نمایش نسخه قابل چاپ
اسید جز یا جاز اسیدی گونه‌ای موسیقی است که در آن جاز با گونه‌های دیگر مثل سول و فانک و دیسکو و هیپ‌هاپ ترکیب می‌شود. این موسیقی که در آن بر ضرب‌های مناسب رقص تاکید می‌شود عمدتاً در لندن ابداع شد
/////
اوه اوه اوه
چه زیر سبک خفنی
ما که چیزی ازش نفهمیدیم اگه شما اطلاعات بیشتری دارید در اختیار ما قرار بدید خوشحال میشیم
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
بهتر نيست اين دو تاپيك ادغام بشن؟
در ضمن دوستان، هيچكس اطلاعات ديگه اي نداره؟
البته میشه ادغام هم بشه ممنون از توجهتون ولی خوب اینجا جنبه ی سوال داشته همونطور که میبینید در بخش بحث و گفتگوی فنی مطرح شده ولی اون تاپیک جنبه ی مقاله ولی بازم ممنون از نظرتون بستگی داره تا نظر استارتر ها چی باشه ....
یه سوال از دوستانی که آشنا با سبکهای جز و بلوز هستند ،داشتم.
فرق بین این دو سبک دقیقا چیه؟ آیا اینکه میگن یکی از این دو زیر مجموعه دیگری به حساب میاد درسته؟
آیا جز فقط به یک نو شیوه نواختن اطلاق میشه؟
درود
والا این نظر شخصی منه :
از اون جایی که موسیقی جز بر پایه ی بداهه نوازی بنا شده ، پناسیل اینو داره که با سبک هایی مثل بلوز ، رگه و سبک هایی که یه چنین ماهیتی رو داشته باشن هم تلفیق بشه .
این قضیه ، گاه تا جایی پیش میره که تشخیص این که یه آهنگ توی سبک بلوز اجرا شده یا جز ، دشوار میشه و توی این مواقع میشه با تکنیک های بکار رفته توی اون آهنگ به این مورد پی برد.
سلام .از سوالت بي نهايت ممنون .
بايد يگم يله بلوز شاخهاي از جاز ميباشد.اصولا جازتشكيل شده از :
1)سبكهاي جاز قبل از 1950
2)رگتايم
3)بلوز
4)سويينگ
5)بيباپ
6)سبك نيو اورلئان
7)سبك هاي پس از 1950
خیلی ممنون حالا که خود بلوز زیر مجموعه ای از سبک جز میباشد برای تشخیص تفاوت بین بلوز و دیگر سبک های موسیقی جز مثل سويينگ و ... چیست و از کجا میشه تفاوت رو فهمید ؟ ...
البته اینکه امروزه دیگه بلوز خودش یه سبک مستقل هست مثل متال که از راک گرفته شده و الان دیگه یه سبک مستقل با زیر سبک های مختلف هست بلوز هم که از جز گرفته شده الان دیگه یه سبک مستقل با زیر سبک های مختلف هست ...
ممنون ...
بلوز Blues : بلوز نامي است كه به دو عنوان،يعني"شكل موسيقايي" و ديگري"نوع موسيقايي" ، داده شده است.آن بوسيله ي انجمني از جنوب ايالات متحده در اواخر قرن 19، شامل روحانيون،Work Songs ،Field Hollers ،Shoutsو سرود خوانان و ريتم هاي ساده ي راويان اشعار حماسي پديد آمد.
بلوز تركيبي از موسيقي است كه در برخي سبكها،از جمله در جاز،آهنگ هاي موزون و Rock & Roll خود نمايي مي كند كه آن را بوسيله ي استفاده از Chordهاي تسلسلي خاصي انجام مي دهد.Chordهاي تسلسليBar ‘ 12 ‘در بلوز پديد آورنده رويارويي بيش از حد تكرار است و نت هاي بلوز كه بيان كننده اهداف تصنيف يا نواختن نيم نت پايين تر و يا خميدگي تدريجي Pitch نسبت به مقياس اصلي است. كانتري بلوز(Country Blues ) شامل (Folk blues،Rural Blues، BackwoodsياDownhome Blues) و همه ي آنهايي كه آكوستيك هستند و نقش اصلي را در آنها گيتار بازي مي كند شكلي از بلوز هستند.بلوزكه از جنوب ايالات متحده تولد يافته بود به سرعت در آن كشور انتشار يافت و پيدايش خود را مديون سبكهاي محلي است(در ايالات مختلف ).اين شهر ها شامل ممفيس،ديترويت،شيكاگو،تگزا س،پيدمونت،لوئيزيانا،سواحل غربي ايالات متحده،سنت لوييس،سواحل شرقي ايالات متحده،سوامپ،نيو اورلئان،دلتا و تگزاس سيتي بود.
به عقيده Richard Middleton(1990)،"Folk Blues "يك تمايز مستدل و طبقه بندي شده در دهه ي آخر قرن بيستم نسبت به اسلاف هم خانواده ي خود ايجاد كرد وحتي بيشتر نتايج فعاليتهاي يك كمپاني ضبط موسيقي نشان مي دهد،بازاريابي از مد افتاده موسيقي باعث شد اين موسيقي از روستاهاي جنوب("Folk")به ساكنين شهرها برسد.
كانتري بلوز تا حد زيادي يك موسيقي ناهمگون را به موسيقي روان،نرم،متحرك و موزيكال تبديل كرد كه در آن برخي سياهان و برخي از سفيد پوستان شامل،Ragtime(نوعي موسيقي بر پايه ضرب) و اخيرا جازيست ها،آهنگسازان مذهبي،
Tin Pan Alley(جامعه موسيقي دانان)،شاعران و ديگر آواز خوانان تئاتر(Oliver 1984وRussl 1970) در آن شريك بودند.
بلوز را در يك نگاه كلي ميتوان به شكل زير ديد:
خاستگاه ادبي: روحانيون،آفريقايي آمريكايي هايي كه در هنگام كارآهنگ هاي فولكلور مي خواندند.
سرچشمه ي فرهنگي: اواخر قرن نوزدهم در جنوب ايالات متحده
نمونه هايي از آلات موسيقي:Guitar-Piano-Harmonica-Drums-Bass Guitar-Saxophone-Trumpet-Trumbone
اشكال مشتق شده از آن: Bluegrass-Jazz-R&B-Rock & Roll
زيرشا خه ها: Boogie woogie-Classic Female Blues-Country Blues-Delta Blues-Electric Blues-Piano Blues-Jump Blues-Fife & Drum Blues
----------------------------------
این واسه بلوز بود!
اما واسه جاز هم باید بگم که تفاوتهای بنیادی زیادی با بلوز داره،اما همونطور که در بالا گفتم،جاز از مشتقات بلوز هست و بلوز خیلی قدیمی تر از جاز هست....
مخصوصا نوع Instrument های بکار رفته و همچنین کوک سازها و همچنین فضای کاربردی جاز و ...
بنازم به توضیحات ...
تفاوت آشکار اول : گام ها
تفاوت آشکار بعدی : سازبندی ها
تفاوت سوم : ریتم ها
تفاوت چهارم : وکال ها
تفاوت آخر : شکل و نوع سولو ها
با تشکر از دوست عزیز جناب [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید].
لطفا اگه امکان داره چند نمونه اثر ار سبک جز و بلوز صرف که تلفیقی نباشه رو برای درک بهتر لطفا قرار بدید.
ممنون.
خواهش میکنم...نقل قول:
در مورد بلوز یکی از بارزترین ها برادران هاپکینز هستن.
میتونید یک سری از نمونه کارهای اونها رو در اینجا دانلود کنید:
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
فرمت آهنگها Mp3 و با نرخ 256 کیلو بیت هستند...
و همچنین نام تراکها:
برای جاز هم خواهم گذاشت...کد:01. See About My Brother John Henry (Lightnin')
02. Hot Blooded Woman (John Henry)
03. Black Hannah (Lightnin' & John Henry)
04. I Want To Go Fishing (John Henry)
05. Doin' Little Heiffer (John Henry)
06. Hey, Baby Hey (John Henry)
07. Saddle Up My Grey Mare (John Henry)
08. Tell Me, Tell Me (John Henry)
09. Little Girl (Lightnin')
10. I Got A Brother in Waxahachie (Lightnin')
11. Matchbox Blues (Joel)
12. Home With Mama (Joel)
13. Come Down To My House (Lightnin')
14. Grosebeck Blues (Lightnin' & Joel)
15. The Dice Game (Told By Lightnin')
16. I Walked From Dallas (Joel)
17. Two Brothers Playing (Going Back To Baden-Baden) (Lightnin' & Joel)
:am
درود
یه تفاوت دیگه ی این دو سبک هم اینه که Jazz بر پایه ی بداهه نوازی عمل می کنه اما Blues به این گونه نیست.
میشه یکم راجع به راک هم توضیح بدین که آیا ریشه راک در بلوز یا خیر؟
سلام ... به نظر من بهترین توضیحات میتونه بررسی تاریخی این سبک ها باشه ...
اگر بخوام خیلی مختصر و داستان گونه بیان کنم ... بعد از اینکه قاره آمریکا کشف شد و ساکنان مختلفی از اروپا به خصوص انگلستان و دیگر کشور های اروپایی و آفریقایی برای زندگی و کار ( عمدتا ً کار سیاه پوستان بردگی و نوکری بود متاسفانه در اون دوران ! ) به این قاره مهاجرت کردند ... هنر و فرهنگ های زیادی در این قاره با هم آمیخته شد . در ابتدا آن چیز که هنوز در فرهنگ و هنر مردم ریشه داشت موسیقی موسوم به کلاسیک ( انتهای دوران رمانتیک به سوی دوران مدرن ! ) و اپرا ها بود که طرفداران زیادی داشت ... در کنار این فرهنگ و موسیقی رفته رفته سیاه پوستان نیز بر سر زمین های کار آواز هایی میخواندند که ریشه در فرهنگ های بومی آنها داشت و عمدتا ً مضمونی غم بار از شرایط حاکم که در عین حال با روحیه ای شاد برای نیرو بخشی در زمین های کار و کشاورزی توسط یک فرد خوانده میشد .
بیش از حد احساسی بودن این موزیک ها موجب شد تا نظر اربابان نیز به این مهم جلب شود ... از طرفی تئوری موسیقی بر پایه سیستم کروماتیک نیز در دوران جدید موسیقی مورد توجه نوازندگان سازهای بادی و کلاویه ای و زهی قرار گرفته بود که در اصل سر منشا موسیقی جز محسوب میشد .
پس از مدتی زمانی که اربابان از سیاه پوستان در شیوه آواز و بعضا ً نواختن ساز الهام گرفتن رفته رفته موسیقی به شکلی نوین ( رگ تایم و ... ) شکل گرفت که در اصل تلفیقی از رویکرد کروماتیک و آواز های نزدیک به اپرا بود ... در این میان آواز خوانان تاثیرات به سزایی داشتند و افراد زیادی در این روند گام های مهمی با نو آوری هاشون برداشتند .
پس از مدتی غم نامه های سر زمین ها با استفاده از گامهای پنتاتونیک رفته رفته با ساز بندی جدید به شکل سبکی در آمد که که به علت اشعار و حال و هوایش آنرا Blues مینامیدند ! ( Blue اصطلاحی است دز زبان انگلیسی به معنای غم ) . حرکت به صورت موازی جز و بعد از اون از یک زمان به بعد , بلوز موجب شد این دو استایل هم به استقلال برسند و هم اینکه موجب تغییرات و تحولات زیادی بر روی یکدیگر شوند و پیشرفت یکی موجب نوآوری و پیشرفت در دیگری شود .
آن چیز که بعد از سالها و پیشرفت علم و تکنولوژی اتفاق افتاد این بود که موزیک جز به علت تئوری خاصش که تبعیت از سیستم کروماتیک بود و همچنین ضرب آهنگ های گوناگونش بود , دارای شاخ و برگ های زیادی شود و هنرمندان زیادی با پیروی از همین اصول استایل ها و سبک های گوناگونی رو در این چهار چوب بوجود آورند ... اما موزیک بلوز همواره به کاربردش ادامه داد که البته در دوارن گوناگون مضامین آهنگ ها دستخوش تغییرات نیز شد .
پس از پیشرفت تکنولوژی و ورود به اواخر دهه پنجاه میلادی , موسیقی بلوز و جز اینبار نیز در کنار روشهای اپرا گونه افرادی مثل Enrico Caruso خواننده مطرح اپرا تنور ایتالیایی و نوآوری های افرادی همچون Bing Crosby به مدد افرادی جوان تر همچون الویس پریسلی آمد و استایل راک ابیلی پا به عرص وجود گذاشت ... سخنان جوان پسندانه تر , احساسات سرشار تر و صدای دهی موزیکال قوی تر به علت پیشرفت تکنولوژی همه و همه موجب شکل گیری این سبک و بعد از آن سبک راک اند رول که خیلی شبیه به این سبک بود شده ...
در دوران جنگ و استفاده زیاد از مواد مخدر توسط سربازان و جوانان در میادین جنگ و ... موجب شد رفته رفته این نوع موزیک ها از طرفی حسی تر و خارج از کلیشه تر نواخته شوند ... راک و سایکدلیک راک محصول این دوارن محسوب میشوند که در اصل ریشه در راک ابیلی , بلوز و ... دارند .
بعد ها با پیشرفت بیشتر تکنولوژی و به فکر فرو رفتن دیگر موزیسین ها برای شکل دهی به شیوه های نشئه گونه سایکدلیک راک و همچنین بازگشت کاربرد های ساده موسیقی مدال ( موسیقی مبتنی بر مد ها که قبل از سال 1600 میلادی باب بوده و بعد ها جای خود را به موسیقی تنال مبتنی بر فواصل و نت تونیک داده ! ) و استفاده اونها در ساختارهای پیچیده و حساب شده موجب پدید آمدن موسیقی پروگرسیو راک در اواخر دهه شصت میلادی شد ... بعد از اون جوانانی که دوست دار موسیقی و ارائه آثار خود بودند اما شاید واقعا ً حوصله پیچیدگی ها و تحصیلات و تکنیک های زیاد نوازندگان موسیقی پروگرسیو رو نداشتند شروع کردن با تفکراتی اعتراضی و پر شور و هیجان با قیافه هایی خاص و عقایدی خیلی آرمانگرایانه موسیقی پروگرسیو رو به ساده ترین حالت ممکن اجرا نمودن که موجب کاهش دور های پروگرشن های کورد ها و کم شدن تعداد کورد ها در یک پروگرشن شد و به جای استفاده از کورد های سه صدایی در سیستم های مدال , کورد های دو صدایی ( کورد 5 یا پاور کورد ! ) اجرا نمودن ! این تغییرات و ساده شدن موسیقی از لحاظ ساختار هم گوش نواز بود برای مخاطبین پر شور و هیجان که بیشتر میخواستند صدا ها و شعار هایشان رو با یک موزیک پر جنب و جوش بشنوند و هم خیلی لذت بخش تر بود برای جوانان و نوجوانان معترضی که با عقاید آمانگرایانه وایده آل میخواستند صدای خود رو به گوش عده زیاد برسونند .
در این دوران شیوه های اعتراضی و لباس پوشیدن و فرم ظاهری گروهی از جوانان و نوجوانان موسوم به پانک ها وارد موسیقی راک شد و موجب پدید آمدن سبک پانک شد ...
پس از این بار دیگر این نوع موزیک و اعتراض مورد توجه برخی موزیسین های راک و پروگرسیو راک شد و پیشرفت بیشتر تکنولوژی موجب شد تا در ادامه بار دیگر با رویکرد های علمی تر به موسیقی سبک های هوی متال نیز خشت های اولیه اش گذاشته شود و در دهه هشتاد میلادی این سبک ها که وام دار موزیک های برجسته گروه هایی مثل لد زپلین بود به طور رسمی طرفداران بسیاری در گوشه و کنار دنیا پیدا کنند و خیلی سریع در کشور های مختلف اروپا و آمریکا با نواخته شدن به شیوه های گوناگون دارای زیر شاخه های متعددی شوند !
در همین دوران البته یکم قبل تر بود که موزیسین های بلوز نیز از این پیشرفت تکنولوژی عقب نماندن و نوع نگرش به اشعار و همچنین ساز بندی و صدا دهی به روز شون سبکی به نام بلوز راک رو پدید بیاره که در اصل ریشه خیلی از این سبک های بعد از خودش بود .
در این میان سبک ها و استایل های بیشتری نیز بودند که به نوبه خود همواره تاثیراتی در موسیقی های بعد از خودشون داشتند مثل سبک کانتری و فولک در آمریکا و همچنین سبک های دیگر که هنوز به عنوان روش های کلیدی و ریشه ای مورد استفاده در سبک های حتی امروزی نیز محسوب میشوند . ( مثل اپرا ها و موزیک های اولیه جز اجرا شده توسط کسانی چون Nat King Cole و ... ) .
امیدوارم هم چیزی رو از قلم ننداخته باشم و هم اینکه تونسته باشم با این توضیحات مختصر یک دیدگاه کلی در مورد اتفاقاتی که در طول تاریخ برای موسیقی افتاده خدمتتون ارائه بدم .
موفق باشید
سلام به همگی عزیزان
یه سوال داشتم که امیدوارم سریع جواب بگیرم چون لازمش دارم
سوال :
میشه یه ملودی معروف که در گام پنتاتونیک A زده شده باشه بهم بگید ؟
مینور و ماژورش مهم نیست
خواهشا سریع بگید
مرسیییی
میشه لطفا بگید موسیقی جاز یعنی چی؟ بلوز یعنی چی؟
از کجا بفهمیم یه آهنگ جاز هست؟ بلوز هست؟ یا ...
سئوال شما چیزی نیست که اینجا بشه بطور کامل به اون جواب داد چون خیلی کلی هست. بنظرم بهترین راه برای پیداکردن پاسخ، مطالعه منابع موجود و همچنین گوش کردن موزیک جز و بلوز هست. این منابع شاید بتونه کمکتون کنه:
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
ممنون از اینکه سعی کردین داهنمایی کنیین. ولی من چیز زیادی متوجه نشدم. فکر میکنم اگر 2-3 نمونه کار جاز و بلوز ایرانی معرفی کنید بهتر متوجه خواهم شد.
متاسفانه نمونه ایرانی درست حسابی سراغ ندارم ولی توی همون صفحات ویکیپدیا که لینکشو گذاشتم چند نمونه کار از هرکدوم هست. امیدوارم مفید باشه.نقل قول:
این تایپیک جالبه
آفرین
سلام دوستان
سریع میرم سر اصل مطلب .
فرض کنیم که من میخوام در همون لامینور پنتاتونیک معروف ایمپرواز کنیم خوب آکوردهای من چی هستن؟ خودم فکر میکنم باید فاصله اول و جهارم و پنجم ریشه باشن یعنی باید بگیم آکورد A7 , D7 , E7
درسته یا غلطه
سوال مهم بعدی اینه که من عموما برا خودم ایمپرواز میکنم مثلا در لامینور یا هر تونیک دیگه ای ولی بعد از مدتی میبینم همش دارم در لامینور میچرخم راهی هست که بشه در ایمپرواز کمی تنوع داد؟ مثلا شما برای یه آهنگ سه دقیقه ای تما سه دقیقه رو در لامینور میمونید یا یه حرکتی میکند که تکرار از بین بره چمیدونم میشه به یه گام دیگه رفت مدولاسیون رو نمیگم ها! میخوام ببینم استادای بزرگ چه روشهایی دارن که ایمپروازشون خسته کننده نباشه؟
کسی میتونه جواب بده
سلام دوست عزیز ..نقل قول:
یکی از راه هاش اینه که پایه های آکورد رو عوض کنید .. اینجوری صدای جدیدی به گوش میرسه ..
3 آکورد برای یک آهنگ سه دقیقه ای خیلی زیاد هم هست ..
درودنقل قول:
در لامینور پنتاتونیک آکورد های اصلی ما میشن Am , Dm , Em ... بقیه آکورد ها (که از سایر نت های گام لامینور بدست میاد) رو آکورد های فرعی اون گام میگن و علاوه بر آکورد های اصلی گام، از آکورد های فرعی هم باید طبق اصول خاص خودش استفاده بشه.
و اما درمورد سوال بعدی ... تا وقتی که شما در یک گام یا بهتره بگم مُد خاص دارید بداهه نوازی میکنید، ناچار هستید در همون گام باقی بمونید. چون گفتید قصد مدولاسیون و تغییر گام ندارید و باید در همون گام باقی بمونید.
بهترین راه تنوع بخشیدن به بداهه نوازی در یک گام ثابت، استفاده صحیح از lick ها و کلیشه های نوازندگی در سبک مورد نظر هست که با کار کردن با متد های مختلف میتونید تقویتش کنید.
به فرمایش دوستان اضافه کنم که گام سل بین بلورنوازان بسیار محبوب است. بهتر است مقدار زیادی بکینگ ترک دانلود کنید و روی آنها بداهه نوازی کنید. بکینگ ترک های مختلف شما را به جایی که میخواهید هدایت میکنند.
منظورتون رو متوجه نشدمنقل قول:
وقتی من دارم در لامینور کار میکنم پس باید از آکوردهای لا و ر و می استفاده کنم اگه بیشتر راهنمایی کنید یا جایی رو بفرمائید که برم مطالعه کنم ممنون میشم. در ضمن وقتی من دارم سولومیزنم باید آکورد هم بگیرم اینم متوجه نشدم.
- - - Updated - - -
ممنون از توجهتوننقل قول:
اگه من بخوام مدولاسیون انجام بدم میتونید راهنمایی کنید باید برم کجا و چی رو مطالعه کنم و اگه خودتون میدونید کمی بیشتر راهنمایی کنید .
نقل قول:
از بین منابع فارسی کتاب "هارمونی تحلیلی" پرویز منصوری میتونه برای شما مفید باشه.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
برای مدولاسیون و تغییر گام، شما باید آکوردی رو پیدا کنید که بتونید با استفاده از اون آکورد، گام رو تغییر بدید.
روشهای مختلفی برای انجام مدولاسیون در موسیقی وجود داره که اغلب، ابتدا سعی در سست کردن پایه‌های تنالیته مبدا و در عین حال تقویت پایه های تنالیته مقصد را دارند. به توضیح چند مورد از این روش ها میپردازم (البته با ذکر منبع):
Pivot chord modulation: در این روش، از آکوردی برای انتقال استفاده می‌شود که در هر دو تنالیته مبداً و مقصد مشترک میباشد. به‌عنوان یک مثال ساده، اگر از دو ماژور بخواهیم به فاماژور برویم، می‌توانیم از آکورد فاماژور به‌عنوان آکورد Pivot یا محوری استفاده کنیم.
Relative key: حالت‌هایی است که در آن تنالیته موسیقی روی مثلاً دو ماژور تثبیت شده است و شما میخواهید به مینور نسبی آن یعنی لامینور بروید که از ساده‌ترین روشهای مدولاسیون میباشد.
Parallel Key: در این حالت، تنالیته با حفظه پایه از حالت بزرگ به کوچک می‌رود یا برعکس. مثلاً از دو مینور به دو ماژور.
Shift: در این روش، بزرگی یا کوچکی تنالیته عوض نمی‌شود. بلکه فقط یک شیفت فاصله‌ای پیدا میکند. مثلاً از دو ماژور به ر ماژور. اغلب در بالادها به‌علت داشتن ساختارهایی ساده از این روش برای ایجاد تنوع استفاده می‌شود.
Choromatic: در این روش، موسیقی با یک حرکت کروماتیک نیم پرده‌ای، به تنالیته جدید منتقل می‌شود. این نوع از مدولاسیون، حالت خاصی از Shift است که برای آن معمولاً تمهیدات خاصی در نظر می‌گیرند.
(منبع : [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] )
سلام ..نقل قول:
منظورم اینه که با جا به جا کردن نت های یک آکورد میتونید شکل و صدای جدیدی از همون آکورد داشته باشید .. یعنی بدون اینکه آکورد عوض بشه صدای متفاوتی بشنوید ..
اینجا توضیح مختصری از تغییر وضعیت یک آکورد کپی کردم :
منبع : [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]نقل قول:
گاه آکوردها می توانند بی آنکه معکوس شوند ؛ به چند شیوه نگاشته شوند و به بیانی تنها با جابجایی عناصر سازنده اش آکورد فریبنده ای بیافریند که ( آکورد تغییر وضعیت یافته است ) . این روش حتی در علوم اجتماعی و مدلهای مدیریت یک پدیده استفاده می شود ( این اشارت تنها برای دانستن فلسفه وجودی این شیوه فریبکارانه و گاه زیبا در آکوردهاست)!تنها پیامد این ماجرا تبدیل آکوردهایی با فواصل ساده به آکوردهایی با وضعیت ترکیبی ( یا دقیق تر؛ با فواصل ترکیبی) است .فواصل ترکیبی در شیفراژ اما هیچ تفاوتی با نوع ساده آن ندارد و شاید این هم دلیل دیگری بر فریبندگی خوش آهنگ این آکوردها باشد.نمونه:*دو - می - سل ( آکورد ساده) _______ به _______ دو - سل - می اکتاو ( ترکیبی و تغییر وضعیت یافته)*: " مثال : برگرفته از هارمونی تحلیلی؛ پرویز منصوری "
آرشیو سوالات Jazz و Blues