتمام این لیست سعی میکنم لینک هر کدوم هم بهش اضافه کنم البته به علت تعداد زیاد آهنگ ها کار خیلی مشکلی خواهد بود.اگر دوستان لطف کنن اگر لینکی دارند بگذارند خیلی خوب میشه.در ضمن به زودی تمام آثار معرفی شده را به امیر خان میدم تا در فروشگاه بزاره برای دست رسی راحت تر دوستان.

[Khashayar]

لیست چهارم:


این لیست به معرفی نمونه هایی از آثار کرال دوره باروک میپردازد.




Monteverdi: 1610 Vespers
Carissimi: Jepthe
Handel: Messiah
Handel: Saul
Purcell: Ode for St. Cecilia's Day
Bach: Magnificat
Bach: Cantata 140,
Schutz: Musikalische Exequien
Vivaldi: Gloria
Charpentier: Te Deum

[Khashayar]

لیست پنجم:


این لیست نمونه ای از آثار سازی دوره کلاسیک هست.





Mozart: Symphony #40, K.550
Mozart: Eine kleine Nachtmusik, K.525
Mozart: Piano Concerti #20 (K.466), #21 (K.467
Mozart: Clarinet Quintet, K.581
Haydn: String Quartet, Op. 76 #3
Haydn: London Symphonies ("Surprise" and "Clock"
Beethoven: Symphonies #5, #6, #9

Beethoven: String Quartet, Op. 59 #1
Beethoven: Piano sonatas, Op. 13

[Khashayar]

درود.
این هم بقیه لیستها از 6 تا 20.بخاطر شلوغ نشدن تاپیک در فرمت ورد گذاشتم که شامل نمونه هایی از موسیقی اپرایی کنسرتوها و... میباشد.
دوستان در طرح سوال لطفا کمک کنید تا آرشیو کاملی از سوالات داشته باشیم.

[Khashayar]

سمفونی چیست؟
به طور خلاصه سمفونی یکی از فرم های موسیقی هست.فرمی بلند برای اجرا با ارکستر.

کلمه سمفونی از کجا آمده؟
سمفونی از واژه های یونانی به معنای نواختن باهم یا با هم صدا دادن آمده است.

موومانت چیست؟
موومانت در لغت به معنی حرکت یا ضربان است.موومانت کاری تفکیک شده است در یک اثر بزرگ مثل سمفونی که به وسیله سکوت از هم جدا میشوند.
معمولا میشه موومانت های مختلف رو از سرعت, گام ,الگوی ریمیک و هارمونی از هم تشخیص داد.

چه تعدادی موومانت در سمفونی وجود دارد؟


به صورت نرمال تعداد چهار موومانت در سمفونی هست.ولی گاهی اوقات دو,سه, و پنج موومانت استفاده میشود.معمولا موومانت ها بصورت .fast.slow.dance-like.fastمیباشد.

[Khashayar]

طولانی ترین سمفونی کدام است؟
بر طبق آمار کتاب رکورد های جهانی گینس,طولانی ترین سمفونی نوشته شده سمفونی victory at sea نوشته ریچارد راجرز است که مدت زمان آن سیزده ساعت است.
معروف ترین سازندگان سمفونی چه کسانی هستند؟
معروفترین سازندگان سمفونی میتوان از موتزارت,هایدن در دوره کلاسیک و از ماهلر و اسچوبرت در دوره رومانتیک و از بتهوون در هر دو دوره نام برد.البته بیشتر آثار بتهوون در دوره رمانتیک است.
بزرگترین ارکستر سمفونی کدوم ارکستر سمفونی است؟
بزرگترین ارکستر سمفونی تا به حال تشکیل شده از 6,452 شش هزاروچهارصدوپنجاه و دو موزیسین از ارکستر سمفونی ونکوور و دانش آموزان سراسر انگلیسی کلمبیا.
قدیمی ترین ارکستر سمفونی چه ارکستری بود؟
قدیمیترین ارکستر سمفونی.ارکستر {gewandhaus} بود.که در شهر لیپزیگ آلمان در سال 1743 تشکیل شده بود.
تفاوت میان سمفونی های دوره کلاسیک و رمانتیک چیست؟
به طور کلی سمفونی های دوره کلاسیک از فرم و استخوان بندی خیلی دقیق تشکیل شده اند.که در دوره رمانتیک چنین نبوده.
اغلب اوقات سمفونی رومانتیک از ارکستر های بزرگ و تنوع زیادی در ساز بندی استفاده میکند.شما میتوانید در این مورد بگویید سمفونی رمانتیک بزرگتر از زندگی است!!!!!!سمفونی رومانتیک خیلی رسا تر و گویا تر است بر حسب هارمونی,الگوی ریتمیک و دینامیک صدایی به کار رفته در آن.

[Khashayar]

موسیقی کلاسیک چیست؟
وقتی این سوال پرسیده میشود که موسیقی کلاسیک چیست تعداد زیادی از مردم گمان میکنن موسیقی سطح بالایی هست.این تفکر غلط هست که میگویند موسیقی کلاسیک موسیقی سطح بالایی است.موسیقی کلاسیک از تعداد زیادی سبک و شیوه در بیش از 700 سال تشکیل شده.خود کلاسیک دوره ای از تاریخ هست.اما از این لغت برای کل موسیقی که قبل و بعد از دوره کلاسیک بوده استفاده میشود.


اصل و ریشه کلاسیک چیست؟
واژه موسیقی کلاسیک سر چشمه گرفته از کلمه{ کلاسیکوس} لاتین به معنی مالیات دهنده و یا های کلاس{طبقه بالا جامعه}است.
به آهستگی در زبانهای فرانسوی آلمانی و انگلیسی وارد شد.و به معانی مختلفی از آن استفاده شد.مثل رده ای,رسمی یا قانونی,همچنین به معانی تصویب شده,معتبر,مهم و اصیل.البته امروزه خیلی از این معانی دیگه برای واژه کلاسیک کاربردی نداره و اصلا فراموش شده.
امروز موسیقی کلاسیک این چنین تعریف شده:
موسیقی سنتی اروپا که شامل فرم هایی همچون اپرا,موسیقی مجلسی,سمفونی,موسیقی طبقه بالا و حتی مردم عادی و مردمی یا جاز بوده.




چه تعداد فرم در موسیقی کلاسیک وجود دارد؟
تعداد زیادی فرم در موسیقی کلاسیک وجود دارد که از مهمترین آنها میتوان به سمفونی اپرا موسیقی کرال موسیقی رسمی سرودهای گریگوریان مادریگال و مس اشاره کرد.


خصوصیا ت دوره رنسانس و قرون وسطی به صورت خلاصه چه بوده؟
در قرون وسطی موسیقی در تسلط کلیسا بوده و موسیقی دانان همه از کشیش ها انتخاب میشدند و فقط موسیقی مذهبی نوشته میشد.اواخر قرون وسطی که به رمانسک معروف هست قدرت به دست کلیسای کاتولیک افتاد و سرود رسمی و تائید شده سرود گریگوریان بود که مجموعه ملودی هایی بودند که که متون مقدس لاتین را بدون همراهی ساز با آن میخواندند.
در دوره رنسانس به واسطه نهضت پروتستان قدرت کلیسای کاتولیک کاهش یافت.و موسیقی از انحصار کلیسا خارج شد و به میان مردم طبقه بالا و قصر ها و شهر ها راه یافت و در مراسم های خاص و عروسی و... اجرا شد.موسیقی دانان دارای مقام خیلی بالایی شدند و درآمدشان افزایش یافت.
کانون موسیقی در دوره رنسانس شهر ونیز بود که از موسیقی دانان برجسته این دوران میتوان به آأریان ویلارت آندرا گابریلی و... نام برد که مکتبی به نام مکتب ونیز درست کرده بودند.ولی در دوران رنسانس همچنان موسیقی آوازی مهمتر از موسیقی سازی بود.در این دوره هارمونی رشد پیدا کرد و ریتم ها شفاف تر شدند.

[Khashayar]

خصوصیات دوره باروک و کلاسیک به صورت خلاصه چیست؟
موسیقی در دوره باروک بین سالهای 1600 تا 1750 میلادی طول کشید.این دوره به سه دوره دوره اولیه دوره میانی و دوره پایانی تقسیم شده.
در بین سالهای 1600-1640 که دوره اول را تشکیل میداد آهنگ سازان ایتالیایی اپرا را برای اولین بار به وجود آوردند.
در سالهای 1640-1680 که دوره میانی را تشکیل میدهد گام ماژور و مینور جانشین گامهای کلیسایی قرون وسطی شد که یکی از تحولات مهم این دوره به شمار می آید که از آن به بعد مبنای تنال اغلب آثار موسیقی شد.موسیقی سازی دارای اهمیت بیشتری شد و کم کم موسیقی سازی جای خود را باز کرد و موسیقی آوازی کمرنگتر شد.و ساز های آرشهای در دوره باروک بسیار متداول شد.
در سال های 1750-1680 که بخش پایانی دوره باروک میباشد ساز های بم بسیار به کار می رفت و متداول شده و در این دوره ارکستر ها کم کم شکل گرفتند و ساز های کلاویه ای مثل ملاوسن و کلاویکورد رواج پیدا کردند.
هنری پرسل ,ویوالدی,باخ,هندل,و.. از بزرگترین آهنگسازان دوره باروک به شمار می آیند.
بعد از دوره باروک دوره کلاسیک آغاز شد و تا سال 1820 ادامه پیدا کرد موسیقی کلاسیک از نظر الگو های ریتمیک بسیار غنی است و ملودی های این دوره از خوش آهنگ ترین و به یاد ماندنی ترین ملودی هاست.ملودی های بسیار پیچیده نیز گاهی حالت ملودی های مردمی را دارد.
دینامیک صدا در این دوره متداول شد پیانو که در سال 1700 اختراع شده بود در این دوره بسیار متداول شد و از سال 1775 تقریبا جایگزین هارپسیکرد شد.هایدن,موزارت,بتهوون سه تا از شاخص ترین و از نوابغ موسیقی جهان در این دوره زندگی میکردند.شهر وین یکی از بزرگترین مراکز موسیقی در این دوره بود.سمفونی در این دوره اختراع شد.

کوارتت زهی چیست؟
کوارتت زهی اثری است که برای مجموعه دو ویولن یک ویولا و یک ویولن سل نوشته میشود.
معمولا موسیقی نوشته شده برای کوارتت زهی از چهار موومان تند, آرام, دنس-لایک و دوباره تند تشکیل میشود .کوارتت زهی از سال 1700 مردم پسند شد و آهنگ سازان معروفی به نوشتن کوارتت زهی پرداختند مثل هایدن.
هایدن را پدر کوارتت زهی میدانند.فرم نوشتن کوارتت زهی او بعد از نوشتن اپوس شماره نه به فرم استاندارد کوارتت زهی تبدیل شد.
سازندگان معروف کوارتت زهی چه کسانی هستند؟
از آهنگ سازان معروف که کوارتت زهی نوشتند میتوان به:
هایدن,مندلسن,بتهوون,موزارت, اسچوبرت اشاره کرد.به غیر از این آهنگ سازان آهنگ سازان خیلی زیادی کوارتت زهی نوشته اند.
چگونه کوارتت زهی مردم پسند شد؟
کوارتت زهی در سالن های کنسرت و تئاتر اجرا میشد.اما به دلیل توانایی بالای ساز های زهی و از جمله گروه چهار نفره زهی کم کم راه خودش رو به مراسم عروسی باز کرد و آثاری توسط آهنگ سازان برای مراسم عروسی نوشته شد و کوارتت زهی به شدت مورد استقبال در مراسم های عروسی قرار گرفت.و همینطور راه خود رو به مراسم های دیگر باز کرد و به درون شهر ها و مردم رفت و مرز های سالن های کنسرت را شکست و مردمی شد.

[Khashayar]

معمولا آثار آهنگسازان چگونه نام گذاری و شناسایی میشوند؟
بیشتر تازه کار ها معمولا وقتی به لیستی از رپرتوار های کلاسیک نگاه میکنند از شناسایی آنها آشفته میشوند.زیرا در آن آثار از نام های زیادی استفاده شده که گیج کننده است مانند شماره شناسایی,شماره اثر و نام اثر.{مثل سمفونی ژوپیتر}
بسیاری از آهنگ سازان در دوره های مختلف آثار خود را نا م گذازی نکرده اند و دانشجویان و موسیقیدانان در قرن های نوزده و بیست آثار آنها را نام گذاری و شماره گذاری کرده اند.
برای مثال آثار باخ با bwv نام گذاری میشوند{مخفف bach werke verzeichnis که به زبان انگلیسی میشود bach work catalog}
هندل بعضی از آثار خود را در یک مجموعه چاپ کرد و نام اپرا را بر روی آن گذاشت{اپرا جمع کلمه اپوس به مجنی اثر میباشد و معنی آن با نمایش صحنه همراه با آواز متفاوت است}در آثار هندل مثلا یک کنسرتو گروسو{یک نوع فرم در موسیقی باروک}اینطور نام گذاری میشود opus.3 no.2 اما چیزی که مشخص است در تمام آثار هندل حرف مشخصه hwv نوشته میشود.
در بدترین حالت برای نام گذاری آثار از یک شماره و مخفف نام آهنگساز استفاده میشود.
در لیست زیر مشخصه آثار برخی از آهنگسازان نوشته شده:
B: برای فهرست کردن آثار Dvorak استفاده میشود
Beri: برای فهرست کردن آثار رمان استفاده میشود
Buxwv: برای فهرست کردن آثار Buxtehude استفاده میشود{مخفف Buxtehude-werke-verzeichnis}
Bwv: برای فهرست کردن آثار bach استفاده میشود{مخفف bach-werke-verzeichnis}
D: برای فهرست آثار Schubert استفاده میشود
D: برای فهرست کنسرتو ویولن tartini استفاده میشود.
E: برای فهرست سمفونی Mozart استفاده میشود
F: برای فهرست اثار ویوالدی استفاده میشود
F: برای فهرست آثار w.f. bach استفاده میشود
G: برای فهرست آثار boccherini استفاده میشود
G: برای فهرست آثار torelli استفاده میشود
G: برای فهرست کنسرتو ویولن viotti استفاده میشود
H: برای فهرست آثار منتشر نشده beethoven استفاده میشود
H: برای فهرست آثار charpentier استفاده میشود
Hob: برای فهرست آثار f.j haydn استفاده میشود
Hw: برای فهرست آثار j.c.f. bach استفاده میشود
Hwv: برای فهرست آثار handel استفاده میشود{مخفف handel-werke-verzeichnis}
J: برای فهرست آثار c.m. von استفاده میشود
K: برای فهرست آثار w.a. Mozart استفاده میشود{گاهی kv استفاده میشود}
K: برای فهرست آثار rosetii استفاده میشود
K: برای فهرست آثار d. Scarlatti استفاده میشود
Kv: برای فهرست آثار w.a Mozart استفاده میشود{ مخفف koechel-verzeichnis}
L: برای فهرست آثار d.scarlatti استفاده میشود
L: برای فهرست آثار debissy استفاده میشود
Lwv: برای فهرست آثار lully استفاده میشود
M: برای فهرست آثار vivaldi استفاده میشود
Ms: برای فهرست آثار molter استفاده میشود
Op: برای فهرست آثار اکثر آهنگسازان به همراه یک شماره و مشخصه آن آهنگساز توسط ناشر{مخفف کلمه opus به معنی اثر}
P: برای فهرست آثارj.m. haydn استفاده میشود
P: برای فهرست آثار vivaldi استفاده میشود
R: برای فهرست آثار vivaldi استفاده میشود
R: برای فهرست آثار gottleib muffat استفاده میشود
Ro: برای فهرست آثار Gottschalk استفاده میشود
Rv: برای فهرست آثار vivaldi استفاده میشود
S: برای فهرست آثار liszt استفاده میشود
Sr: برای فهرست آثار soler استفاده میشود
Swv: برای فهرست آثارschutz استفاده میشود
Twv: برای فهرست آثار telemann استفاده میشود
Vb: برای فهرست آثار balint استفاده میشود
WoO: مخفف کلمه werkw ohne opuszahl ویا به زبان انگلیسی work withot opus number برای آثار منتشر نشده و شماره گذاری نشده توسط آهنگساز استفاده میشود
Wq: برای فهرست آثار c.p.e. bach استفاده میشود
Wwv: برای فهرست آثار wagner استفاده میشود
Z: برای فهرست آثار Purcell استفاده میشود

[M.Alizadeh]

از كار زيباي شما متشكرم. اميدوارم ادامه دهيد.

[Leon]

اگه جناب لئون تشريف داشتند تو همين چند دقيقه لينك كامل آثاري كه معرفي فرموده ايد را گذاشته بودند .


از آثار ذکر شده،اگر درخواستی برای دانلود هست،عنوان کنيد،در صورت امکان رسيدگی ميشود.
اين هم اثبات درستی پيش بينی جناب آرين !

[Khashayar]

درود
نام فرم های مهم دوره قرون وسطی چیست؟
Estampie
Gregorian Chant
Motet
Organum
Saltarello

[hmd_kro]

خيلي از جاها برخوردم و ديدم كه به آثار آهنگسازاني چون: باخ- هندل- موزارت- بتهوون- شوبرت- چايكوفسكي- شوپن كورساكوف- دبوسي- و... به اسم "كلاسيك" گفته و مثال زده ميشوند.در حالي كه هريك از اين آهنگسازان در دوره خاص و سبك مربوط به آن دوره كار مي كرده اند .

واقعا هنوز معني اين واژه ها براي خيلي ها معني خاصي رو نداره و تو مثالهاشون هم ، كارهمه اين آهنگسازان رو كلاسيك ميدونند.
بعضي ها يك سري از آثار قديمي رو كلاسيك ميگن و خيلي ها هم دنباله همين روش همه آثار رو كلاسيك ميگن.

لازم ديدم در ادامه توضیحات دوست عزیز، اينجا بحثي راه بيافته براي اينكه دوستان اون كليدها ونشانه هايي رو كه تو ذهنشونه براي تشخيص هر سبك در معرض عموم بذارند .

در ابتدا خودم تجربه هايي رو كه تو اين چند سال به دست آوردم رو اينجا ميزارم ، دوستان هم ميتونند اگه جايي از گفته ها نادرسته رو تصحيح و يا تكيملش كنند. فقط خواهشا نكاتي رو كه از صحت اون مطمئن هستيد رو بيان كنيد نكات شكدار و دوپهلو رو بيان نكنيد كه موجب سردر گمي ميشه ،همچنين خلاصه گويي بشه ،فقط نكات كليدي مد نظر هست.

فصل اول:

البته یک سری توضیحات قبلا داده شده ، منظور بنده فقط نشان دادن نکات کلیدیه به روش خیلی ساده، خوشحال میشم نظرات تکمیلیتون رو اضافه کنید.


اولين آثاري كه در چهار چوب خاصي به وجود آمده و ساخته شدن در دوران باروك بوده است .البته قبل تر يعني در دوران
قرون وسطا و رنسانس نيز آثاري ساخته شده اند كه بيشتر جنبه آوازي كرال و كليسايي داشت.

----

باروك:

از مشهورترين آهنگسازان اين دوره: مونته وردي- پورسل- ويوالدي- باخ- هندل.
در دوران باروك موسيقي به 3بخش :آغازين- مياني - پاياني تقسيم ميشه، كه قسمت پاياني آن كه بيشتر آثار معروف رو در بر ميگيره ، مد نظر ماست.

--در اين دوره آثار سازي ارزشي همچون آثارآوازي پيدا كرد.

-- توي اين دوره تاكيد بيشتر بر بافت پلي فونيك است(اجراي همزمان دو يا چند خط ملودي).

--آهنگهاي باروك رو اگه گوش كرده باشيد متوجه ميشيد كه آهنگ با هر سرعتي شروع بشه با همون سرعت هم تموم ميشه بدون تغيير در بين آهنگ.

-- ديناميك در اين آثار به صورت پله ايه، يعني اينطور نيست كه ميزاني به ميزان بعد به صورت كرشندو يا دي كرشندو از قوي به ضعيف به صورت ملايم وصل بشه
بلكه به صورت پله ايه.

-- معمولا هم اگه دقت كنيد هميشه یه خطي همراهي كننده در پس آهنگ كه هارپسيكورد- كلاوسن يا ويولن سل هست زده ميشه كه بهش باس كنتينوئو ميگن.

-- اركستر هم محدود تره نسبت به دوره هاي بعدي و همچنين سازهايي همچون ترمبون- پيانو و تعدادي ديگر به چشم نمي خورد، هرچند پيانو در سالهاي انتهايي
باروك تكميل و كم كم مورد استفاده قرار گرفت .

[Arman_awn]

به خاطر این تاپیک زیبا و مفید و آموزنده متشکرم،

از ویژگی های موسیقی دوره باروک می شه به صحنه پردازی و فضا سازی هم اشاره کرد.
این خصوصیت که سازهای آرشه ای مثل ویولن سلطان ارکسترهای باروک هستند هم جالبه
نسبت به آثار موتسارت و بتهوون که پیانو ظهور کرده.

[Khashayar]

درود
تشکر به خاطر پست های زیباتون.
خوب همونطور که گفتی اصطلاح موسیقی کلاسیک بیشتر اشاره به دوره ای خاص از تاریخ میکنه ولی میبینیم که برای تمام دوره های قبل و بعد از کلاسیک هم استفاده میشود.حالا میشه این اصلاح رو هم غلط دانست و هم درست.اگر دقت کنید این نام گذاری در تمام هنرهای دیگه مثل نقاشی و ادبیات هم به صورت عام استفاده میشه.و به نام مثلا ادبیات کلاسیک و یا نقاشی کلاسیک خوانده میشه در صورتی برخی از این نقاشی ها و ادبیات اصلا مربوط به دوره کلاسیک نبوده اند.حالا اگر این نام گذاری فقط در ایران مورد استفاده بود میشد نتیجه گرفت که به خاطر فقر فرهنگی مردم در زمان ورود این موسیقی به ایران این نام گذاری انجام گرفته ولی این اصطلاح جهانی است.و البته اصطلاحی عمومی است.چون اکثر متخصصان در موسیقی در زمان صحبت به صورت دقیق به دوره مربوطه اشاره میکنند.پس نتیجه میگیریم این اصطلاح، اصطلاحی عمومی است.و میشه ریشه این اصطلاح رو در فرهنگ امریکا و اروپا در زمان انقلاب صنعتی و همچنین فرهنگ هایی که بعد از دوره کلاسیک به وجود امد پیدا کرد.
کلاسیک در لغت به معنای قدیمی نیز هست و کلمه ای یونانی است که در تاپیک های قبل ریشه این کلمه رو گفتم و در بعضی موارد به معنای قانون مند هم هست.خوب حالا اگر بخواهیم از نظر لغوی بررسی کنیم میبینیم که این اصطلاح مناسب برای موسیقی کلاسیک هست و از طرفی اگر بخواهیم بررسی دقیق و دوره ای از موسیقی بکنیم این واژه فقط برای دوره کلاسیک مناسب خواهد بود.پس باز هم میشه نتیجه گرفت که هم غلط هست و هم درست.به خاطر قانون و دقیق بودن موسیقی کلاسیک هم هست که این نام رو بهش میدن.شما هیچ وقت نمیتونید استخوان و محتوای یک اثر کلاسیک رو تغییر بدید.فقط شیوه بیان ها فرق میکنه بعضی رهبران تمپو و ساز بندی و.. رو بنا به برداشت خودشون تغییر میدند بعضی دینامیک ها رو دست کاری میکنند و ....اما استخوان و چهار چوب آهنگ کاملا حفظ میشود.پس این موسیقی موسیقی دقیقی هست و نام کلاسیک هم برازنده اون خواهد بود.زیاد نمیخوام وارد بحث در مورد این اصطلاح بشم.چون اصطلاحی است که در سرتاسر جهان پذیرفته شده و مشکلی برای موسیقی کلاسیک به وجود نمیاره.اما خیلی موافق بررسی دوره های مختلف موسیقی هستم که شما استارتش رو زدید.ولی یک پیشنهاد هم دارم.به نظرم این بررسی رو در تاپیکی جداگانه انجام بدیم.و همینطور از دوره های نخستین شروع کنیم به بررسی.
تشکر

[hmd_kro]

بنده با پیشنهاد شما موافقم فقط اینکه این مطالب رو کلا از این تایپیک جدا کنیم یا اینکه مجددا با همین عنوان در یک تایپیک جدا بحث رو شروع بکنیم؟

[Khashayar]

درود
به نظر من فعلا با مطالب این تاپیک کاری نداشته باشیم.و در تاپیک جدیدی به نام بررسی دوره های موسیقی کلاسیک یا عناوین مشابه به بحث در مورد این دوره ها،خصوصیات هر کدوم از دوره ها و.. بپردازیم.
تشکر