Classic Heavy Metal و Iced Earth
، یک گروهه Power Metal و Heavy Metal که در سال 1984 در Florida شکل گر?ت. گروهی که بارها و بارها تغییر ارنج داد. اما به آرامی کار رو ادامه داد تا جایی که برای همیشه یکی از بزرگترین گروههای Classic متال تا الان بوده. گروه توسط و با نوازندگی گیتار Jon Schaffer بنا نهاده شد. 5 سال متمادی به کارشون ادامه دادن ، با تاثیر پذیری از گروههای بزرگی مثل Iron Maiden . در سال 1998 اولین Demo رو با نام Enter the Realm عرضه کردند. وقتی هنوز بک گروه زیر زمینی بودند. این Demo مورد علاقه بسیاری واقع شد تا اینکه گروه در سال 1990 با ارنج: Schaffer و Randall Sawver گیتاریست ، Gene Adams خواننده ، Dave Abell بیسیست و Mark McGill درامر کار بی نامی رو منتشر کرد. آلبوم نه چندان قابل قبول که به صورت یک کار Traditional Heavy عرضه شد. کارهایی در این اثر وجود داشت که بعدها در آلبومهای جدیدشون و با بازنوازی دوباره آورده شد.
•تغییر ارنج دوباره و آلبوم بعدی در سال 1991 با نام Night of the Stormrider . آلبومی که به عقیده ای نا امید کننده بود از Iced Eath. با توجه به Alternative Rock که مورد توجه قرار گر?ته بود این آلبوم عرضه شد. است?اده از Guitar Acoustic و یک جو اتمس?ری با کیبرد در آهنگهایی مثل Angel's Holocaust ، Before the Vision . در مجموع کار رو بد نمیدونن. اما این رو بدشانسی گروه برای زمان ارایه آلبوم میدونن. است?اده از خواننده جدید و با ن?سی قوی در گروه که به نسبت کار خوبی رو ارایه داد از نقاط قوی گروهه.
•علیرقم ایرادهایی که از Iced Earth گر?ته شده بود با دو آلبوم اول ، گروه کارش رو ادامه داد تا در سال 1995 آلبوم بعدی خودشون با نام Burnt Offerings عرضه کردند. کاری با ارنج جدید گروه و به نسبت خوب! بیسیست و خواننده گروه تغییر کرده بود. کاری که مانند کارهای دیگر گروههای Classic متال مثل Iron Maiden از یک خوانندگی حماسی بهره میبرد. آلبومی با نهایت ظرا?ت در انتخاب نام Track ها ، نوازندگی قوی Drum ، گیتارهای خشن با یک همبندی زیبا با صدای لطی? Piano . Track اخر گروه با نام Dante's Inferno گه 16 دقیقه طول داره رو بهترین کار این آلبوم میدونن. آهنگی با یک پیچیدگی بسیار بالا در نوازندگی.
•1996 و Dark Saga ، به عقیده عدهای بزرگترین کار گروه. کاری که باز با ارنج جدید ارایه شد، بیسیت و درامر عوض شده بودند. اشعاری قوی و کاور بسیار قوی کار شده! از این البوم 2 Track شروع آلبوم رو قوی میدونن. Dark Saga و I dead for you. دو Track نسبتا آرام و Heavy قبل از Trackی با نام Violate که خشمگین و سرعتی کار شده. Track ی بعدی Hunter نام داره و بعد از 2 Track آغازی نسبت به باقی بهتر نامبرده شده. نوازندگی گیتار Randall Sawver در این آلبوم رو بسیار قابل توجه میدونن. خصوصا نوازندگی قوی وی رو تو Trackی با نام Depths Of Hell به شهود میشه دید. Solo هایی که در این آلبوم زده شده رو خوب میدونن.
•ارنج گروه بعد از Dark Saga بسیار مورد توجه قرار گر?ت تا جایی که در سال 1997 آلبوم بعدی رو با نام Days of Purgatory عرضه کردند. کارشناسان بر این عقیده هستند که این آلبوم از Dark Saga هم قویتر کار شده. تا جایی که این آلبوم رو بهترین معر? برای Iced Earth میدونن. Lyric هایی قوی ، نوازندگی ملودیکه گیتار ، گروهنوازی قوی و درامی سریع! به جز معدود Track هایی از این آلبوم اکثرا ساخته شده توسط خود Schaffer هستند. Colors ، Nightmares ، When the Night falls و Desert Rain رو دارای گیتاری اتمس?ریک میدونن. Angel’s Holocaust رو Trackی با یک تمه Gothic میدونن. The Funeral یک کار Instrumental قوی و در عین حال زیبا و Travel In Stygian قوی ترین Track این آلبوم!
•کارهای گروه با آلبومهایی مثل Horror Show و Tribute to the Gods ادامه پیدا کرد که همین ها هم از بهترین کارهای گروه هستند.
Iced Earth رو به جرات میشه جزو دلنشین ترین و قوی ترین گروههای متال دونست. کارها عموما آروم ، اما منحصر به ?ردند. یک جو Heavy در کل کارهاشون موج میزنه. بعضاکارهاشون به Pantera نزدیکه . از Acoustic گیتار در عین ظرا?ت است?اده شده ، عموما با Intro های زیبایی از گیتار شروع میشه که این رو از نقاط قوت گروه میدونن. ارنجش بیش از هر گروهی تغییر کرده ، اما در دو آلبوم Dark Saga و Days of Purgatory که بهترین کارهای گروه هم هستند بهتر به حساب میاد. حساسیت زیادی به نام Track ها داشتند ، Cover ها هم قوی کار شده خصوصا در Dark Saga . و اینها در مجموع چیزی ساخته با نام ICED EARTH که میشه با اینا به قدرتشون پی برد:
Dark Saga
Desert Rain
I Dead For You
Colors
Travel in Stygian
منبع : ایران متال
قربان شما : حسام cheshm
تاریخچه گروه محبوب Pink Floyed
---------Pink Floyed---------
سید برت ( syd barret ) به همراه راجر واترز ( roger waters ) و دیوید گیلمور ( davidGilmour) در
دبیرستانی در کمبریج هم مدرسه ای بودند.(سید برت متولد سال 1946،راجر واترز متولد سال 1944 ،
دیوید گیلمور متولد سال 1945 ) بعد از اتمام دبیرستان سید به دانشکده هنردر لندن ر?ت و در رشته
نقاشی مشغول به تحصیل شد ، واترز که به همراه نیک میسون ( nick mason ) و ریچارد رایت
( Richard wright ) که هردو متولد سال 1945 بودند در لندن معماری می خواند گروهی به نام SIGMA
تشکیل دادند که بعدها به t.set -megadeath&screaming abdabs تغییر نام داد و سرانجام برت و یک
گیتاریست جاز به نام « باب کلوز ( bob close ) « به آن گروه پیوستند . کمی بعد از آن « سید برت »
گروه Pink Floyd را تشکیل داد که عنوان آن ترکیبی بود از نام دو نوازنده قدیمی موسیقی از جورجیای
آمریکا به نامهای « پینک اندرسون» و « ?لوید کانسل » . این گروه اواخر سال 1966 به اجرای برنامه در
کلوپهای زیر زمینی لندن پرداختند و در نخستین آلبوم خود آهنگ « آرنولدلین » را بیرون داد. موسیقی
ابتکاری ، اشعار نامتعار? و لهجه انگلیسی « سید برت » در تقابل با لهجه آمریکایی که بر تمامی
آهنگهای راک چیرگی داشت ، آنرا جزو بیست آهنگ پر?روش انگلستان قرار داد . در ما مه سال 1967
آهنگ « نواختن امیلی را ببین » منتشر شد و به جای ششم جدول صعود کرد ، دراوت همان سال
نخستین آلبوم گروه « نی زن بر دروازه های سپیده دم نقش» غلبه « سید برت» را در گروه نشان داد.
آوازهای این آلبوم سرشار از تصاویر کودکانه و انعکاسی از آثار« لوئیس کارول» آ?ریننده داستان« آلیس
در سرزمین عجایب » بود و عناصر معصومیت و خو? را در هم می آمیخت . کار گیتار برت که با شیوه
نامعمول ارگ نواختن ریچارد رایت کامل می شد بسیار چشمگیر بود . کمی بعد از انتشار این آلبوم
ر?تار برت به طرز عجیبی غیرعادی شد و رو به تباهی ر?ت و حتی در برخی از کنسرتها او اصلآ چیزی
نمی نواخت و بی حرکت روی صحنه می ایستاد . در سال 1968 « دیوید گیلمور » که در آن زمان
دانشجوی زبانهای مدرن بود به گروه ملحق شد . بدون اشعار برت گروه بخت چندانی برای مو?قیت در
آهنگهای تک نداشت در عوض گروه کار خود را بر اجراهای زنده متمرکز کرد و پیشگام کنسرت در هاید
پارک لندن شد . آلبوم« یک نلعبکی پر از راز» نشان داد که گروه می تواند به حیات خود ادامه دهد ودر
این آلبوم از کار الکترونیکی و همسرایی « راجر واترز» بویژه در آهنگ« دستگاهها را روی قلب خورشید
تنظیم کن» بهره گیری شد . کنسرتهای بعدی نوآوری و قدرت تخیل گروه را در است?اده از نور پردازیهای
مدرن و بکارگیری صوت ش?ا? نشان داد . موسیقی این گروه از دیر باز برای شنوندگان بسیاری در
بیرون از انگلستان که زادگاه آن بود و حتی جهان غرب جاذبه ای جادویی داشت. گروهی این جاذبه را
به کاربرد نوآورانه و هوشمندانه سازهای الکترونیکی مانند کیبورد و گیتار الکتریکی وترکیب آن با جلوه
های صوتی مانند « صدای ان?جار ، تیک تیک ساعت ، گریه کودک و... نسبت می دهند وعده ای دیگر
مت?اوت بودن مایه ها و نغمه های موسیقیایی به کار ر?ته در تصنی? را در این امر سهیم می دانند.
گروه سومی نیز بر این باورند که «اجراهای زنده و تکان دهنده ، ترکیب شگ?ت انگیزجلوه های نوری و
جلوه های تأتری نمادهای آشنایی چون هواییمایی که من?جر میشود یا تصاویری که در بالای سر گروه
نقش می بندد با کی?یت سحرانگیزی صدای کوادرو?ونیک وجه تمایز Pink Floyd از دیگران است
و نیز هستند بسیار کسانی که اشعار معنی دار تلخ و نامتعار? گروه را همچون صدای اعتراضی علیه
نظم موجود عامل موثری در گستردگی مخاطبان این نوع موسیقی می شمارند. در کنار این برداشت
ها عامل دیگری باعث شده تا ا?سانه ها و تصورات گوناگون درباره گروه و اعضای آن بر سر زبان ها
بیا?تد که در بیشتر موارد ?رسنگها ازحقیقت دوراست این عامل ، گمنام و ناشناس بودن تک تک
اعضای گروه است.اعضای این گروه هرگز به صورت ستاره های موسیقی عامیانه مانند «بیتل ها» و یا
« رولینگ استونز » مطرح نبودند و خود همواره بر این گمنامی اصرار داشتند . در نتیجه بعد از سی
سال ?عالیت خلاقانه هنری و آ?ریدن تعدادی از پر?روشترین آلبوم های دوران ، هویت و زندگی اعضای
گروه همواره در سایه کی?یت آثار واجراهای زنده آن ها گم شده است.
کلیف برتون (کلیفورد لی برتون) - Cliff Burton
کلی? برتون در ?وریه سال ۱۹۶۲ در ساعت ۹:۳۸ بعد از ظهر در بیمارستان ادن در شهر سان?رانسیسکو واقع در ایالت کالی?رنیا متولد شد. پدرو مادرش Gan و Ray هر دو هیپی بودند و او بسیاری از ایده هایش را از آنها برداشت کرد ولی در کنار تمام این مسائل استعداد زیاد او در موسیقی بسیار چشمگیر بود.
پدر و مادر کلی?
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
کلی? بهترین نوازنده بیس در دنیای هوی متال بود. Music Effect درباره او چنین مینویسد: او با ترکیب سبکهای موسیقی مثل جاز، بلوز و کلاسیک به تنهایی موزیک متالیکا را که بسیار شلوغ و دارای ریتمهای بسیار تند بود را به صورتی مطلوب دراورد وگروه با او به سطح بسیار بالایی از کار خود رسید.
در سالهای کودکی کلی?، پدرو مادر او مشاهده کردند که او علاقه بسیار عجیبی به موسیقی نشان میدهد. در سن ۶ سالگی او پیانو را به عنوان اولین ساز خود انتخاب کرد. او بعد از گذراندن کالج، تحصیلات خود را در تئوری موسیقی به پایان رساند و جالب اینکه علاقه اصلی او موسیقی کلاسیک و جاز بود.
کلی? در سالهای تینجری خود بود که بیس را شروع کرد و از سپتامبر ۱۹۷۸ تا ژانویه سال ۱۹۸۰ درسها ومتودهای نواختن بیس را آموخت. کلی? قبل از اینکه در متالیکا بنوازد عضو گروههای بسیاری بود. می توان اینطور گ?ت که تقریبا تمام گروههای آن منطقه دوست داشتند که کلی? در گروه انها بنوازد.
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
در این زمان متالیکا با بیسیست گروه به مشکل خورده بودند واین مساله به خاطر عدم توانایی و خلاقیت او بود. بیسیست گروه در این زمان شخصی بنام Ron McGovney بود. گروه کلی? را در وسکی که غرق در نواختن بیس بود ملاقات کردند. ولی مشکل اینجا بود که راضی کردن کلی? کار سادهای نبود. گروه بعد از نشست های متعدد در آخر با یکدیگر به توا?ق رسیدند و متالیکا لس آنجلس را ترک کرد. البته لازم به ذکر میدونم که بگم که آنها علاقه زیادی به لس آنجلس نداشتند و این به خاطر طر?داران گروه بود. طر?داران آنها به خاطر نواختن سریع و لباسهای پارهای که اعضای گروه میپوشیدند اغلب آنها را یک Punk Band خطاب میکردند.
کلی? اولین کنسرت خود را با متالیکا در سوم مارچ ۱۹۸۳ اجرا کرد. اجرای بعدی کلی? با گروه در در ۱۹ مارچ همان سال بود. بیشتر شما باید تکنوازی کلی? را در ویدئوی Cliff em All دیده باشید. دیو ماستین در عالم دوستی به او لقب major rajor and the four string mother f***er را داده بود. شاید ?قط کسی مثل دیو ماستین بتواند چنین لقبی به او دهد.
کلی? برتون
بعد از اجراهای مختل? گروه به نیو یورک ر?ت تا آلبوم ا?سانهای خود را(Kill em All) را با شرکت Mega force Records تولید کند.پس از آن گروه برای اجرای تورهای مختل? به خانه برگشتند و برای تهیه آلبوم دوم گروه با مپانی Electra Records آماده میشدند. در این زمان اوزی اوزبورن به آنهاپیشنهاد داد تا در تور سراسری Ultimate Sin با او همراه باشند. این نقطه عط? بزرگی برای گروه بود. چون آنها در این زمان با طی? وسیعتری از بینندگان مواجه شدند. بعد از اجرای تورهای مختل? با اوزی گروه به اروپا ر?ت. آخرین اجرای کلی? با گروه در تاریخ ۲۶ سپتامبر سال ۱۹۸۶ بود در استکهلم سوئد بود. متالیکا از اجرای کنسرت در سوئد بسیار راضی بود. آنها معتقد بودند که انرژی خوبی از طر?دارانشان دریا?ت میکنند.
بعد از کنسرت در همان شب گروه با اتوبوس اختصاصی خود برای اجرای کنسرت در شب بعد عازم کپنهاگ دانمارک شدند. ساعت ۳ نیمه شب بود که ناگهان اتوبوس شروع به لغزیدن بر روی یخهای جاده ای کوهستانی بین استکهلم و کپنهاگ کرد. به نقل از Music Effect اتوبوس حدود ۲۰ ثانیه بر روی یخها لغزید و در یک پیچ شدید کلی? از اتوبوس به بیرون پرتاب شد و اتوبوس بر روی او بر گشت و او را از بین برد. باقیمانده گروه به هتلی در کپنهاگ در جایی که Anthrax اقامت داشت و قرار بود با هم تور داشته باشند منتقل شدند. لارس از ناحیه پا و جیمز و کرک نیز جراحات ناچیزی برداشتند. در همان شب بعد از آنکه لارس و کرک به خواب ر?تند. جیمز به کسانی که در آنجا حضور داشتند گ?ت که دیگر ادامه نخواهد داد. چون بهترین دوستش را از دست داده است.
به عنوان احترام به او، گروه کلکسیونی از ?یلمها و تکنوازی های او و ?یلمهای باقیمانده از زندگی ۳ ساله او با گروه را به صورت یک Video Tape انتشار دادند. آهنگ To Live Is To Die آهنگ دیگر گروه بود که کلی? آن را نوشته بود که بعدها در آلبوم And Justice For All گنجانده شد.
یکی از جمله های زیبای او را به عنوان پایان این مقاله میآورم. او میگ?ت:
ما بر روی صحنه خودمان هستیم. چرا باید بخواهیم که به گونهای دیگر جلوه کنیم که خیلی بزرگ و غیر عادی به نظر برسیم. ما ?قط ما هستیم و این کاریست که ما انجام میدهیم و راه ما غیر از این نیست و آن را ادامه خواهیم داد
بیوگرافی گروه system of a down
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
خوب این بار می خوام از SYSTEM OF A DOWN براتون بگم
خواننده سرژ تانکیان،نوازدهء گیتاردارون ملیکیان، نوازندهء باس شیواو جانیان و درام جان دولمایان این اسامی را بخاطر بسپارید برای اینکه کا?یه یک کلیپ یا کنسرت از این گروه ببینید آن وقت به هر دری می زنید تا درباره این گروه بیشتر بدانید چون خواننده این گروه بسیار شبیه ایرنی هاست واین برای بیننده ایرانی جلب توجه می کند
که البته زیاد دور از انتظار نیست چرا که این گروه همگی ارمنی الاصل هستند هر چند بیشترشان در لبنان بدنیا آمده اند
و اما مغز مت?کر گروه و برنامه ریز و شاعر و خلاصه همه کاره گروه کیست؟
جواب شما اینه آنکه از همه دیونه تر است اونکه پشت به دوربین لخت میشه اونکه وسط کنسرت داخل جمعیت شیرجه میره و باعث میشه زانوش آسیب جدی ببینه و کنسرت تعطیل بشه اونکه بدنش پر از خالکوبیه و خلاصه اونکه نوازنده گیتاره و اسمش دارون ملکیان ?کر کنم کاملا شناسایی شد آره؟؟؟؟
البته سرژ هم شعر میگه ولی بگ?ته خودش به جای ?لس?ه ترجیح میده ساندویچ ?لا?ل بخوره در مورد گروه باید بگویم که اولین کاست خود را در سال 1998 و با اسم خود گروه منتشر کرد البته گروه ابتدا با نام SOIL ?عالیت می کرد بعد با دست کاری سرژ به SYSTEM OF A DOWN تعقیر نام پیدا کرد که البته (در مورد معنی این اسم دارون گ?ته هر چه به ?کرتون رسید درسته)؟؟؟؟
سال 2000 دومین آلبوم گروه با نام TOXICITY به بازار عرضه شد که مقام اول در بین 200 البوم برتر سال را از ان خود کرد
سال 2002 گروه سومین آلبوم خود را با نام STEAL THIS ALBUM معر?ی کردند
بله گروه تورهای بسیاری را نیز بر پا کرد و کنسرت های OZZ FEST با متالیکا ?روشهای میلیونی آنها را تضمین کرد و تا جایی پیش ر?تند که به ساندتراک ?یلم های هالیودی همچون عقرب شاه نیز راه پیدا کردند
تورهای بیشمار گروه در تمام جای جای آمریکا ، ژاپن ، استرالیا، نیوزلند، اسکاتلند، ?رانسه، انگلستان، ایرلند؛ هلند و آلمان توانست نام گروه را کاملا بین المللی کند .
تاپیک طرفداران پينك فلويد Pink floyd
يه گروهه عالي و بي نظير
خوب اينجا هر كي اطلاعاتي در باره ي خدايان موسيقي راك داشت برامون بگذاره به علاوه متن شعر ها
در ضمن بنيان گذار اين گروه نابغه ي موسقس سيدبارت چندي پيش درگذشت
[
Pink Floyd
اين اسم از تركيب اسامي پينك اندرسن و فلويد كانسيل (دو موزيسين آمريكايي سبك بلوز ) تشكيل شده
سيد بارت متولد ۱۹۴۶ و راجر واترز متولد ۱۹۴۴ در دبيرستاني در كمبريج هممدرسه اي بودن و ......
پس از مدتي سيد يه گروه براي خودش زد و راجر بهمراه ريچي رايت و نيك ميسون گروهي بنام سيگما۶ زدند ولي بهم پيوستند و سيد اين نام را براي گروه گذاشت
كه ابتدا در كلوپهاي زير زميني اجرا ميكردند تا اينكه دراگوست ۱۹۶۷ اولين البوم خودشونو بيرون دادند
و موسيقي و نور را با هم تركيب كردند و به اجراي كنسرتهاي چند رسانه اي پرداختند
و ...................
من اسامي آلبوما رو ميزنم تا اگه عمري بود بياييمو در مورد البوما حرف بزنيم ( البته بودن حداقل خودمون چند نفر لازمه )
1- The Piper At The Gates Of Down
2- A Saucerful Of Secrets
3- Ummagumma
4- More
5- Atom Heart Mother
6- Obscured By Clouds
7- Meddle
8- The Dark Side Of The Moon
9- Wish You Were Here
10- Animals
11- The Wall
12- The Final Cut
13- A Momentary Lapse Of Reason
14- The Division Bell
اينا آلبومهايي هست كه به صورت جمعي تهيه شده و هر يك از افراد اين گروه كارهاي تكي هم داشته اند كه اگر وقت شد در مورد اونها هم صحبت ميكنم
فعلا داشته باشيد تا يكي يكي آلبومارو كالبد شكافي كنيم
Gods Of War (2007) Manowar
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید][align=center]
با سلام خدمت تمام دوستان عزیز و متال بازان گرامی .
از مدت ها قبل دغدغه نوشتن از Manowar را داشتم . گروهی که شناخت مرا نسبت به متال شکل داد . ارادت خاص من نسبت به موسیقی , عقاید و استایل گروه به 12 سال پیش برمیگردد . و حال که منووار پس از 5 سال آلبوم جدید خود را منتشر کرد ?رصت را غنیمت شمرده و ارادت خاص خود را نسبت به پادشاهان نمایان ساختم . در این پست با تعصب کامل می نویسم و پیشاپیش از تمام کسانیکه به این نوع نگارش من عادت ندارند و آن را نمی پسندند عذرخواهی می کنم . قضیه Manowar و Metallica برای من کاملآ مت?اوت است و برای همین نوع نثر من در باب این دو بند با بقیه پست ها ت?اوت محسوس دارد . برای اینکه این بررسی شسته ر?ته تر شود آن را طبقه بندی کردم و در هر قسمت به بررسی موضوعی خاص مرتبط با بند اسطوره ای Manowar می پردازم .
بررسی موسیقی گروه از گذشته تا امروز
نزدیک به سه دهه ?عالیت در دنیای پر ?راز و نشیب موسیقی . یک رکورد جالب . شروع از دهه 80 میلادی دهه طلائی موسیقی تا به امروز که دهه اول از هزاره سوم رو به اتمام است و موسیقی درگیر شده و از هنر بودن به سمت صنعت بودن پیش میرود و ارزش ها در موسیقی هر روز کمرنگ تر میشود . به نظرم معنای متال نسبت به دو دهه پیش بسیار بسیار کمرنگ تر است . در هر ساب ژانری بنگرید این ا?ت کی?یت را مشاهده می کنید . وجود گروههائی چون Manowar که از گذشته تاکنون با قدرت به کار خود ادامه میدهند و ارزشها را ح?ظ میکنند کورسوی امید را در ما زنده و روشن نگه میدارد . Manowar از ابتدا ( دقیقآ ابتدای دهه 80 ) با هوی متال قدم برداشته است . هوی متال را میتوان مادر موسیقی متال دانست چرا که بسیاری از زیر سبک های متال که امروزه بیشتر رواج دارند از هوی منشعب شده اند . گروه ابتدا با تکیه بر هوی متال کار خود را شروع کرد . من موسیقی دهه 80 Manowar را Pure Heavy Metal می نامم حتی میتوان آنرا Pure Classical Heavy Metal نامید .Manowar از ابتدا خود را بندی ا?سانه ای – حماسی در هوی متال معر?ی کرد . دهه 90 همانند دهه 80 برای Manowar همگون پیشر?ت و آنها از تکنولوژی روز برای ارائه آلبوم های با کی?یت به هواداران است?اده کردند و به م?هوم Underground نیز و?ادار ماندند . Manowar در این هنگام Pure Metal یا True Metal را معر?ی کرد . در بسیاری از سایت های معتبر موسیقی سبک گروه True Metal ( متال حقیقی ) درج شده است . اما حقیقتآ دهه اخیر را باید دهه تحولات اساسی در موسیقی گروه دانست . دلایل من بر این مدعا چنین اند :
آلبوم استثنائی Warriors Of The World United منتشر شده به سال 2002 نشان داد که منووار قصد دارد تغییراتی را در جهت مثبت در موسیقی اش اعمال کند . نوع وکال اریک آدامز بطور مشخص تغییر کرد . ( اگر طر?دار هوی متال باشید و یا هوی متال را دنبال کرده باشید با من موا?قید که صدای اکثر وکالیست های هوی متال شبیه به هم است ) می توانم بگویم صدای اریک در دهه های 80 و 90 تقریبآ همین گونه بود یعنی جنس خاص وکال در هوی اما با قدرت و صلابت هر چه تمامتر ( به نظر من اریک یکی از برترین وکالیست های دنیاست ) . تغییری که از این آلبوم به بعد در صدای اریک شاهد بودیم این بود که اریک به مانند گذشته باز و بالا نمی خواند و کاری میکرد تا صدایش بم تر شنیده شود این کار وی باعث میشد صدایش خشن تر شود و ?شار بیشتری بر تار های صوتی او وارد آید . در یک کلام بدون اینکه از قدرت و صلابت صدای اریک کاسته شود صدایش ترسناک تر شد و ?رکانس صدایش را پایین آورد و طول موج آنرا بالا برد . اگر موسیقی منووار را دنبال کرده باشید حتمآ منظور مرا متوجه میشوید .
ترانه ها از لحاظ ریتم تغییر چتدانی نداشتند . ( در این بررسی تغییرات نسبت به آلبوم آخر سنجیده میشوند ) ریتم غیر سرعتی استاندارد هوی متال . به نظرم گروه در آلبوم Louder Than Hell ( 1996 ) مت?اوت ترین ریتم را از خود به جای گذاشت البته آلبوم جدید از لحاظ ریتم ت?اوت چندانی با گذشته ندارد . اگر دقت کرده باشید ?ضای کلی آهنگ ها مشابه ?ضای کلی آلبوم Warriors Of The World United است و این دو آلبوم ?ضای کلی مت?اوتی نسبت به بقیه آلبوم ها دارند . ?ضای که انگار گروه در ?ضای باز و خلآ می نوازد و صدای هز سازی اکوی خ?ی?ی دارد . این موضوع در آلبوم های قبل از آلبوم Warriors Of The World United مشاهده نشده بود .
از لحاظ جنس صدای گیتار الکتریک نیز تغییر چندانی نمی بینیم و ریتم ها و سولو ها مشابه گذشته اند . نقش ضربتی و قدرتی باس گیتار پر رنگتر از گذشته شده و باز مشابه آلبوم Warriors Of The World United است . نوازندگی درامز نیز بدون تغییر مانده است . اما علیرغم تشابه ?ضای کلی با آلبوم Warriors Of The World United ت?اوت های اساسی به تمامی آلبوم های دیگر دارد و آن اینست که وقتی به آهنگ های این آلبوم گوش می کنید علاوه بر حس قدرتی که به مانند قبل از شنیدن ترانه ها به شما دست میدهد احساس جنگیدن نیز به شما دست میدهد . شما دقیقآ میتوانید خود را در یک میدان رزم تصور کنید . موسیقی این آلبوم شما را به یک کارزار می برد و این ?وق العاده است . !!!!!!!!!
صدای اسب ها , جنگجویان و شمشیر ها احساس ?وق العاده ای است که از شنیدن این آلبوم نصیب شما میشود . آهنگ های این آلبوم را میتوان به دو قسمت کرد : 1 . آهنگ های آرام که با صدای جنگ ساز کلیسا و دکلمه های کریستو?ر لی و اریک همراه میشود و 2 . آهنگ های تند و خشن .
Arch Enemy : Biography بیوگرافی
Arch Enemy : Biography
گروهی که معنای نامش اتمام پیشرو ، مخال? حقیقت و دشمن بزرگ میباشد ، Arch Enemy نمای ?لس?ه شورش و طغیان گروهی است که برای مبارزه در راه خود ، از قدرت موسیقی بهره گر?ته اند. مسیر گروه توسط Michael Amott گیتاریست قبلی گروه Carcass ، شکل گر?ت که تا آن زمان هیچ سبک خاصی را هنوز دنبال نکرده بود. در سال ١٩٩۶ ، گروه را با ملودی و لید گیتاریست خود به همراه برادرش Christopher Amott و درامر Daniel Erlandsson و خواننده Johan Liiva ، شکل گر?ت. در ابتدا یک کار Demo بیرون دادند ، که توسط شرکت Fredrik Nordstrom? تولید شده و به بازار روانه شد. بعد از آن ، کار اول گروه Black Earth ، به سبک سوﺋﺪیش دث متال بود. و بعد از آن Michael Amott و Fredrik Nordstrom با هم در سال ١٩٩۸ آلبوم Stigmata را تولید کردند ، که با این آلبوم گروه از نظر ?ن و تکنیک اجرا ، وارد مرحله جدیدی شد. با ورود بسیست گروه Sharlee D'Angelo شرکت Amott/Nordstrom? در سال ١٩٩۹ آلبوم Burning Bridges را عرضه کرد ، که Arch Enemy در این زمان به عنوان یک گروه مهم که دارای یک موسیقی پیچیده و انکار ناپذیر بود ، شناخته شد . و بعد از این آلبوم ، Arch Enemy در آمریکای شمالی در یک تور با Nevermore ، در اروپا با In Flames و Children Of Bodom و Dark Tranquillity ، و سه تور در ژاپن ، را همراهی کرد ، و نیز اجرا در Dynamo Festival ، و نیز اجرا در Santiago و به همراه Hammerfall و نیز همکاری با Cradle Of Filth در لندن ، Michael Amott توانست با Arch Enemy به عنوان یک گروه پوششی ، گروه های زیادی را همراهی کند ، که امتیاز بسیار خوبی برای گروه به شمار میر?ت.
با یک ات?اق کاملاً غیر منتظره ، Angela Gossow – یک خواننده کاملا گمنام در آلمان – جایگزین خواننده گروه Johan Liiva در سال ۲۰۰۱ شد و گروه را با اجرای آلبوم Wages Of Sin همراهی کرد ( تولید Fredrik Nordstrom و میکس Andy Sneap ) ، که اولین آلبوم با چنین سبکی بود که با صدای خشن و درنده خوی یک زن همراه بود. بعد از کمی Angela Gossow به عنوان یک خواننده معرو? و شناخته شده در لوس آنجلس در سال ۲۰۰۲ در آمد. آلبوم در معرض تعری? و ستایش مداوم روزنامه ها قرار گر?ته بود و وجود عکس روی جلد آلبوم Wages Of Sin در مجله های ملی در سراسر جهان ، باعث شد که Arch Enemy یکی از مدعیان در لیست "بهترین های ..." در آخر سال باشد ، و این عنوان زمانی بود که گروه همانند یکی از گروه های زیر زمینی متال در حال اجرای یک کار جدید بود. متال دیوانه واری که ورود آن "بیرحم ، منتخب و به طور کل چاشنی یک موسیقی پر هیجان و تکاپو که مورد قبول دوستداران این سبک قرار گر?ت." کلماتی قوی و مشت هایی خونین بر ثبات آلبوم پا?شاری میکرد "که مستلزم برخورداری از هر دو بود ، و صدای خشن Angela بود که به سان جوش و خروش دریا همانند ?رو بردن سوزنی در گوش شما نمایان می شد و چشمان شما باور نداشت که این صدا از کجا می آید." که Angela Gossow به عنوان "نعمت نوید بخش سال" در میان گروه های متال معر?ی شد. و آمریکای شمالی در مطبوعات خود به سرعت Arch Enemy را به عنوان پنج گروه اول با نشان "صدایی که حر?ی برای گ?تن دارد" در سال ۲۰۰۲ معر?ی کرد. و این ادعا زمانی ثابت شد که گروه در حال اجرا در جشنواره بزرگ ژاپن ، جشنواره متال در Milwaukee، جشنواره متال و هاردکور در نیو انگلاند ، و همکاری با تور گروه Nile در آمریکای شمالی و نیز تور خود گروه ، در آمریکای شمالی و شش روز اجرای مداوم کنسرت در ژاپن بود.
تو?یق گروه زمانی حاصل شد تهیه کننده انگلیسی به نام Andy Sneap ، تولید آلبوم Anthems Of Rebellion را قبول نمود. Arch Enemy عمق احساسات و ذوق خود را آشکارا در این آلبوم به کار گر?ت ، به همراه استعداد خدادادی Gossow در صدایش ، که به درستی زیبایی صدای Chuck Schuldiner از گروه Death و Jeff Walker از گروه Carcass را یکجا در جنجره خود جا داده است و از نظر تجاری ، اجرای گیتار برادران Amott و اجرای بی عیب و نقص D’Angelo و Erlandsson در بخش ریتم موسیقی ، توانست ?روش خوبی را برای گروه به ارمغان بیاورد. تراک های Tear Down The Walls و Silent Wars که از نظر تل?ظ به صورت شمرده خوانده شده و نیز تراک We Will Rise که همانند یک ندای هشیاری میباشد ، "یک اعلام جنگ با هر چیزی که با ما در جنگ است توسط یک نظام." و تراک Leader Of The Rats یادآور مکتب cynicism میباشد که نشان میدهد چقدر این مکتب احتیاج به این داشت که همیشه زندگی را از ظاهر آن مورد بررسی قرار دهد. و در پایان تراک Despicable Heroes انتقادی کوبنده از hypocrisy میباشد که آنها پیروی از رهبری میکنند که به پیروان خود خیانت کرده بود.
به هر حال Arch Enemy شجاعانه مسیری را دنبال کردند که در جهت ترقی سبک melodic death metal بود و در این راه انتقادات زیادی بر آنها گر?ته شد. آنچه شما در آلبوم Anthems Of Rebellion می شنوید و احساس میکنید توانایی برای مبارزه تا سر حد مرگ میباشد ، همانند یک رهبر مبارز ، یک پیمان ناب از صداقت و و?اداری که یک بین دسته نوازنده و شنونده میباشد که با خون منعقد شده است و کسی نمی تواند این پیمان را از بین ببرد تا وقتی که ن?س ظغیان گر داخل ما به همراه روح آرام شورشیان در کنار هم میباشد