معرفی آهنگسازان کلاسیک و آکادمیک ایران

از آنجا که موسیقی کلاسیک در کشور ما کم شناخته شده و مهجور مانده، متاسفانه. تصمیم به ایجاد تاپیکی گرفتم تا در آن به مرور به معرفی آهنگسازانِ ایرانیِ بزرگی که از گذشته تا امروز وجود داشته و دارند بپردازم.. . آهنگسازانی که آثار بزرگی خلق کرده و می کنند و در معتبرترین فستیوال های موسیقی کلاسیک و آکادمیک جهان برگزیده میشوند و آثارشان با ارکستر های خوبِ دنیا اجرا میشود اما متاسفانه حتا در بینِ مخاطبانِ نسبتن جدی موسیقی هم شناخته شده نیستند..
متاسفانه همه فکر میکنند که موسیقیِ کلاسیک به طورِ جدی در ایران وجود ندارد و اگر هم وجود دارد محدود به نوازندگی آن هم نه در لولِ بالا میشود..
از این رو از آهنگسازانی که دسترسی به زندگینامه و رزومه ی کاریشان باشد در این تاپیک نام خواهم برد..

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

ا

حمد پژمان متولد ۱۸ تیر ۱۳۱۴ در شهرستان لار از توابع استان فارس می باشد.

وی در دوران دبیرستان به فراگیری ویولن نزد حشمت سنجری پرداخت و تئوری موسیقی را نزد حسین ناصحی فراگرفت. پس از چندی به عنوان نوارنده‌ی ویولن به ارکستر سمفونیک تهران راه یافت و در دوره‌ی رهبری سنجری و هایمو تویبر در ارکستر حضور داشت. در سال ۴۳ بعد از اتمام تحصیلات دانشگاهی در رشته‌ی زبان و ادبیات انگلیسی در دانشسرای عالی، با اخذ بورسیه راهی اتریش شد و در آکادمی موسیقی وین نزد اساتیدی چون توماس کریستین داوید، آلفرد اوهل، هانس یلینک به تحصیل آهنگسازی پرداخت. بعد از پایان تحصیلات به ایران بازگشت و به عنوان آهنگساز تالار رودکی و استاد موسیقی دانشگاه تهران به کار مشغول شد. در سال ۱۳۵۴ برای ادامه تحصیلات در مقطع دکترای آهنگسازی راهی دانشگاه کلمبیا در نیویورک شد. از استادان او در این دوره میتوان به ولادیمیر اوساچوسکی، جک بیزن و بولانت آرل اشاره کرد.
پژمان از سال ۱۳۷۰ تا کنون به طور پراکنده به تدریس هارمونی، کنترپوآن و آهنگسازی در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر مشغول است.

برخی از آثار وی عبارتند از:
کنسرتو برای ۹ ساز، باله عیاران، سونات ویولا و پیانو، راپسودی برای ارکستر، اپرای جشن دهقان، اپرای دلاور سهند، اپرای سمندر، طرحهای سمفنیک.، خورشید ایران.

آلبوم هائی که تابحال از وی منتشر شده اند:
همه شهر ایران، سراب (موسیقی فیلم باران ساخته مجید مجیدی)، خاطرات فردا، خانه ای روی آب (موسیقی فیلم های بوی کافور، عطر یاس و خانه ای روی آب از ساخنه های بهمن فرمان آرا)، تکسوار عشق، هفت خان، سایه های خورشید، حماسه، ناگهان رستخیز و آخرین البوم که در دست انتشار می باشد بر اساس اشعار سهراب سپهری است.


موسیقی متن سریال:
دلیران تنگستان (همایون شهنواز) آهنگسازی مشترک با علی رهبری، سمک عیار، سرزمین کهن (کمال تبریزی)

موسیقی فیلم:
شازده احتجاب (بهمن فرمان آرا)، سایه های بلند باد (بهمن فرمان آرا)، ساخت ایران (امیر نادری)، هنرپیشه (محسن مخملباف)، زینت (ابراهیم مختاری)، کیمیا(محمدرضا درویش)، روسری آبی (رخشان بنی اعتماد)، عشق گمشده (سعید اسدی)، بوی کافور، عطر یاس (بهمن فرمان آرا)، باران (مجید مجیدی)، سفر به فردا (محمد حسین حقیقی)، خانه ای روی آب (بهمن فرمان آرا)، همراه باد در دل تنهائی کویر (منوچهر طیاب)، بید مجنون (مجید مجیدی)، یک بوس کوچولو (بمهن فرمان آرا)

آثار مکتوب:
سونات ویولا و پیانو، طرحهای سمفنیک، راپسودی

تعدادی از آثار استاد پژمان:

ناگهان رستخیز
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

Ahmad PEJIMAN Dance, from Samandar - Nürnberger SO, A.Rahbari, 1980
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

بزرگداشت استاد احمد پژمان 29 مهر 1392 در تالار وحدت ( تالار وحدت با اجرایِ اپرای جشنِ دهقان اثر احمد پژمان افتتاح شده)

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

(تولد [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید])، فرزند مهندس محمد حنانه، موسس دبیرستان ایرانشهر، پس از پایان دورهٔ ابتدایی دبستان در هنرستان موسیقی به تحصیل مشغول شد. در آن زمان، هنرستان موسیقی ده نفر از موسیقیدانان را از [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای آموزش به هنر آموزان هنرستان استخدام کرده بود که مرتضی حنانه آموختن [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را زیر نظر رودولف اوربانتس آغاز نمود.وی بعدها به عنوان «هورنیست» اول ارکستر سمفونیک تهران شناخته شد.
با شروع جنگ جهانی دوم و کشیده شدن آتش آن به ایران، هنرستان موسیقی تعطیل گردید. اما حنانه با کمک علاقه مندان دیگر نظیر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و فریدون فرزانه کنسرت هایی به طور آزاد در سالن‌های انجمن‌های فرهنگی و هنری برپا نمود و پس از چندی با پیوستن [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به این جمع پایه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] گذاشته شد.
در سال ۱۳۳۲ که [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برگزار گردید، حنانه توانست آثار خود را در حضور شرق شناسانی که برای شرکت در جشن دعوت شده بودند با هم‌سرایی و ارکستر سمفونیک اجرا نماید و این اجرا چنان مورد توجه حضار قرار گرفت که آقای چرولی سفیر وقت ایتالیا، بورس هنری آن کشور را در اختیار وی قرار داد و حنانه برای تکمیل تحصیلات و مطالعات خود در رشته‌های مختلف هنری، به خصوص موسیقی به آن کشور عزیمت نمود. مرتضی حنانه در مرکز عالی موسیقی واتیکان به تحصیل پرداخت و در خصوص موسیقی مذهبی مقدس ایتالیا تحقیق نمود.در همین زمان موسیقی متن فیلم عروس دجله ساخته نصرت الله محتشم را ساخت. در زمان تحصیل در رم به همراه حسین سرشار و پروین زرین پور به کار دوبله فیلم های ایتالیایی به زبان فارسی پرداخت.پس از بازگشت از ایتالیا در سال ۱۳۴۲، علاوه بر تدریس «ارکستراسیون» و اداره کلاس هورن در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، به عضویت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در آمد و در همین زمان بود که ارکستر سمفونیک رادیو ایران را به نام [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] پایه گذاری کرد. این ارکستر توانست آثار آهنگسازان ایران را مانند خود مرتضی حنانه،[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را اجرا و ضبط نماید. در سال های 1348 و 1349 وی سرپرستی و اجرای سلسله برنامه های آموزشی تئوریک موسیقی ایرانی در تلویزیون را تحت عنوان" شناسایی موسیقی اصیل ایرانی" به همراه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به عهده گرفت.

حنانه در سال ۱۹۶۵ از طرف رادیوی ایران و بنا به دعوت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، به «تریبون انترناسیونال آهنگسازان رادیو و تلویزیون» اعزام شد و در آنجا قطعاتی از «اوراتوریو» اثر خود را اجرا کرد که از رادیوی ایرلند و سوییس پخش شد. پس از افتتاح تلویزیون ایران، حنانه در سمت مشاور سرپرستی اقدام به تاسیس کلاس‌هایی برای تعلیم فنی خوانندگان نمود و ارکستر سازهای ایرانی را تشکیل داد.
وی در جشنواره شیراز قطعه «کاکوتی» را با ارکستر مجلسی تلویزیون اجرا کرد که موفق به دریافت جایزهٔ «گراند مانسیون اسپسیال» گشت. در جشنواره دوم نیز، قطعه «کاپریس برای پیانو و ارکستر» او به رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اجرا شد و سال ۱۳۵۰ موفق به اخذ جایزه بهترین آهنگساز برای فیلم [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به کارگردانی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] می‌گردد.
اثر «کاپریس برای پیانو و ارکستر» مهمترین اثر استاد مرتضی حنانه است که در طول سی سال و بر مبنای آخرین دست آوردهای ایشان روی پلی فونی موسیقی ایران نوشته شده است. این اثر با [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در سال ۱۳۶۹ و ارکستر مجلسی تلویزیون ملی ایران در سال ۱۳۴۷، اجرا شد اما ضبط نگردید. در نهایت به دلیل اینکه اجراهای این اثر هیچ وقت مورد تایید ایشان قرار نگرفت ( به نقل از ایشان درد بزرگ تکنیک اجرایی مانع آن بود) آن را «کاپریس لعنتی» نام نهادند.

حنانه ساخت موسیقی فیلم را از سال ۱۳۲۷ با فیلم «ایران سرزمین طلای سیاه» که محصول اداره کل هنرهای زیبای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود آغاز کرد (گفته می‌شود که وی نخستین کسی بوده که در ایران به ساخت موسیقی فیلم اقدام کرده است).
وی موسیقی متن فیلم‌های زیر را ساخته است:

• عروس دجله (۱۳۳۳)
• بهلول (۱۳۳۶)
• ساحل انتظار (۱۳۴۲)
• لذت گناه (۱۳۴۳)
• عروس دریا (۱۳۴۴)
  
  • الماس ۳۳ (۱۳۴۶)
  • پل (۱۳۵۰)
  • کاکو (۱۳۵۰)
  • پهلوان مفرد (۱۳۵۰)
  • سه قاب (۱۳۵۰)
  • فرار از تله (۱۳۵۰)
  • بابا شمل (۱۳۵۰)
  • راز درخت سنجد (۱۳۵۰)
  • قصاص (۱۳۵۰)
  • صمد و فولاد زره دیو (۱۳۵۱)
  • جهنم به اضافهٔ من (۱۳۵۱)
  • قلندر (۱۳۵۱)
  • خونبارش (۱۳۵۹)
  • سند زنده (۱۳۵۹)
  • تشریفات (۱۳۶۴)
  • مردی که موش شد (۱۳۶۴)
  • تیرباران (۱۳۶۵)
  • جعفر خان از فرنگ برگشته (۶۷/۱۳۶۳)
  • سریال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
  
  و همچنین برخی از فیلم‌های مستند مانند «تپه‌های مارلیک» ساخته ابراهیم گلستان
  
  از نوشته‌ها و آثار وی می‌توان موارد زیر را نام برد:
  
  
  • کاپریس برای پیانو و ارکستر سمفونیک،
  • دعا برای کر و سلوها و ارکستر سمفونیک
  • صبر و ظفر (دو قطعه برای برای ارکستر مجلسی با هارپ و پیانو)
  • بزرگداشت فردوسی (برای پیانو و آواز)
  • لالایی (برای پیانو سلو برای بزرگداشت نیما یوشیج)
  • مهرگان (برای ارکستر سمفونیک)
  • اوراتوریوی بزرگ La Persia (ایران) در 12 قسمت برای ارکستر سمفونیک و کر، که اجرا نشده است.
  
  از ترجمه‌های وی می‌توان به این عنوان‌ها اشاره نمود:
  
  
  • ارکستراسیون، نوشته شارل کوکلن درپنج جلد،
  
  
  
  • چگونه ملودی بسازیم، اثر جولیو باس.
  
  از تالیفات او می‌توان به این موارد اشاره کرد:
  
  
  • [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
  • دروازه‌های متروک
  • تئوری هارمونی زوج
  • مقاصد الالحان (عبدالقادر مراغه‌ای)
  
  و قطعات بسیاری از تصنیف‌ها و آهنگ‌هایی که برای ارکستر، هارمونیزه و تنظیم کرده است.
  
  مرتضی حنانه روز سه شنبه، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، پس از گذراندن بیماری سرطان، چشم از جهان فرو بست. ایشان همیشه آرزو داشتند در کنار حکیم بزرگ ایران زمین [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به خاک سپرده شوند که این خواسته او امکان پذیر نشد و وی در جوار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در کرج به خاک سپرده شد.
  
  
  
  
  منبع: ویکی پدیا

از ویکی پدیا:
هوشنگ استوار آهنگساز ایرانی، در نهم بهمن ۱۳۰۵ در تهران زاده شد. او پیش از اتقلاب اسلامی به مدت بیست سال آموزگار آهنگسازی در هنرستان عالی موسیقی تهران بوده است. استوار در دوران آموزش خود در تهران، ژنو، بروکسل و پاریس مدت کوتاهی هم از آموزه های [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بهره برده است.
از همشهری آنلاین:

زندگینامه:هوشنگ استوار (1306-)

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
موسیقی > چهره‌ها- همشهری‌آنلاین- سید علیرضا میر علینقی*:
هوشنگ استوار آهنگساز پیشکسوت معاصر ایران نهم بهمن سال 1306 در تهران متولد شد.
براى موسیقیدانان جدى و جوانسالى که میانگین سنى بین ۳۵ تا ۴۵ سال را دارند، نام هوشنگ استوار، نامى آشناست؛ ولى فقط در حد آشنایى با یک نام فاخر و پراحترام، نه در حد ورود به دنیاى او که جزو موسیقى او نیست و البته موسیقى او را این نسل نشنیده است و نسلهاى قبل هم که کمى شنیده اند، قضاوت هاى خودشان را دارند که در هر صورت جاى شنود مستقیم آن آثار را نمی‌تواند بگیرد. از این رو نام و ارج هوشنگ استوار، به قول معروف، همیشه در سایه اى از ابهام بوده است. این ابهام از جبرزمانه است که به قول هدایت «دست برقضا» به او تحمیل شده و خواست قلبى او نبوده است. وانگهى او بیش از بیست سال در مقام استادعالى هارمونى و سایر رشته هاى مربوط به آهنگسازى در هنرستان عالى موسیقى و در دانشکده هنرهاى زیبا تدریس کرده و دیگران زیر سایه او بوده و بالیده اند.شخصیت هنرى هوشنگ استوار در دو شاخه اصلى قابل بررسى است: آموزگارى و آهنگسازى و هر دو در سطوح عالى، نسبت به آن زمان و این زمان، اما سایر جنبه هاى قومى شخصیت هنرى او از دیده ها پنهان مانده است: آشنایى خوب او با موسیقى ایرانى، آشنایى خوبتر او با انواع موسیقى هاى «جز» و «بلوز»، تسلط بر نوازندگى و تکنیک هاى پیچیده پیانونوازى (بسیار بیش از حد متعارفى که دیگر آهنگسازان از پیانو مى دانند) و مطالعه عمیق و گسترده او از ادبیات و فلسفه، دست کم به دو زبان و ادراک ژرفى که ازتمام این مقولات به هم پیوسته، در وابستگى به موسیقى، در ذهن اوست. استوار نیز مثل هر استاد حقیقى هنر، محدود به مجموعه اى از دانش فنى و مهارت هاى اجرایى نیست، بلکه دنیایى از اندیشه و نوع نگاه به هستى است که امتیازات برجسته اى، آن را از انواع مشابه خود جدا مى کند.هوشنگ استوار، موسیقى را از اولین سالهاى زندگیش شنیده است. نکته اى که براى موسیقیدان شدن هر صاحب استعدادى بسیار مهم است. مادرش قمرالزمان فرزند غلامرضا خان امیرپنجه سالار معزز از اولین زنان ایرانى بود که پیانو مى نواخت. هم موسیقى ایرانى و هم فرنگى. خانواده مادرش ـ مین باشیان ها ـ همگى از اولین تحصیلکرده هاى ایرانى در کنسرواتوارهاى مهم و معتبر جهان ـ مسکو، برلین و بروکسل ـ بودند و پرویز محمود، موسیقیدان نام آور ایرانى پسرعمه اوست. تأثیرگذارتر از همه، پدرش، حسین استوار (۱۳۶۵ـ۱۲۷۵) بود که از اولین پیانیست هاى حرفه‌اى در موسیقى ایران است و با مرتضى محجوبى نزد محمودخان مفخم الممالک پیانو آموخته و با تار و سه تار و سنتور نیز آشنایى کامل داشت. نام خانوادگى آنها در تهران، که در کنار «باغ ارفع» (متعلق به تیمسار حسن ارفع) قرار داشت مرکز تجمع و همنشینى هاى دوستانه هنرمندانى مثل مرتضى محجوبى، حبیب سماعى و على اکبر شهنازى بود. این باغها و عمارت‌هایشان هر دو اکنون از بین رفته و خیابان سید محمدحسین شهریار و تالار رودکى جاى آنها را گرفته است. حسین استوار ذوق آهنگسازى و پیس‌نویسى داشت و از مهارت‌هاى خود در ترتیب دادن برنامه‌هاى تئاتر و موسیقى و ضبط صفحه استفاده مى‌کرد. تعدادى از ساخته‌هاى او در صفحات ۷۸ دور با پیانوى خلاقش، دیوان ابراهیم منصورى، تار سالارى و آواز جمال صفوى و بانو لرتا هاپراپفیان (بازیگر نامدار تئاتر و همسر عبدالحسین نوشین) ضبط شده است. تئاترها و برنامه‌هاى موسیقى او در لاله زار تهران سال‌هاى ۱۳۲۰ ـ ۱۳۰۰ شور و استقبال خارج از حدى را به دنبال مى‌آورد و استوار پدر، از هر حیث، بین موسیقیدانان همدوره خود از مردان موفق حساب مى‌شد. هوشنگ استوار از کودکى زیر نظر پدر با سه تار و سنتور و با نواختن موسیقى ایرانى روى پیانو آشنا شد. در ابتداى نوجوانى کنسرتى در کالج دکتر جردن ( مدرسه البرز بعدى) اجرا کرد که خبرش در روزنامه‌ها هم نوشته شد.ورود پرویز محمود به ایران در سالهاى جنگ جهانى دوم، مسیر زندگى استوار نوجوان را عوض کرد. محمود از اولین فارغ التحصیلان ایرانى کنسرواتوار سلطنتى بروکسل بود و در زمینه آهنگسازى، از پیشرفته‌ترین هنرمندان ایران آن روزگار محسوب مى‌شد. او اوایل بعد از بازگشت به ایران با خانواده استوار زندگى مى کرد و توصیه او مبنى بر یادگیرى پیانو با تکنیک بین المللى، در حسین استوار مؤثر افتاد؛ و خود نیز بر آن شد که به هوشنگ استوار نوجوان ، هارمونى درس بدهد. مرتضى حنانه که سالها شاگردى او را کرده بود، مى‌گفت که محمود در تدریس هارمونى برجسته‌ترین معلم بود ( همان وقت نیز به خاطر تعلق خاطرى که به یکى از احزاب سیاسى داشت در محل «خانه وکس»، هارمونى تدریس مى‌کرد). به توصیه محمود، آدام شیمکویچ لهستانى که همان زمان به سیروس شهردار (فرزند میر همایون شهردار پیانیست برجسته موسیقى ایرانى) پیانو مى آموخت، معلمى هوشنگ استوار را به عهده گرفت. استوار از این دوران، با قدر شناسى آمیخته به تأسف یاد مى کند: «من درس پیانو با شیمکویچ را در سنینى نسبتاً بالا شروع کردم ولى چون متأسفانه از آغاز آشنایى با پیانو طبق روش درست بین المللى با من کار نشده بود،هیچ وقت موفق نشدم به حداکثر امکاناتى که مى توانستم در تکنیک پیانو داشته باشم دست پیدا کنم.امیدوارم این درسى باشد براى پدر و مادرهایى که اصرار دارند خودشان دست بچه هایشان را روى ساز بگذارند. بدون آن که صلاحیت یک استاد متخصص و معلم با تجربه را داشته باشند». با این حال استوار تا امروز هم پیانو نواختن را ترک نکرده است، هرچند که اجراى حرفه اى آثارش به عهده خانم فریده بهبود بوده که همسر او و پیانیست برجسته و معلمى عالى رتبه است.

پافشارى پرویز محمود و همکارش روبیک گریگوریان (ویولونیست و آهنگساز معروف ارمنى ـ ایرانى) که طرح تأسیس ارکستر سمفونیک تهران را در سالهاى جنگ جهانى دوم مى ریختند، استوار پدر را ترغیب کرد تا فرزند را براى تحصیل به کنسرواتوار بروکسل بفرستد. او رشته هارمونى را با رتبه جایزه اول (در سیستم‌هاى فرانسوى) به پایان برد و دو سال هم در سوئیس، کنسرواتوار ژنو، دروس کمپوزیسیون و پیانو و کلارینت را گذراند؛ و همیشه با عنوان شاگرد ممتاز از او یاد مى‌شد. او همیشه از استاد بزرگش ، «آندره سورى» با احترام یاد مى‌کند و جامعیت او را در موسیقى، فلسفه، ادبیات و شفافیت اخلاقش مى‌ستاید (فریدون ناصرى نیز از شاگردان او بوده است)؛ و همچنین از مارسل کى نه که استاد کمپوزیسون او بود.استوار در سال ۱۳۳۶ به ایران بازگشت و على محمدرشیدى در مجله موزیک ایران ـ تریبون روشنفکرى موسیقى در ایران آن روز ـ با مقاله‌اى او را معرفى کرد. با همه سفرهاى پى درپى به فرانسه و سوئیس و بلژیک، استوار عملاً در ایران اقامت داشت و حتى در سالهاى پیش از آن نیز با ایرانیان فرهیخته در ارتباط بود: «از سال ۱۳۳۲ با احمدشاملو آشنا بودم. یک بار یک آهنگ خراسانى خیلى جالب را برایم خواند که نت آن را نوشتم و هنوز هم دارم. ولى هیچ وقت اجرا نشد. قطعه «لالایى» را همان موقع ساختم. براساس اشعار لالایى که شاملو چندبار برایم خواند.»اما ارکستر سمفونیکى که اجراى قطعات برامس و بتهوون و موتسارت در تهران را فریضه واجب خود مى‌دانست، به آثار استوار ودیگر آهنگسازان ایرانى نظیر ملیک اصلانیان، که بیشترشان با حقوق معلمى و با اعتقاد تمام، براى پیشرفت موسیقى در ایران زحمت مى‌کشیدند، اعتنایى نداشت. طرز تلقى محدود و کودکانه در آن دوره، این بود که فقط آثار موسیقیدانان مشهور قرون گذشته ارزش اجرا دارد، و بلکه قطعات آهنگسازانى که با الهام از تم‌هاى محلى و ملودى‌هاى ردیف ساخته شده بود را با تردید و تحقیر نگاه مى‌کردند. نوعى خود باختگى آزار دهنده که خوشبختانه در دهه‌هاى اخیر از بین رفته است.هوشنگ استوار با این که از خانواده اشرافى و اصیلى برخاسته بود، هیچ وقت تمایلى به زندگى مجلل نداشت، در تمام عمرش بسیار ساده و بى پیرایه زیسته و در بافت زندگى آموزگارى بوده است. وارستگى و آزادگى او جایى براى «استوبیسم» باقى نگذاشته و جالب‌تر این که زندگى موسیقایى او هم هیچ گاه به تفرعن و برج عاج نشینى «هنرمندان» موسیقى کلاسیک آلوده نشده است.براى کسانى که فضاهاى موسیقى و موسیقیدانان موسوم به «کلاسیک کار» در ایران را خوب مى‌شناسند، تکان دهنده است که بدانند هوشنگ استوار، استاد عالى هارمونى در هنرستان و دانشگاه که بهترین موسیقیدان‌هاى امروز ایران به شاگردى او افتخار می‌کنند، سال‌هاى سال در هتل ریتس و کافه نادرى و کلوپ آمریکایى‌ها، یعنى مراکزى که مخصوص اوقات فراغت طبقه فرهیخته و مرفه و روشنفکران تهران بود، نوازنده پیانو و عضو ارکسترهایى بوده که موسیقى جز و بلوز و قطعات معروف موسیقى رومى را مى‌نواختند. امروزه تصور آن فضاها براى ما غیر ممکن است زیرا نظایر آن را ندیده‌ایم. توضیح لازم این است که نباید آن فضاها را با «لابى» هتل‌هاى امروزى و یا کافه تریاها وکاباره‌ها اشتباه گرفت. چرا که نوع برخوردها و شخصیت افراد وطبقه اجتماعى خاص که مشترى این مکان‌ها بودند دیگر و جود ندارد و با انواع به ظاهر مشابه خود هم شباهتى ندارد. از طرف دیگر، بهترین نوازندگان ارکستر سمفونیک، تک نوازان و معلمین ایتالیایى و اتریشى مقیم تهران و حتى موسیقیدانانى که به عنوان معلم و آهنگساز نخبه شناخته شده بودند نیز بدون اشکال در این فضاها کار مى‌کردند.برادران گریگوریان، لوئیجى پاسانارى، فریدون فرزانه و ... استوار از آن دوران با خوشى آمیخته به حسرت و کمى تلخى یاد مى کند: «کار خیلى هم جدى بود. قضیه مطربى هم نبود. درست وحسابى تمرین مى‌کردیم. البته آن زمان کسانى که فقط «آهنگساز» بودند و هیچ سازى بلد نبودند که بزنند، به کسانى که آهنگساز بودند و ساز هم مى‌زدند «مطرب» مى‌گفتند! ما پارتیسیون‌هایى داشتیم که اجراى آنها خیلى جدى بود. از اوورتورهاى مختلف اپراها تا والس‌هاى اشتراوس و حتى موسیقى هاى دیکسى لند و جزموزیک. گاهى وقت‌ها خودم هم بداهه نوازى مى‌کردم.مواقعى پشت پیانو مى‌نشستم و براى خودم قطعاتى از همان دوره‌ها مى‌زنم و به هیچ وجه هم ناراحت نیستم. من همیشه مدافع موسیقى‌هاى به اصطلاح غیرکلاسیک بودم. در کشور ما طرز برخورد با موسیقى غربى به هیچ وجه از راه درست وصحیح نبود و برداشت درست از فرهنگ غرب نبوده و اشتباهاً فکر مى کنیم که موسیقى غرب فقط بتهوون و واگنر است. در حالى که قسمت موسیقى تفریحى شان براى غربى‌ها خیلى جدى است.» در مقابل کسى که در برج عاج تفرعن «موسیقى کلاسیک»(!) خودش را حبس مى‌کند، کار استوار از ارزش بیشترى برخوردار است. همین خصلت به او قدرت درک مسائل مردم و درد انسان‌ها را مى‌داد ضمن این که پرنسیپ‌هاى عالى اخلاقى او را هم حفظ مى‌کرد. عجیب این که او با همه فاصله عملى‌اش از موسیقى ایران ـ ردیف و ملحقاتش ـ مورد احترام و مراجعه موسیقیدانان این طبقه بوده است.از [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تا مجید کیانى،از فریدون شهبازیان که دقت «گوش مطلق» او را می‌ستاید تا استادى چون على تجویدى که با ده سال اختلاف سن، شاگردى او در قسمت هارمونى را غنیمت دانست و تا جایى که مى‌خواست از او آموخت. جمع آورى خاطرات این افراد از هر طیف و گروه مى‌تواند جنبه هایى از شخصیت استوار را به ما بشناساند که شاید خود او هم هیچ وقت در قید و بند یادآورى و گفتن آنها نبوده است.نظر به سال‌ها کار، آثار اجرا شده از او بسیار کم است. مسائل ناراحت کننده اى که همیشه آسمان زندگى هنرى شریف و بى غش او را تیره کرده، مانع از اجراى آثار او شده و او نیز دلیلى قانع کننده ندیده تا از کمال طلبى خود عدول کند، ارکسترهاى ناقص و بد صدا و جاه طلبى هاى رهبران دوره گرد و فاقد شعور عمیق موسیقایى را بپذیرد و بخواهد که به هر قیمتى، نام و آثارش را به حافظه زمانه تحمیل کند. استوار، در سال‌هایى که شرایط کار و زندگى و اجرا و ضبط براى موسیقى مطلوب او بسیار بهتر از این بود که حالا هست، راضى نمى‌شد که از اصول خود بگذرد و آن را فداى نام‌آورى کند. سازش ناپذیرى با فروتنى و مهربانى او تضادى ندارد، همانطور که از راول و دبوسى، با همان روشنى حرف مى‌زند که از لوئى آرمسترانگ و حتى خواننده‌هاى معروف به «کوچه و بازار» و مردمى که روزگارى دور، با آنان زندگى کرده است.هوشنگ استوار، جهان خود را در موسیقى خود ساخته است، اگر ما نمى‌توانیم موسیقى او را بشنویم، عیب از او نیست و شاید از ما هم نیست. از مجموع شرایط فشار و محدودیتى است که همه ما را احاطه کرده است. در چنین شرایطى است که استوار، همراه همسرش خانم فریده بهبود، که خود پیانیستی برجسته است، زندگى مى کنند، درس مى دهند و آنها که نعمت بهره ورى از زیستن در کنار این دو هنرمند را دارند، نظاره کننده الگوهایى از موسیقى و چگونه زیستن هستند که در روزگار عسرت زده ما، به دشوارى به دست مى‌آید و به آسانى از دست مى‌رود. الگوهایى از یگانگى انسان و صدا و صداقت.آثار هوشنگ استوار:
براى ارکستر سمفونیک: فانتزى‎/ سبزه بهار‎/ بهار جاودان (بالت)‎/ سوئیت ایرانى‎/ طرح سمفونیک ایرانى‎/ اوورتور‎/ آهنگ شبانه (نکتورن).
براى ارکستر زهى و پیانو: شب خیام بر مبناى سیزده رباعى از خیام
براى ارکستر زهى: تأثرات (امپرسیونها)، مثلث (ترى انگل).
براى آواز دسته جمعى (کر): آهنگ بى کلام
براى آواز و پیانو: مرثیه (اله ژى) و کالیز براى سدپراند
اجاق سرد (شعر از نیما یوشیج) که براى آواز و ارکستر زهى هم تنظیم شده است. پائیز روى شعرى از گیوم آپرلى شر.و... قطعات بسیار براى پیانو، ویولون و پیانو، فلوت و پیانو و...

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
امین‌الله آندره حسین به سال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در عشق‌آباد متولد شد، در خانواده‌ای بازرگان و متعین که از «امیری» به «حسین» تغییر نام داده بود و اصل ایرانی داشت. نخستین کسی که گوش امین‌الله را به موسیقی سپرد مادرش بود، که با صفحه‌های گرامافون از استادان آواز و تار ایرانی، فضای خانه را از آوای فرشتگان می‌آکند.
به زودی خانواده به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] کوچ کرد تا امکان تحصیل منظم امین‌الله فراهم شود. همان جا بود که در سال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] روی داد و پدر ناگزیر او را برای ادامه تحصیل به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] فرستاد، تا پس از پایان دبیرستان علاقه پدر را به داشتن فرزندی طبیب تامین کند. اما سرنوشت که چون چرخی دائم در گردش است (آغازین مصراع ترانه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اثر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) موسیقی‌دوست جوان را از آلمان به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رهنمون شد، تا نخستین ایرانی یا ایرانی‌تبار شود که به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] قدم نهاد. در آلمان هم البته همزمان با طب، از محضر استادان [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در آهنگسازی بهره برد. به نظر می‌رسد پدر کمکهای مالی را بعد از این داستان قطع کرد، چرا که پس از آن امین‌الله همیشه با تهیدستی مواجه بود. می‌گفت بعد از نخستین اجرای جهانی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] که با اقبال شنوندگان پاریسی روبه‌رو شد، وقتی با همسر فرانسوی به طرف منزل می‌رفت، پشیزی برای صرف شام نداشت.
او در فرانسه با [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بازیگری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اهل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ازدواج کرد.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]} [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، کارگردان فرانسوی پسر آنهاست.
در واقع تنها منبع درآمد حسین تصنیف [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود و اکثر آثارش در این زمینه به فیلمهای به کارگردانی فرزندش روبر حسین مربوط می‌شود. بعدها در سالهای دهه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] از کمک‌های مالی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] هم بهره‌مند شد.
موسیقی حسین آکنده‌است از نغمه‌های ایرانی. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را در حد استادی می‌نواخت. فارسی را به خوبی صحبت می‌کرد و می‌نوشت. بهترین آثار او که اکثرشان برنامه‌ای هستند، یا تم ایرانی دارند، یا داستان ایرانی، یا هر دو. دو سمفونی حسین، آریا و پرسپولیس، از کوچ آریاییها به سرزمین پارس و بعد شکوه و عظمت هخامنشیان حکایت دارد اثر حسین [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] که بعد با هم موسیقی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را تشکیل دادند، در سال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تصنیف شد. برای اجرای همین باله بر صحنه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود که حسین در پاییز [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای اولین و آخرین بار به ایران سفر کرد.
چهار قطعه برای تار سلو با مایه ایرانی، از زیباترین کارهای حسین به شمار می‌آیند؛ راپسودیهای ایرانی نمره ۱ و ۲ که اولی در شور است و دومی در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]که با چهار مضرابی به راستی زیبا پایان می‌یابد؛ قطعه «[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]» و قطعه «[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]». البته حسین تغییراتی در پرده‌های تار داده بود که سازش را منحصربه‌فرد ساخته‌بود و تا جایی که نگارنده اطلاع دارد بعد از او کسی آن را دنبال نکرد.
تصنیفات امین‌الله حسین برای دیگر سازها غیر از تار منحصر است به آثاری برای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] که ساز اصلی او محسوب می‌شد. قطعاتی کوتاه برای پیانو سلو بر اساس[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و سه کنسرتو برای پیانو و ارکستر آثار او در این زمینه هستند.
اکثر آثار حسین بر روی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] موسیقی از شرکتهای بزرگ صفحه پرکنی از قبیل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ضبط شده و موجود است. برگزیده‌ای بازاری از این آثار بر روی دو کاست جمع‌آوری شده و در بازار تهران در دسترس علاقه‌مندان است.
وی در سال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] درگذشت.


مهم‌ترین آثار او عبارتند از:

• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• کنسرتوهای پیانو
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (تار)
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید])

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
حسین دهلوی، در سال ۱۳۰۶ در تهران به دنیا آمد. او آموزش موسیقی را از پنج سالگی نزد پدرش، معزالدین دهلوی، که از شاگردان [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود، آغاز کرد و در ۹ سالگی با تشویق مادرش به ساز[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] علاقمند شد.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]} دهلوی دوره اول ویولن را نزد پدرش فراگرفت و سپس دوره دوم (ردیف راست کوک) را نزد [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] گذراند و وارد [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] شد و از آن پس به فراگیری علمی موسیقی گرایش پیدا کرد. او سپس [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و اصول آهنگسازی را نزد [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] فرا گرفت.

دهلوی در سال ۱۳۳۹ از هنرستان عالی موسیقی در رشتهٔ آهنگسازی دانش‌آموخته شد. او در دورهٔ هنرستان با همکاری ابوالحسن صبا ارکستر شماره یک هنرهای زیبا را راه‌اندازی کرده و تعدادی از آثار صبا را برای ارکستر تنظیم کرد. پس از درگذشت استاد صبا در سال ۱۳۳۶، رهبری این ارکستر که بعداً ارکستر صبا نامیده شد، به دهلوی واگذار شد و شاخه‌های ۲، ۳ و ۴ هم به آن افزوده شد. این ارکسترها از زمان گشایش تلویزیون ایران در سال ۱۳۳۷ به صورت هفتگی در تلویزیون به اجرای برنامه پرداختند.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
حسین دهلوی، در سال ۱۳۴۱ به ریاست هنرستان موسیقی ملی برگزیده شد و تا فروردین ۱۳۵۰ این سمت را عهده‌دار بود. او خود در دوره دوم هنرستان رشته‌های تئوری موسیقی ایران، تلفیق شعر و موسیقی، فرم موسیقی ایران، هارمونی و ارکستر را شخصاً آموزش می‌داد. دراین سال، وی برای سفر دو ساله مطالعاتی به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رفت.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
دهلوی از سال ۱۳۷۶ تصنیف اپرای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را به مناسبت سال جهانی کودک (۱۳۷۹) آغاز کرد. ساخت این اثر سه سال به طول انجامید که به خاطر محدودیت‌های استفاده از صدای خوانندهٔ زن تا به حال به اجرا درنیامده (در بخشی از اپرا، یک دزد برهٔ یک دختر کوچک را می‌رباید و دخترک که صاحب بره بوده به جنگل می‌رود و آواز می‌خواند.) و فقط موسیقی سازی آن در خرداد ۱۳۷۹ با تلاش و رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی در شهر براتیسلاو اجرا و ضبط شده‌است.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
دهلوی در زمینهٔ نوآوری در موسیقی ایرانی تلاش‌های زیادی داشته‌است. تدوین سبک [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به وسیلهٔ او و جمعی دیگر از جمله [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای بهبود جایگاه تمبک در موسیقی ایرانی و آسان‌سازی آموزش این ساز، توجه به ساخت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] کروماتیک برای جبران مشکل کوک این ساز برای استفاده در ارکستر از جمله این مواردند.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
حسین دهلوی، در زمینهٔ موسیقی فیلم هم فعالیت داشته‌است که البته بیشتر برای فیلم‌های مستند، نقش مشاور و انتخاب کنندهٔ موسیقی را بر عهده داشته و در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] فیلم‌ها، از او به نام مستعار فریبا یاد شده‌است. دهلوی برای چند فیلم مستند از [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] مثل یک آتش، موج و مرجان و خارا و گنجینهٔ گوهر و همچنین فیلم هفده روز به اعدام اثر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] موسیقی نوشته‌است.
نخستین اثر دهلوی در زمینهٔ ارکستر موسیقی ملی، به نام سبک بال در سال ۱۳۳۲ و در[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تصنیف شد. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، یکی از بخش‌های این آلبوم، نتیجهٔ همکاری مشترک دهلوی با [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است. آثار بعدی دهلوی مانند گفت و گوی دل در شور (۱۳۳۶) و فروغ عشق در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] از تجربیات ارزشمند وی در تلفیق شعر و موسیقی ایرانی به شمار می‌روند.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
دهلوی همچنین قطعاتی از ابوالحسن صبا را نیز برای ارکستر تنظیم کرده‌است. به یاد صبا(۱۳۳۷)، برگرفته از قطعه به یاد گذشته در[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، شوشتری (۱۳۳۸)، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای ویولن و ارکستر و نغمه ترک (براساس قطعه دوضربی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) از آن جمله‌اند.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
برخی از آثار چاپ‌شدهٔ دهلوی شامل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]آهنگ‌های او به نام‌های دوئو سنتور در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]،شورآفرین در شور برای ارکستر، چهارنوازی مضرابی در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، سوئیت بیژن و منیژه (بر اساس اشعار حکیم [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) برای ارکستر زهی، بیژن و منیژه برای ارکستر سمفونیک (۸ قسمت) و سرباز برای آواز گروهی و ارکستر می‌شود.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
یکی از مهم‌ترین آثار حسین دهلوی کتاب [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است که حاصل بیش از ۴۰ سال تجربهٔ وی در تلفیق موسیقی با شعر است و جایزهٔ [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را بدست آورد.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
آخرین کوشش او در زمینه کارهای جمعی موسیقی ملی، پایه‌گذاری ارکستر مضرابی است که با همکاری ۶۶ نفر از نوازندگان سازهای مضرابی ایرانی تشکیل شد و در سال ۱۳۷۲ به روی صحنه رفت.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
حسین دهلوی در سال ۱۳۸۲ به عنوان [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] مورد تقدیر قرار گرفت.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
از دیگر کارهای حسین دهلوی می‌توان شورآفرین در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای ارکستر، چهارنوازی مضرابی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، فانتزی برای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و ارکستر و فانتزی برای گروه تمبک و ارکستر را نام برد.

- - - Updated - - -

زاده [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تهران
از سال ۱۳۱۸ در هنرستان عالی موسیقی به تحصیل پرداخت. ساز تخصصی وی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود و استاد او در تهران یکی از استادان چک به نام ژوزف اسلادک بود.
او در ارکستر رادیو به رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] نوازندگی می‌کرد. در سال ۱۳۲۲ جزو دانشجویانی بود که بنا به دعوت دولت ترکیه برای ادامه تحصیل روانه آنکارا شد و در کنسرواتور دولتی آنکارا در رشته آهنگسازی زیر نظر نجیل کاظم آکسس تحصیل کرد.
ناصحی در سال تحصیلی ۲۸-۱۳۲۷ دوره عالی کمپوزیسیون را به اتمام رساند. آثار اولیه خود را برای درک تکنیک کمپوزیسیون به سبک استادان بزرگ گذشته باخ، سکریابین و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] نوشت و به تدریج به مطالعه در موسیقی مشرق‌زمینی و بخصوص موسیقی ایرانی پرداخت و کوشید تا در آثارش شخصیت موسیقی شوق را بنمایاند.
وی خود عقیده داشت که در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] زهی می‌مینورش بدین منظور دست یافته، گفتنی است کوارتت مزبور هنگامی که در ترکیه اجرا شد مورد توجه پروفسور لودویک چاچکس از استادان آکادمی موسیقی وین فرا گرفت به حدی که وی به سفارت ایران در ترکیه مراجعه و درخواست کرد تا مصنف جوان این کوارتت را برای مطالعات فنی مدتی به وین اعزام دارند.
ناصحی بلافاصله پس از ورود به تهران در سال ۱۳۲۹ در هنرستان عالی موسیقی به تدریس هارمونی، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و فوگ و آهنگسازی پرداخت.
از جمله شاگردان او باید از [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و پرویز منصوری نام برد.
از آثار حسین ناصحی می‌توان به پوئم شور (برای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و پیانو) – کوارتت زهی در می مینور – حرمان (برای آواز و پیانو، که به حسین سرشار تقدیم شده است) – آواز بیگفتار (برای ارکستر) – گدا (برای پیانو) – رقص در بارگاه شاه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (برای آواز و ارکستر) - ملودرام [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و قطعاتی دیگر که متأسفانه نت بسیاری از آنها مفقود شده است اشاره کرد.

ناصحی در ششم مهرماه سال ۱۳۵۶ درگذشت.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
هرمز فرهت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] مقیم [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است. کتاب «مفهوم دستگاه در موسیقی ایرانی»، نوشته او، از مهمترین کتاب‌ها به زبان انگلیسی درباره موسیقی کلاسیک ایران است.
هرمز فرهت در سال ۱۳۰۷ در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] متولد شد. وی از دانشگاه کالیفرنیا در لوس‌آنجلس (UCLA) در رشته موسیقی لیسانس گرفت؛ سپس دررشته آهنگسازی کالج میلز در رشته آهنگسازی نزد داریوس میو آموزش دید و در نهایت از یو.سی.ال.ای دکترای موسیقی‌شناسی دریافت کرد.
وی در سال ۱۳۳۶ در طول پژوهش‌های خود برای دریافت دکترای موسیقی‌شناسی، با استفاده از بورس بنیاد فورد به ایران آمد و نزد حسین صبا (سنتور) و نصرالله زرین‌پنجه (سه‌تار) با موسیقی کلاسیک ایرانی آشنا شد. پایان‌نامه دکترای هرمز فرهت با عنوان «مفهوم دستگاه در موسیقی ایران» سالها بعد، در ۱۹۹۰ توسط انتشارات دانشگاه کمبریج در بریتانیا به چاپ رسید. برگردان پارسی این کتاب نیز به کوشش مهدی پورمحمد در تهران منتشر شده است.

هرمز فرهت در سالهای پایانی تحصیل در ایالات متحده، مدتی دانشیار دانشگاه کالیفرنیا در لوس‌آنجلس بود. پس از بازگشت به ایران از سال ۱۳۴۹ تا ۱۳۵۳ مدیر بخش موسیقی دانشگاه تهران و در سالهای بعد، سرپرست موسیقی جشن هنر شیراز، نایب رییس دانشگاه فارابی، استاد دانشگاه تهران و ... بود.
نوشته‌های فرهت در همان دوران در نشریات فرهنگی در تهران مانند مجله موسیقی به چاپ رسید. وی در همایش‌های گوناگون به عنوان سخنران درباره موسیقی ایرانی شرکت کرده است و نوشته‌هایش در نشریات جهانی مانند «فرهنگ موسیقی گروز» و «دانشنامه ایرانیکا» به چاپ رسیده‌اند.

هرمز فرهت در پی پیروزی انقلاب اسلامی در ایران به اروپا مهاجرت کرد. وی از سال ۱۹۸۲ تا ۱۹۹۵ رییس دانشکده موسیقی دانشگاه دوبلین بود و اکنون دوران بازنشتگی خود را در ایرلند می‌گذراند.
آثار

- «راپسودی مازندرانی» (برای ارکستر)
- «سه مینیاتور ایرانی» (برای پیانو)
- «کنسرتو برای کلارینت و ارکستر»
- کوارتت زهی


موسیقی فیلم

• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
• [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] - [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]ر

کتاب

• - ترجمه: «کنترپوان»، نوشته کنت کنان، انتشارات دانشگاه تهران، ۱۳۵۳.
  - «مفهوم دستگاه در موسیقی ایران»، انتشارات دانشگاه کمبریج، ۱۹۹۰ :
  Farhat، Hormoz. "The Dastgah Concept in Persian Music". Cambridge University Press، ۱۹۹۰.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

تولد فوزيه مجد ( - 1317) -آهنگساز، پژوهشگر و مؤلف

ازآثار: قطعات «شب كوك»، «دوزخ شرری زرنج بیهوده ماست» و «سوئیت ایرانی» و كتاب¬های «نفیرنامه»، «ایرنا» و «پایكوبی در دهكده»
برلین و خانواده ی مجد، در 6 تیر 1317 شاهد تولد دختری بودند که بعدها یکی از نام آوران شد. فوزیه هنوز یک سال داشت که جنگ دوم جهانی، در بیشتر کشورهای جهان آغاز گردید و خانواده در جستجوی مکانی امن برای زندگی، به ایران که از آتش جنگ در امان بود، بازگشتند. عشق به موسیقی در وجود فوزیه از کودکی نمایان بود و ساز پیانو، انتخابی برای شروع فعالیت در این زمینه، که از طرف خانواده به او پیشنهاد شد.فوزیه، تحصیل در مدرسه ی ژاندارک را همراه با نواختن پیانو آغاز کرد. آشنایی با امانوئل ملیک اصلانیان و درک آموخته های او، نه فقط تحولی در نوازندگی، که تفکری جدید در موسیقی برای فوزیه به وجود آورد. پیانیستی توانا، نوازنده ای برجسته و انسانی عمیق که در سطح جهانی اعتبار و اهمیتی خاص داشت و تکنیک نوازندگی او، منحصر به فرد و با الهام از عرفان شرق بود. اما متاسفانه در ایران، چنان که باید ارج ندید. ملیک اصلانیان به شاگردانش می آموخت که هنگام نوازندگی، از انرژی فکر در هدایت انگشتان دست استفاده کنند و بنا بر اعتقاد فوزیه مجد، این استاد برجسته، از تمام پیانیست هایی که او در داخل و خارج ایران می شناخت، تواناتر و معتبرتر بود.فوزیه، در سال های پایانی دهه ی 1320، برای تحصیل موسیقی به انگلستان رفت و در مدرسه ی "مورتون هال" و دانشگاه "ادینبورو" مشغول شد. سپس برای ادامه ی تحصیل، فرانسه را برگزید و از نادیا بولانژه (یکی از مهم ترین معلمان تاریخ موسیقی)، آموخت بعد هم در سال 1342، به توصیه و تشویق فریدون رهنما پس از فراغت از تحصیل، به ایران بازگشت.

این بانوی موزیسین، نه تنها نوازنده و آهنگساز، که پژوهشگر، مولف و از اولین منتقدان جدی موسیقی در ایران محسوب می شود. او سال ها با نام مستعار "فلورستان"، به نوشتن نقدهای موسیقی در کیهان انگلیسی می پرداخت.

اما اولین اثر آهنگسازی جدی او که در پانزده سالگی و به سفارش مدرسه ی "مورتون هال" ساخته شد، حاوی قطعاتی پیانویی بود که در استودیوی کمپانی معروف "هیز مسترز وویس" ضبط شد و متاسفانه امروز از آن نشانی نیست. در فاصله ی سال های 1342 تا 1350، بیشتر آثار آهنگسازی فوزیه مجد شکل می گیرند. ساخت موسیقی متن دو فیلم از فریدون رهنما به نام های "پسر ایران از مادرش بی خبر است" و "سیاوش در تخت جمشید"، قطعات: "شب کوک"، "دوزخ شرری ز رنج بیهوده ی ماست" و... .

دهه ی 1350، مصادف بود با تاسیس مرکز حفظ و اشاعه ی موسیقی ملی زیر نظر مهدی برکشلی، داریوش صفوت و نورعلی برومند، که در آن جا، بخشی نیز به پژوهش و گردآوری موسیقی های نواحی اختصاص پیدا کرد. متعاقب آن، فکر تحقیق بر موسیقی اقوام در ذهن فوزیه مجد شکل گرفت و با سفر به خراسان، سیستان و بلوچستان، هرمزگان و بوشهر همراه با تیمی که خود پدید آورده بود، مجموعه های کم نظیر از اجرای موسیقی نواحی، اقوام و ردیفی را گردآوری کرد. جمع آوری ردیف های "سعید هرمزی"، "یوسف فروتن"، "عبدالله دوامی"، "نورعلی برومند" و نمونه های موسیقی محلی خراسان مثل اجراهایی از "حسین یگانه"، "الیاقلی یگانه"، "مختار زنبیل باف"، "حمرا گل فروز"، "نظرمحمد سلیمانی" و...، از مهم ترین دستاورد سفر و پژوهش های این بانوی هنرمند است.

فوزیه مجد، در مقام آهنگساز، با درکی درست از موسیقی مدرن جهان و زیربنای فکری انواع موسیقی در ایران، چنان آهنگسازی می کند که نه تقلیدی ست از میراث کهن موسیقی ایران و نه نمونه برداری از فرمول های موسیقی مدرن جهان؛ بلکه فضایی کاملا شخصی و منحصر به فرد، ساختی نو و استفاده ی بدیعی از سازهایی چون تار، دف و هارپ دارد. علاوه بر اجرای برخی از آثار وی در جشن هنر شیراز، "ایرانا برای ستاره ها: گفتگو 88 برای پیانو"، "پایکوبی در دهکده"، "سوئیت ایرانی"، "یرما برای پیانو"، "نفیر نامه" و تعدادی مقاله ی تخصصی موسیقی از آثار منتشر شده ی این بانوی فرهیخته هستند.

انتشار آثار پيانو فوزيه مجد :

فوزیه مجد، آهنگساز و موسیقی شناس برجسته ایرانی نزدیک به سه دهه است که حضور چندانی در صحنه موسیقی ایران نداشته است. وی در انگلستان و فرانسه به تحصیل موسیقی اشتغال داشته و در تهران هم چندی نزد فرامرز پایور و مجید کیانی به آموختن سنتور پرداخته است.

از جمله آخرین فعالیت های او در دهه 1350 می توان به سرپرستی گروهی در رادیو و تلویزیون ملی ایران برای گردآوری موسیقی محلی مناطق مختلف ایران اشاره کرد. وی در آهنگسازی نیز فعالیت های قابل توجهی داشته و شماری از ساخته های او در برنامه های جشن هنر شیراز به وسیله ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون ملی ایران به اجرا در آمده است.

سکوت نسبتاً طولانی فوزیه مجد تقریبا در سال های پایانی دهه 1370 شکسته شد؛ زمانی که نت تعدادی از از کارهای پیانوی او به وسیله انتشارات ماهور به چاپ رسید و به فاصله کوتاهی مقاله های او در فصلنامه موسیقی ماهور و سی. دی. هایی از آثاری که سال ها پیش به کوشش او از نواحی مختلف ایران گردآوری شده بود انتشار یافت.

به تازگی همان آثار پیانوی منتشر شده که غالبا در فضایی مدرن و گهگاه با الهام کلی از حال و هوای موسیقی ایرانی آفریده شده، شده توسط دلبر حکیم آوا (پیانیست تاجیک مقیم تهران) ضبط و توسط موسسه فرهنگی هنری ماه ریز به صورت سی دی منتشر شده است. حکیم آوا پیش از این یک رسیتال پیانو ویژه آثاری پیانوی فوزیه مجد در تالار رودکی تهران اجرا کرده بود.


این سی دیِ پنجاه و هفت دقیقه ای که روشن نیست چرا همه عنوان های روی جلد آن به زبان انگلیسی نوشته شده ! دربرگیرنده چهار اثر به نام های «نمایش»، «برای ستاره ها»، «سوییت ایرانی» و «آوازهای پرما» است.


دفترچه ای به دو زبان پارسی و انگلیسی همراه سی دی است که حاوی اطلاعات مفصلی درباره قطعات اجرا شده و همچنین فعالیت های هنری فوزیه مجد و دلبر حکیم آوا است.

فوزیه مجد متولد 1317 در تهران است که از کودکی نواختن پیانو را آغاز کرد. تحصیلات ابتدایی موسیقی او در انگلستان صورت گرفت و دوره عالی موسیقی را در فرانسه گذراند. از سال 1331 آهنگسازی و نوازندگی را بصورت حرفه ای و از سال 1351 سفرهای پژوهشی خود به استانهای خراسان و سیستان و بلوچستان را آغاز کرد.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
اصلانیان در شهر روستوف [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به دنیا آمد ولی پدر و مادر او اهل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بودند. او در سال ۱۳۰۴ به تبریز نقل مکان می‌کند. ولی اصلانیان به علت موقعیت کاری پدرش که در تجارت خشکبار اشتغال داشت در سال ۱۳۰۸ به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] نقل مکان می‌کند و در آنجا مشغول تحصیل و آموزش موسیقی می‌شود، سپس وارد[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] می‌شود و در سال ۱۳۱۷ فارغ‌التحصیل شده و موفق می‌شود در بحبوحه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اولین کنسرتش را در سال ۱۳۱۹. در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برگزار کند.
وی در سال ۱۳۳۲ به ایران باز می‌گردد و به آموزش موسیقی در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] می‌پردازد. آثار ساخته‌شده توسط امانوئل ملیک اصلانیان بارها توسط ارکسترهای بزرگ جهان و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اجرا شده‌است.


از معروف‌ترین ساخته‌های او:

• چهارگاه (برای پیانو)
• افسانه آفرینش
• گلبانگ
• پروانه
• فانتزی (برای تار)
• تنبک
• سنتور و ارکستر
• آذربایجانی کنسرتو پیانو
  
  درگذشت 23 تیر 1382

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
از ویکی پدیا:
علیرضا مشایخی از [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و متولد دهم فروردین [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است. برخی او را از نخستین آهنگ‌سازان مدرن ایرانی می‌دانند. در خارج از ایران، مشایخی در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به تحصیل پرداخت و با حوزه‌های موسیقی معاصر و سبک‌های نوین آشنا شد.
نخستین اساتید او در ایران دکتر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ([ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید])، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (آهنگ‌سازی) و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ([ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) بودند. سپس در وین نزد اساتید آهنگسازی به نام‌های [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (برجسته‌ترین نظزیه‌پرداز مکتب وین و شاگرد [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به ادامه تحصیل پرداخت. او پس از به پایان رساندن دورهٔ آهنگ‌سازی در آکادمی موسیقی وین، برای ادامه تحصیل و پژوهش در زمینه موسیقی الکترونیک به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رفت و در آنجا در کلاس‌های [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] از پایه‌گذاران انستیتو زونولوگی هلند شرکت جست. او در مدت پانزده سال اقامتش در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اقدام به فعالیت‌های گسترده آهنگ‌سازی و پژوهشی نمود و در آنجا بود که اساس موسیقی چندفرهنگی (یکی از شیوه‌های نگرش او به موسیقی ایرانی) را پی‌ریزی کرد.
علیرضا مشایخی نخستین آهنگ‌سازی است که به شکل گسترده‌ای، پیام‌آور [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در موسیقی ایران است.


آثار وی بیش از چهل سال است که در داخل و خارج از ایران اجرا می‌شوند.


علیرضا مشایخی زندگینامه از وبسایت شخصی اش:
با بررسى مجموعه آثار مشايخى خصوصاً با مطالعه گفتارها و صحبت‏هايش در مصاحبه‏هاى مختلف، توجه به چندين نكته كليدى جلب مى‏شود كه از نظر شناخت موسيقى او و سبك‏شناسى آنها، حائز اهميت فراوان است. مهمترين اين نكات در قالب اصطلاحاتى نمود يافته‏اند كه، عبارتند از "تمركز گسترده"، "موسيقى نسبى" و " Meta-x ". در اين بخش با نگاهى كلى ابتدا، اين مفاهيم را توضيح مى‏دهيم و سپس بعد از بررسى آثار او در سبك ها و شيوه ‏هاى گوناگون، موشكافانه ‏تر به آنها مى‏پردازيم:

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

Meta-x به طور قطع چترى است كه مجموعه آثار مشايخى را به نحوى در بر مى‏گيرد. اين اصطلاح عنوان يكى از نظريه‏هاى فلسفه هنر مشايخى نيز به شمار مى‏رود. او در موسيقى Meta-x در جستجوى منطق برترى است كه به كمك آن، همه ابعاد موسيقى را، چه از نظر فنى و چه از ديدگاه هويت فرهنگى، توضيح دهد.
ريشه پيدايش چنين تفكرى در آثار مشايخى، تعليم و تربيت چند فرهنگى او از يك سو و گرايش به فلسفه، از سوى ديگر است. با توجه به اين توضيح، مى‏توان دو سبك اصلى ديگر را كه زير اين چتر Meta-x پرورش يافته‏اند، بررسى نمود.
اين دو سبك با اصطلاح "تمركز گسترده" ( به پيشنهاد هوشنگ طاهرى ) و "موسيقى نسبى "( به پيشنهاد كامبيزمشايخى ) شناخته مى‏شوند.
در يك سرى از آثار آغازين مشايخى، گرايشى به نهايت ايجاز در بيان هنرى ديده مى‏شود. در مرحله نخستين اين گرايش، آهنگساز در جستجوى بيانى كاملا متمركز در موسيقى است و عامل تمركز در تمام سطوح آن به چشم مى‏خورد. به بيان ديگر، آهنگساز در اين سبك از متفاوت ‏ترين اختلاف سطوح ابعاد صدا، در زمانى كوتاه بهره مى‏برد. مأنوس شدن شنوندگان با اين شيوه بيان در آهنگسازى مشايخى‏به ممارست و پى‏گيرى در شنيدن آثار او نيازمند است. در شيوه "موسيقى نسبى" كه با گذشتن از شيوه "تمركز گسترده" ايجاد مى‏شود، يك بعد يا يكى از پارامترهاى موسيقى يا يك ديدگاه فنى يا فلسفى، موضوع اصلى تأليف موسيقى قرار مى‏گيرد و تمام ابعاد به نسبت آن، تعريف و مشخص مى‏شود. به عنوان نمونه اگر در يك قطعه موسيقى نسبى، منظور مؤلف، سرعت است، سازها به نسبت توان اجرايى در خدمت "بعد سرعت" قرار مى‏گيرد و اگر رنگ‏آميزى هدف باشد، "سرعت" است كه در پس زمينه "كمپوزيسيون رنگ" قرار خواهد گرفت.
به زبانى ساده‏تر، ابعاد مورد نظر، نقشى مشابه آنچه ملودى در موسيقى قديم ايفا مى‏كرد برعهده مى‏گيرند و همانگونه كه چند ملودى در كنار يكديگر حركت مى‏كردند در "موسيقى نسبى" نيز "ابعاد" مختلف در يك زمان بسط مى‏يابند. يعنى در حقيقت موسيقى از سلطه "بينش خطى" اندك اندك آزاد مى‏شود و به نوبه خود راه را براى Meta-x هموار مى‏سازد. )آثار غير ايرانى مشايخى پس از سالهاى 1974-75 تحت تأثير اين سبك به وجود آمده‏اند.( براى شناخت بهتر آثار اين آهنگساز از ديدگاه سبك‏شناسى، لازم است كه انگيزه‏هاى بنيانى او مورد توجه قرار گيرد.
اين آهنگساز، صراحتاً اعلام مى‏كند كه موسيقى، از نظر او "زبان" است . پذيرش اين اصل، پرسش‏هاى جديدى به همراه مى‏آورد كه پاسخ به آنها، در درك سبك‏شناسى آثار مشايخى، موثر واقع خواهد شد. هنگامى كه موسيقى به عنوان نوعى زبان تعريف شود، بلافاصله مسئله حضور مخاطب تداعى خواهد شد. او از زواياى ديگرى نيز به اين موضوع پرداخته است. به عنوان نمونه تأكيد بر منتقل ساختن تعهد، از "هنر" به آهنگساز در حقيقت عنصرى است براى اينكه، زمينه دريافت اثر هنرى براى مخاطب او، مهيا شود. به عبارت ديگر او پيش از هر چيز، توجه ما را به اين نكته معطوف مى‏كند كه موسيقى را به عنوان "تفكر" مورد توجه قرار دهيم و خود را از اين منظر براى دريافت آن آماده كنيم. بنابراين، توجه به مخاطب به معناى ساده انديشى آهنگساز نيست و در واقع آگاهى نسبت به ساده نينديشيدن او است.
نتيجه ديگر اين ديدگاه مشايخى موضوع تنوع در گفتار است. اگر قرار است موسيقى نوعى بيان باشد لازم است كه براى شنوندگان متفاوت، به انواع مختلف عرضه شود. تنوع در بيان را مى‏توان يكى از مهمترين مشخصه ‏هاى موسيقى مشايخى محسوب كرد و آن را ريشه ‏اى براى سبك ‏شناسى آثار او در نظر گرفت.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

سومين موضوعى كه در ارتباط با موسيقى به عنوان يك زبان مطرح مى‏شود، چگونگى بيان يك موضوع واحد به مخاطبان متفاوت است. خود آهنگساز در اين رابطه مثالى مى‏زند، او مى‏گويد: "در روزهايى كه دور از ايران، دائماً اخبار غم‏انگيزى، از شرايط اجتماعى ايران مى‏شنيدم، عميقاً نگران بودم كه بعضى از آشنايان خود را از دست بدهم. در اين ميان به ياد فروشنده‏اى در محل زندگى دوران كودكى‏ام افتادم كه در هنگام فروش شاه توت، تمى را زمزمه مى‏كرد. اين تم توسط شاه توت فروشان در آن روزها، خوانده مى‏شد و هميشه مورد توجه من بود، زير بار فشارهاى احساسى و عاطفى مصمم شدم قطعه‏اى با الهام از آن تم بنويسم و به اين ترتيب، قطعه الكترونيك "ياد" در زمستان 1357 به وجود آمد". (اپوس 66)
با در نظر گرفتن مطالعاتى كه او، در زمينه موسيقى چند صدايى ملهم از بخش اصلى داشته است اين تم، هرگز از ياد نرفت و هر بار متناسب با "شرايط" و " مخاطب " به نحو ديگرى مورد استفاده آهنگساز قرار گرفت. چنانكه در قسمت دوم اولين قطعه از مجموعه پنج گانه پيانو ( داستانهاى كوت ا ه ) ، با تنظيم‏هاى متفاوتى در قطعه داستانهاى كوتاه براى پيانو و اركستر ( اپوس 106، شماره 2) و كلارينت پيانو ( اپوس 106، شماره 3)، استفاده شد، ضمن اينكه همين تم، اساس موومان اول سمفونى شماره پنج واقع شد ( اپوس 112) و يكبار ديگر به نوعى متفاوت در قسمت "زندانى" از مجموعه شهرزاد ( اپوس 115) بكار رفت. از اين دست نمونه‏اى ديگر نيز مى‏توان مثال زد و آن تمى است كه آهنگساز به كمك كامپيوتر و براى قطعه كامپيوترى "بختيارى" تصنيف كرده است. اين تم بعدها در قسمت دوم قطعه " نامه‏ها " و در قسمت دوم "سوئيت سمفونيك لحظه‏هاى ايرانى" و در "سوئيت ايرانى" براى سازهاى زهى مورد استفاده قرار گرفت.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

از ديگر مشخصه ‏هاى اصلى موسيقى مشايخى، علايق همزمان او به موسيقى ايران و موسيقى غير ايرانى است. اين مشخصه از طرفى، با تنوع انديشى او همخوانى دارد و از جانب ديگر به اشتياق خستگى‏ناپذير او براى "جستجوى نو" در موسيقى. اين هر دو، در انديشه او قابل تعقيب است به گونه‏اى كه؛ از نقطه نظر تنوع‏طلبى، گرايش او به موسيقى ايران منبسط شده و به تدريج به تمايلى به در مقابل هم قراردادن موسيقى ايرانى و غير ايرانى منجر مى‏شود و تدريجاً، به سوى توجه و بهره‏گيرى از فرهنگ‏هاى مختلف سوق مى‏يابد و در نهايت به موسيقى Meta-x مى‏رسد.
در اين بين علاقه و شتاب او براى درك، دريافت و تحليل، تدوين و در حقيقت مكاشفه "نو" از اولين انگيزه‏هاى تمايل به "آهنگسازى" است واين چنين نوگرايى، بعدها از نظر او براى آهنگسازى در ايران و ممالك ديگر، به صورت اجتناب ‏ناپذير در مى‏آيد.
او در اين مورد صراحتاً بيان مى‏كند: " درممالكى شبيه ايران، اگر نوگرا نباشيم، مقلّد خواهيم ماند " يا " با در نظر گرفتن اينكه در زمينه موسيقى هنرى فاقد دوران باروك، كلاسيك و رمانتيك هستيم، اگر نخواهيم مقلد مغرب زمين شويم، محكوميم كه مبتكر باشيم.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

تكنيك و ابزار در آثار مشايخى

ضمن مباحث گذشته، زواياى اصلى چگونگى نگرش، به مجموعه آثار آهنگساز دسته بندى شد، حال روند آهنگسازى او از نقطه نظر تكنيكى و مصالح ساختمانى مورد بررسى قرار مى‏گيرد. موسيقى مشايخى از نظر چگونگى بكارگيرى ابزار صوتى به چهار دسته اصلى، آثار سازى، الكترونيكى و كامپيوترى، الكترونيك و كامپيوترى در تلفيق با سازهاى اكوستيك و آثار صحنه و چند رسانه‏ايى تقسيم مى‏شود.
بر خود او با قطعات سازى شامل: آثار سولو ( همچون سوناتهاى ويولون سولو ) قطعات موسيقى براى گروههاى كوچك ( همچون سوناتهاى سولو به همراهى پيانو، چهار كوارتت زهى، تريوى زهى و قطعات متعدد براى گروههاى كوچك بادى چوبى، بادى برنجى و زهى ) ، آثار اركستر ( همچون قطعاتى براى اركسترهاى كوچك - ما باغهاى نيشابور را هرگز نخواهيم ديد - براى پيانو و اركستر - پرماننت براى پانزده ساز زهى ) ، قطعات سمفونيك ( هشت سمفونى كه در اين ميان سمفونى سوم، كامپيوترى است و در دسته‏بندى قطعات اركسترى به شمار نمى‏آيد و سمفونى هفتم كه چند رسانه‏اى است و از اركستر نيز بهره مى‏گيرد ) است.
غالب آثار الكترونيك و كامپيوترى مشايخى در انستيتو زنولوگى دانشگاه اوترخت هلند تصنيف شده و اكثر قطعات كامپيوترى او در استوديوهاى خصوصى. برخى از اين قطعات به عنوان نمونه عبارتند از يك سمفونى قديمى براى كامپيوتر ( سمفونى سوم اپوس 76)، پانپتيكوم70 ( اپوس 27) و پوليفونى 82 ( اپوس 91).
در زمينه قطعات كامپيوترى و الكترونيكى در تلفيق با سازهاى اكوستيك مى‏توان به قطعات ماهور شماره سه ( اپوس 72) به طرف شرق، (ا پوس 92) و تناقضات شماره سه ( اپوس 84) اشاره كرد.
و سرانجام اينكه از آثار صحنه و چند رسانه او مى‏توان به بالت بوف كور و اپراى ناتمام شهرزاد و قطعاتى چون به طرف شرق ( اپوس 92) و سمفونى هفتم ( اپوس 143) اشاره كرد. )

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

موسيقى ملهم از موسيقى ايرانى

مشايخى همواره از علايق ملى خود به عنوان عنصرى تأثير گذار در آهنگسازى‏اش ياد مى‏كند. او به ده شيوه مختلف در آثار خود، با موسيقى ايرانى برخورد كرده است، اين شيوه‏هاى برخورد عبارتند از:

آثار الكترونيك بدون استفاده از كامپيوتر، همچون؛ "ياد" و "شور" ( اپوس 15 و اپوس 66).
آثار الكترونيك در تلفيق با سازهاى ايرانى و به كارگيرى كوك ايرانى، همچون؛ "از شرق تا غرب شماره يك" ( اپوس 45).
آثار كامپيوترى ملهم از موسيقى ايرانى مثل بختيارى ( اپوس 88).
قطعاتى ملهم از موسيقى ايران، براى سازهاى ايرانى در تلفيق با سازهاى غربى بدون بهره‏گيرى‏از كوك ايرانى همچون؛ "در جستجوى زمان از دست رفته براى پيانو و اركستر" ( اپوس 111).
آثار ايرانى با استفاده از كامپيوتر در تلفيق با سازهاى اكوستيك همچون: "ميترا" ( اپوس 90).
قطعات ايرانى براى اركستر ايرانى همراه با تكنوازى سازهاى غير ايرانى مثل " آواز شماره يك" ( اپوس141، براى ويلنسل و اركستر ) .
قطعات ايرانى براى اركستر ايرانى با بداهه نوازى سازهاى ايرانى، همچون "آواز شماره 2" (اپوس 149).
موسيقى ايرانى براى پيانو همچون "مجموعه‏هاى پنج گانه"
موسيقى ايرانى براى اركستر زهى يا اركستر سمفونيك همچون "سوئيت ايرانى ( اپوس 137) و سمفونى پنجم" ( اپوس 112).

و سرانجام آثار ايرانى در موسيقى متاايكس كه خود به دو دسته تقسيم مى‏شوند:

قطعاتى كه روابط ايرانى آنها به عنوان اجزائى از نظم‏هاى از پيش ساخته شده، پيش بينى شده‏اند. به اين ترتيب كه نتهاى دلخواه براى روابط ملوديك ايرانى از درون نظم از پيش ساخته انتخاب مى‏شوند، مانند قطعه سمپوزيوم ( اپوس 146) و قطعاتى كه در آنها، بداهه نوازى نسبتاً آزاد اساس كار را تشكيل مى‏دهد. از چنين تكنيكى در دشتى شماره2 ( اپوس 87) و چهارگاه شماره2 ( اپوس 140)، بهره برده شده است.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

موسيقى غير ايرانى

عنوان فوق، در برگيرنده كليّتى است كه بايد با آن محتاطانه برخورد نمود. آثار اصطلاحاً غير ايرانى مشايخى، از بسيارى جهات و در خيلى موارد عميقاً ايرانى هستند. عنوان غير ايرانى براى سهولت بحث انتخاب شده است و بيشتر به اين نكته اشاره دارد كه روابط ملوديك، آنگونه كه نزد اكثر مخاطبان شناخته شده است، ايرانى نيست. بنابراين به طور كلى، دو سبك بسيار مهم آثار او زير چتر متاايكس گسترش پيدا كرده‏اند. قطعات او از نقطه نظر ارتباط غير مستقيم با موسيقى ايرانى نيز مى‏توانند به دو گروه دسته بندى شوند:

الف - از قطعاتى كه اصولاً، ارتباط قابل تعقيب با موسيقى ايرانى و تفكرات ايرانى ندارند.
ب - آثارى كه بدون داشتن روابط ملوديك ايرانى، زير نفوذ تفكر ايرانى هستند.
در اينجا از "قطعات گسترش" يا "سمفونى شماره يك" و يا قطعات كامپيوترى "سريل‏شماره يك و دو" مى‏توان ياد كرد كه هيچگونه ارتباط مستقيمى با موسيقى ايرانى، ندارند و از طرف ديگر قطعاتى چون " ما باغهاى نيشابور را هرگز نخواهيم ديد " و قطعه " آن طرف اتمسفر " عميقاً برگرفته از الهامات ايرانى، به شمار مى‏روند.
به طور كلى آن دسته از آثار مشايخى كه ارتباط مستقيم با موسيقى ايرانى ندارند، بدون در نظر گرفتن اينكه چه مكانى زير چتر متاايكس اشغال كرده‏اند، در دو سبك اصلى قابل توضيح خواهند بود.
اگر اين روند را از روى شماره آثار او پى‏گيرى كنيم، تا حدود اپوس 40، تمركز در بيان به عنوان يك موضوع اصلى در غالب قطعات، حضور اصلى دارد. تا جائيكه، هوشنگ طاهرى، لغت "تمركز گسترده" را براى معرفى اين سبك از آثار او پيشنهاد كرد. اين موضوع حائز اهميت فراوان است كه چند اثر مهم او، كه به نوعى دريچه هايى به سوى موسيقى متاايكس محسوب مى‏شوند، چنانكه شور ( اپوس 15) و از " شرق تا غرب " ( اپوس 45) از نظر زمانى، در اين دوره نگاشته شده‏اند ضمن اينكه، قطعاتى ديگر مانند سكوت شماره يك ( اپوس 12)، سكوت شماره دو ( اپوس 17)، "پرماننت براى پانزده ساز زهى" ( اپوس 33) " گسترش شماره پنج، نيما " ( اپوس 39)، كه اندك اندك راه را به سوى "موسيقى نسبى" مى‏گشايند نيز در اين دوره به وجود آمدند. كوارتت شماره يك )اپوس 21)، همچنين سونات ويولون و پيانو )اپوس 36) و سوناتهاى ويولون شماره يك و دو)اپوس 19 و 34) و يا دولوپمان شماره چهار براى پيانو سولو ( اپوس 35)، نيز بهترين نمونه‏ها براى شناخت سبك تمركز گسترده هستند و در آنها بيشترين مطالب با كمترين واژگان بيان شده است.
در آثار اوليه اين دوره بلافاصله متوجه تأثير "آنتون وبرن" مى‏شويم. مشايخى به دليل آشنايى با "يلى‏نك" با تمام جلوه‏هاى موسيقى آوانگارد، عميقاً درگير و از طرفى بسيار مجذوب وبرن بود و حتى در يك كنسرت تحت عنوان "نوادگان مكتب دوم وين" معرفى شده بود. به گفته خودش تنها به دليل شناختى كه به عنوان يك ايرانى، از فرهنگ‏هاى غير اروپايى داشت، توانست استقلال فكرى خود را از نقطه نظر سبك‏شناسى حفظ نمايد. از نظر او مكتب دوم وين يا موسيقى دوازده تنى، بيشتر معرف مصالح ساختمانى است تا تظاهرات سبك‏شناسى چنانكه در سه شخصيت برجسته آغازگر اين مكتب يعنى )آلبان برگ، شوئنبرگ، وبرن، شاهد سه شيوه بيان متفاوت هستيم( با تأثيرى كه آنتون وبرن، بر موسيقى پس از جنگ دوم جهانى نهاد هر آهنگساز جوانى مى‏توانست براى مدت طولانى "گرفتار" سبك‏شناسى ملهم از وبرن شود، حتى گاه آهنگساز كهنسالى چون استراونيسكى نيز از اين جريان، دور نماند. در قطعات دوره "تمركز گسترده مشايخى"، در عين آنكه قطعات زيادى به اتمسفر دوازده تنى نزديك هستند، آثار كمى، با وفادارى به شيوه شوئنبرگ نگاشته شده‏اند. مانند نه اكسپرسيون براى كلارنيت، و باس كلارنيت ( اپوس 1) و موزيك براى تريوى زهى ( اپوس 2،شماره 2).

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

در مقابل اين قطعات همانطور كه گفته شد، با قطعاتى مانند "سكوت" برخورد مى‏كنيم كه افق ديگرى را پيش روى مى‏گشايند، قطعات الكترونيك را مى‏شنويم كه از جانبى ما را به سمت و سوى متاايكس سوق می ‏دهد و از جانب ديگر ما را از منطق دوازده تنى دور مى‏كند.
همانطور كه گفته شد پيش از آنكه مشايخى تفكر متاايكس را صريحاً مورد بحث و گفتگو قرار دهد، شاهد دوران وسيعى از آثار او هستيم كه به عنوان يك زبان مستقل، تحت عنوان "موسيقى نسبى" نقش بزرگ و مهمى را در زندگى هنرى او ايفا مى‏كند. مسئله نسبى تلقى كردن ابعاد، در واقع مسئله آزاد سازى ابعاد صدا در خدمت خلاقيت است.
او معتقد است كه اكثر جنبش‏هاى مهم موسيقى "يك بعدى" بوده‏اند و هر چند به طور همزمان حلقه‏هاى تشكيل دهنده وجود موسيقايى تمدن را به وجود آوردند در امتداد "يك خط" تفسير شدند. امپرسيونيستها به يك جنبه مى‏پرداختند، اكسپرسيونيستها جنبه‏اى ديگر را مد نظر قرار مى‏دادند. استراوينسكى گرفتار يك جلوه خاص بود و شوئنبرگ جلوه‏اى ديگر را برمى‏گزيد. آهنگسازانى بودند كه متوجه استراوينسكى شدند و آهنگسازانى، راه شوئنبرگ را برمى‏گزيدند. مشايخى افسوس مى‏خورد كه موسيقى و موسيقى دانان، كمتر از آنچه كه لازم بوده، فلسفه وجوه موسيقى را مورد توجه قرار داده‏اند. او تمايل دارد خود را از يك بعدى بودن رها كند و اولين قدم بزرگ او در اين رهايى، توجه به "نسبت ابعاد به يكديگر" در مقاطع خاص قطعه موسيقى بود.
به اين ترتيب هر بعدى، به نوعى استقلال در موسيقى او دست يافت و نهايتاً موسيقى نسبى زمينه‏اى شد براى طرز تفكر متاايكس.
از قطعات مهم موسيقى نسبى مى‏توان از تناقضات اپوس 51، سمفونى‏هاى شماره 4، اپوس 103 و سمفونى شماره 6 اپوس 125 ، كنسرتو ويولون و اركستر اپوس 96 و كنسرتوى كلارنيت و اركستر اپوس 99 نام برد. از نقطه نظر سبك‏شناسى، دوره موسيقى نسبى، در شيوه‏اى تكامل مى‏يابد كه هميشه به نحوى بر موسيقى مشايخى حاكم بوده است: متاايكس.
مشايخى پس از بازگشت به ايران و اقامت در تهران، در حركتى كه در محيط موسيقى تهران تأثير شوك‏آورى داشت، " اركستر موسيقى نو " را بنا نهاد. اركسترى كه در آن سازهاى ايرانى اكثريت اركستر را تشكيل مى‏دهند و در كنار سازهاى غير ايرانى موسيقى نو و پيشرو را عرضه مى‏كنند. از طرف ديگر در همين سالها بود كه او به تصنيف موسيقى ايرانى براى گام تعديل شده پرداخت، با كمى تعمق در مى‏يابيم كه طيف وسيعى از اصوات كه بين دو قالب موسيقى ايرانى و پيكره‏هاى اتماتيك و ارتعاشات غير دوره‏اى، در اين پروسه از آثار مشايخى مورد بررسى او بوده‏اند، به نحوى در حدود سى و پنج سال پيش و در قطعاتى مانند شور، اپوس 15 و از شرق تا غرب اپوس 45 مورد توجه او بوده‏است. به همين دليل با قاطعيت مى‏توان گفت كه متاايكس، كه در حقيقت توجه چند بعدى به دنياى اصوات است، هميشه به صورت چترى در زندگى آهنگسازى او حضور داشته است. به زبانى ساده با الهام از عقايد هنرى او، مى‏توان گفت در متاايكس ابزارى جستجو مى‏شود كه تفكرات گوناگون سبك‏شناسى را متحد كند. او در نظريه‏هاى خود تا جايى پيش مى‏رود كه "عدم همگن بودن" را به عنوان پلى براى "همگن بودن هنرى" تأليف مى‏كند.
در قطعه جشن اپوس 133، موسيقى تماتيك در مقابل موسيقى اتماتيك و موسيقى "تنال" در مقابل موسيقى "اتنال" قرار مى‏گيرد. قالبهاى متقارن ريتميك در مقابل پاره‏هاى نامتقارن ريتميك واقع مى‏شوند و موسيقى ايرانى در مقابل موسيقى غير ايرانى. تمامى اين در "مقابل هم قرار گرفتن"ها تبديل به روندى يكسان مى‏شود و سپس مجدداً به صورت تز و آنتى‏تز به خدمت تلفيقات جديد در مى‏آيد. بنابراين وحدتى از "متفاوتها"، "متضادها" و حتى "تناقضات" مى‏شنويم كه به هيچ عنوان به كلاژ شباهتى ندارد.
براى درك و شناخت سبك‏شناسى موسيقى مشايخى، از بررسى ايده‏هاى هنرى او، گريزى نيست. اين ايده‏ها، روشنگر راه فكرى او هستند ضمن اينكه اين نكته مهم نيز فراموش نشدنى است كه او به تعريف نهايى هنر و تعريف نهايى موسيقى اعتقادى ندارد و آنچه بيشتر، نظر او را جلب مى‏كند "هدفمند بودن" راه است. به اين ترتيب او در تفكرى سيال، از طريق راهى- كه معتقد است تا پيموده نشود، شناخته نخواهد شد و مكاشفات دائمى راز وجود آن است، به هدفى كه تنها از طريق موسيقى دستيابى به آن ممكن است، حركت مى‏كند و به گفته خود، مى‏كوشد با گفتگويى ساده، مخاطب را در جريان افكارش قرار دهد. در اينجا طرح برخى از ايده‏هاى هنرى مشايخى كه ترجمان برداشت‏هاى فلسفى او است ضرورى به نظر مى‏رسد.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید][ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

محمد سعید شریفیان،آهنگساز و موزیسین ایرانی سال 1333 در تهران متولد شد. وی پس از اتمام تحصیلات متوسطه با عزیمت به انگلستان به تحصیل در موسیقی پرداخت.
شریفیان پس از اتمام درس Foundation در کالج موسیقی لیدز، فوق دیپلم موسیقی را از دانشگاه هادرزفیلد و فوق دیپلم در هنرهای تجسمی را از دانشگاه لندن و دیپلم نوازندگی فلوت و دیپلم‌های هارمونی و کنترپوآن را از کالج سلطنتی موسیقی لندن اخذ کرد.شریفیان لیسانس و فوق لیسانس خود را در موسیقی در گرایش آهنگسازی از انستیتوی موسیقی کلچستر (دانشگاه انگلیس) دریافت کرد و در ادامه ، درجه دکترا در فیزیک صوت و موسیقی الکتروآکوستیک را در دانشگاه پادوآی ایتالیا اخذ کرد.او در کنار فعالیت‌های آموزشی در کنسرواتوارهای ایتالیا و کالج‌های موسیقی در انگلیس،چندین سال مدیریت هنری و اجرایی گروه‌ها و ارکسترهای مجلسی و کر را تجربه کرده است. به علاوه پنج سال نیز در مجموعه هنری کمونیتا مونتانا و دو ارکستر فیلارمونیک توسکانی ایتالیا به عنوان آهنگساز مقیم فعالیت داشته است.همچنین فعالیت‌های متنوع دیگری،از جمله نوازندگی -تا سال 1985- آهنگسازی برای ارکستر‌ها و گروه‌های مجلسی حرفه‌ای در کنسرت‌های پرمخاطب همراه با پخش رادیویی،حضور فعال در سمینارها ،و داوری‌های بین‌المللی جشنواره‌های آهنگسازی و نوازندگی ارکسترال-از جمله دو دوره جشنواره موسیقی معاصر در پرسل روم لندن- بخشی دیگر از فعالیت‌های حرفه‌ای او را تشکیل می‌دهند.

فعالیت‌های مستمر شریفیان در آهنگسازی،منجر به تولید بیش از 80 اثر، در انواع بافت‌های صوتی و گروه‌های مختلف موسیقی اعم از،ارکسترال،کرال،مجلسی،مو سیقی الکترواکوستیک،موسیقی فیلم،موسیقی مجموعه‌های تلویزیونی و قطعات متعددی بر روی تم‌های فولکوریک ایرانی شده است.
نمونه‌هایی از آثار شریفیان عبارتند از پوئم سمفونیک آرش کمانگیر،پوئم سمفونیک بر روی اشعار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید](در کنفرانس سران سازمان ملل متحد در سال 1988)، با اجرای ارکستر سمفونیک نیویورک و کر متروپولیتن-مجموعه الکتروآکوستیک کویر، مجموعه لیدر بر روی اشعار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، سمفونی سرداران، سمفونی اروند، مجموعه آوازی روی اشعار میروسلاو هولوپ ، سراب برای یک گروه کر خارجی، اثر سمفونیک خسوف و اثر سمفونیک طلوع و خورشید و به زمین و آفتاب و چند اثر سمفونیک دیگر.
شریفیان برای دوره ای کوتاه در اوایل دهه هشتاد مدیرعامل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود.

- - - Updated - - -

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

محمد سعید شریفیان،آهنگساز و موزیسین ایرانی سال 1333 در تهران متولد شد. وی پس از اتمام تحصیلات متوسطه با عزیمت به انگلستان به تحصیل در موسیقی پرداخت.
شریفیان پس از اتمام درس Foundation در کالج موسیقی لیدز، فوق دیپلم موسیقی را از دانشگاه هادرزفیلد و فوق دیپلم در هنرهای تجسمی را از دانشگاه لندن و دیپلم نوازندگی فلوت و دیپلم‌های هارمونی و کنترپوآن را از کالج سلطنتی موسیقی لندن اخذ کرد.شریفیان لیسانس و فوق لیسانس خود را در موسیقی در گرایش آهنگسازی از انستیتوی موسیقی کلچستر (دانشگاه انگلیس) دریافت کرد و در ادامه ، درجه دکترا در فیزیک صوت و موسیقی الکتروآکوستیک را در دانشگاه پادوآی ایتالیا اخذ کرد.او در کنار فعالیت‌های آموزشی در کنسرواتوارهای ایتالیا و کالج‌های موسیقی در انگلیس،چندین سال مدیریت هنری و اجرایی گروه‌ها و ارکسترهای مجلسی و کر را تجربه کرده است. به علاوه پنج سال نیز در مجموعه هنری کمونیتا مونتانا و دو ارکستر فیلارمونیک توسکانی ایتالیا به عنوان آهنگساز مقیم فعالیت داشته است.همچنین فعالیت‌های متنوع دیگری،از جمله نوازندگی -تا سال 1985- آهنگسازی برای ارکستر‌ها و گروه‌های مجلسی حرفه‌ای در کنسرت‌های پرمخاطب همراه با پخش رادیویی،حضور فعال در سمینارها ،و داوری‌های بین‌المللی جشنواره‌های آهنگسازی و نوازندگی ارکسترال-از جمله دو دوره جشنواره موسیقی معاصر در پرسل روم لندن- بخشی دیگر از فعالیت‌های حرفه‌ای او را تشکیل می‌دهند.

فعالیت‌های مستمر شریفیان در آهنگسازی،منجر به تولید بیش از 80 اثر، در انواع بافت‌های صوتی و گروه‌های مختلف موسیقی اعم از،ارکسترال،کرال،مجلسی،مو سیقی الکترواکوستیک،موسیقی فیلم،موسیقی مجموعه‌های تلویزیونی و قطعات متعددی بر روی تم‌های فولکوریک ایرانی شده است.
نمونه‌هایی از آثار شریفیان عبارتند از پوئم سمفونیک آرش کمانگیر،پوئم سمفونیک بر روی اشعار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید](در کنفرانس سران سازمان ملل متحد در سال 1988)، با اجرای ارکستر سمفونیک نیویورک و کر متروپولیتن-مجموعه الکتروآکوستیک کویر، مجموعه لیدر بر روی اشعار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، سمفونی سرداران، سمفونی اروند، مجموعه آوازی روی اشعار میروسلاو هولوپ ، سراب برای یک گروه کر خارجی، اثر سمفونیک خسوف و اثر سمفونیک طلوع و خورشید و به زمین و آفتاب و چند اثر سمفونیک دیگر.
شریفیان برای دوره ای کوتاه در اوایل دهه هشتاد مدیرعامل [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

نادر مشایخی (زادهٔ [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، تهران) [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و فرزند بازیگر قدیمی تئاتر و سینما [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است.
وی پس از پایان تحصیلات ابتدایی در تهران به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] راه یافت و پس از آن تحصیلات خود را در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] در اتریش و در رشته [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ادامه داد و با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد.
مشایخی در سال ۲۰۰۱ «آنسامبل وین ۲۰۰۱» را تشکیل داد و از همان سال‌ها رهبری گروه‌هایی چون [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و همکاری با هنرمندانی چون [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را آغاز کرد.
از دیگر فعالیت‌های این آهنگساز شرکت در جشنواره‌های موسیقی در اروپا، آمریکا و آسیا، رهبری [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و اجرای کنسرت با این ارکستر در اتریش (دو بار) و آلمان، تدریس در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، دانشکده موسیقی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اشاره کرد.
وی پس از آنکه [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ارکستر سمفونیک تهران را در تابستان ۱۳۸۴ رها کرد، رهبری این ارکستر را عهده دار شد و چندی بعد در کنسرتی با حضور سفیر جمهوری اسلامی در برلین، ارکستر را در جشنواره ازنابروک (آلمان) رهبری کرد.
در میان تجربه‌های مشایخی در زمینه آهنگسازی می‌توان به ساخت نود و شش قطعه برای سلو، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، موسیقی ارکستری و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، ساخت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (سه اثر)، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، قطعه ارکستری[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، مجموعه تولدی دیگر (روی ترجمه آلمانی اشعار [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید])، اجرای پروژه‌های [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اصیل ایرانی در همکاری با هنرمندانی چون [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (فستیوال سالزبورگ) و ساخت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] برای صدا و سیما اشاره کرد. وی همچنین در پی کشف کیفیت موسیقایی متفاوتی در کارهای [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، آثاری را با این هنرمند آذری و دخترش "فِرغانا قاسمف" اجرا کرده است.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
مشایخی، پس از اینکه از رهبری ارکستر سمفونیک تهران در سال [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] کنار گذاشته شد (یا کناره گیری کرد) ([ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رهبری ارکستر سمفونیک تهران را عهده دار شد)، به شکل دهی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] پرداخت.
فرانک شفر، فیلمساز هلندی فیلمی مستند از زندگی نادر مشایخی ساخته است. در سال ۱۳۸۵ در فستیوال موسیقی وین - یکی از معتبر ترین فستیوال‌های موسیقی - از نادر مشایخی تقدیر شد. در این مراسم که با نمایش اجرای دو اثر از جان کیج (قطعه ۴ و ۷) در تهران و اثری از مشایخی با عنوان "استخوان ایشانگو" در قالب فیلم مستند شفر همراه بود، وی درباره مشایخی گفت: "در بیست سال گذشته بهترین اجرای آثار کیج را در تهران شنیدم. فیلم‌های من بعد از آشنایی با نادر مشایخی با یک تحول روبرو شده است و در حال حاضر ترجیح می‌دهم موسیقی ایشان را بشنوم.^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]}
مشایخی در ماه‌های پایانی سال ۱۳۹۰ خورشیدی به تهران بازگشت و در اردیبهشت سال ۹۱، آثاری از "جان کیج" را با دانشجویان موسیقی در "شهر کتاب ابن سینا" اجرا کرد^{[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]} که می‌توان آن را آغاز مجدد اجراهای منحصر به فرد "کیج" توسط او در تهران دانست.

(آقای نادر مشایخی در حالِ حاضر دی ماه 1392 هم ایران هستند.)

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

بهزاد رنجبران [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] مقیم [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است.
رنجبران در سال ۱۹۵۵ در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] زاده شد. در نه سالگی به [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رفت. پس از آن که به خاطر فعالیت سیاسی علیه حکومت [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] چند ماه به زندان افتاد، در ۱۳۵۳ به آمریکا رفت و در [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] به تحصیل موسیقی پرداخت. سپس از مدرسه معتبر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] درجه دکتری در موسیقی دریافت کرد. اکنون نیز در همان مدرسه درس می‌دهد.
رنجبران جایزه‌های زیادی را به خاطر آثار خود دریافت کرده است. به‌تازگی مدرسه جولیارد برای مسابقه موسیقی خود [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] رنجبران را تعیین کرد. رنجبران این کنسرتو را برای نوازنده نوجوان آمریکائی، [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] نوشته است و در آن برداشت‌هایی از تحریرها و سبک نوازندگی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] گنجانده است.
به تازگی مجموعه‌ای از آثار او که با الهام از داستان‌های شاهنامه ساخته شده با ارکستر سمفونیک لندن ضبط و به نام سه گانه ایرانی (پرشین تریولوژی) در خارج از ایران منتشر شده است.
بهزاد رنجبران هم اکنون در انستیتو کورتیس فیلادلفیا و مدرسه موسیقی جولیارد به تدریس اهنکسازی اشتغال دارد

(متاسفانه تو سایتِ خودشون زندگینامه به زبان فارسی وجود نداشت و این نوشته ی بسیار مختصر بالا از ویکی پدیا هست که هم قدیمی و هم خیلی خیلی مختصر هست...)

آثار:

All works are published by Theodore Presser Company (please see below)

CHAMBER ENSEMBLES AND INSTRUMENTAL SOLOS

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]for String Orchestra (2005) -- 13'
Commissioned and premiered by Sejong International Soloists and the Great Mountains
Music Festival, August 2, 2005, South Korea
Available from the Presser Rental Library

Recorded by Sejong Soloists for Naxos

Ballade for Unaccompanied Contrabass (1999) -- 5'
Commissioned by International Society of Bassists

Caprice No. 1for Solo Violin (1995) -- 5'
Published: #114-40904

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]for Violin and Contrabass (1990) – 8’
Published: #114-40980
Recorded by Cala Records Ltd. (UK) CACD0507: New York Legends,
Eugene Levinson, contrabass
Gary Levinson, violin

Elegy for Cello and Piano (2000) -- 6'
Published: #114-41056

Elegy for Contrabass and Piano (2010) -- 6'
for solo and standard orchestral tuning
Published: #114-41342



Elegy for Cello and Strings (2004) --6'
Available from the Presser Rental Library
Recorded by Sejong Soloists for Naxos

Elegy for Clarinet and Strings (2004) --6'
Available from the Presser Rental Library

Elegy for Strings (1985) -- 7'
2Vln., Vla., Vcl., Cb.
Available from the Presser Rental Library
Recorded by Sejong Soloists for Naxos


[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] for Flute, Violin and Cello (2008) -- 14'

Commissioned and premiered by Barge Music
Available Separately:
Set of parts (11440902P)
Full Score - Large (11440902S)



[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]for Clarinet, Harp, Two Violins, Viola, Cello and Double Bass (2007) -- 13'
Commissioned and premiered by Philadelphia Chamber Ensemble for their 30th anniversary season,
March 23, 2007, Philadelphia
Published: #114-41322


Moto Perpetuo for Flute and Piano (2004) -- 5'
Published: #114-41155

Moto Perpetuo for Solo Violin and Strings (2001) -- 5'
Available from the Presser Rental Library
Recorded by Sejong Soloists for Naxos

Moto Perpetuo for Violin and Piano (1998) -- 5'
Published: #114-41086

Nocturne (A Night in a Persian Garden) for Piano (2002) -- 10'
Published: #110-40753


Enchanted Garden for Piano, 2 Violins, Viola, and Cello (2005) -- 17'
Commissioned and premiered by Saratoga Chamber Music Festival in Saratoga Springs, New York
Published: #114-41296



[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] for Violin, Cello, & Piano (2006) -- 16'
Commissioned and premiered by Barge Music, August 31, 2006, New York
Published: #114-41321

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (1988) -- 15'
Published: #114-40905
Recorded by Sejong Soloists for Naxos

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (1988) -- 22'
Published: #114-40902
Available Separately:
Set of parts (11440902P)
Full Score - Large (11440902S)
Recorded by Sejong Soloists for Naxos

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

CHORAL WORKS



Songs of Eternity for Soprano and Orchestra (1998) --16'
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Renée Fleming, soprano, Seattle Symphony, Gerard Schwarz, conductor; September 2002

Open Secret for Chorus and Chamber Ensemble (1999) -- 13'
SATB Chorus; Fl., Ob., Cl., Perc., Hp., Vln., Vla., Vcl.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: New Amsterdam Singers, Clara Longstreth, conductor; Merkin Concert Hall, New York, NY, June 8, 1999

Thomas Jefferson for Narrator, Solo Cello and Orchestra (1998) -- 16'
Narrator; Vcl. Solo; 2(Picc.)-2-2-2; 4-3-3(B.Tbn.)-1; Timp., 2Perc., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Commission Information: New Heritage Music
Premiere Information: Virginia Symphony, Martin Goldsmith, narrator, Paul Tobias, cello, JoAnn Falletta, conductor; Charlottesville, VA; September 11, 1998

Three Persian Songs for Voice and Piano (1987) -- 8'
Premiere Information: Renée Fleming, soprano, and Candace Bawcombe, piano; Alice Tully Hall, New York; January 27, 1988
Published: #111-40239


[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] for Chorus (SATB) (2008) -- 5'
Published: #312-41854
Commission Information: Ithaca Choir
Premiere Information: Ithaca Choir, Lawrence Doebler, conductor; November 15, 2008


[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

ORCHESTRA



[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (part of [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) for Orchestra or Ballet (1994) -- 43'
3(Picc.)-3(E.H.)-2-2; 4-3-3(B.Tbn.)-1; Timp., Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library.
Recorded by London Symphony Orchestra for Delos International.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید](1998) -- 31'
Vcl. Solo; 2(Picc.)-2(E.H.)-2-2; 4-3-3(B.Tbn.)-1; Timp., Perc., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Paul Tobias, cello, Virginia Symphony, JoAnn Falletta, conductor; January 27, 2001.
Recorded by Albany Records.

Elegy for Cello and Orchestra (1998) -- 6'
Vcl. Solo; 2(Picc.)-2-2-2; 4-3-3(B.Tbn.)-1; Timp., 2Perc., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Paul Tobias, cello, Virginia Symphony, JoAnn Falletta, conductor; September 11, 1998.
Recorded by Albany Records.


Concerto for Piano and Orchestra (2008) -- 32'
Pno. Solo; 2(Picc.)-2(E.H.)-2-2; 4-2-2-0; Timp., Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Commission Information: Atlanta Symphony Orchestra
Premiere Information: Jean-Yves Thibaudet, piano, Atlanta Symphony Orchestra, Robert Spano, conductor; June 4, 2008
Available Separately:
Piano Reduction


[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (1994) -- 31'
Vln. Solo; 2(Picc.)-2(E.H.)-2-2; 4-2-2-0; Timp., Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Joshua Bell, violin, Royal Liverpool Philharmonic, Gerard Schwarz, conductor; January 9, 2003
Published: #416-41366 (Study Score)
Published: #114-40903 (Violin/Piano Reduction)



Concerto for Violin, Viola and Orchestra (2009) -- 26'
Vln. and Vla. Solo; 2(Picc.)-2-2-2; 4-2-1-1; Timp., 2 Perc., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Virginia Symphony Orchestra, Vahn Armstrong, violin, Beverly Baker, viola, JoAnn Falletta, conductor; October 22, 2009
Published: #114-41402 (Piano Reduction)



[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] for Orchestra (2010) -- 16'
3-3-3-3; 4-4-3-1; Timp., 3Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Commissioned by Magnum Opus Project/Meet The Composer
Santa Rosa Symphony, Bruno Ferrandis, conductor, February 13, 2010



Saratoga for Orchestra (2005) -- 6'
3-3-3-3; 4-4-3-1; Timp., 3 Perc., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Commissioned for 40th anniversary of SPAC. Philadelphia Orchestra, Charles Dutoit, conductor, August 10, 2005

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (part of [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) for Orchestra (1991) -- 22'
3 (Picc.)-3(E.H.)-3(B.Cl.)-3(Cbsn.); 4-3-2-1; Timp., 3Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library.
Recorded by London Symphony Orchestra for Delos International.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (part of [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]) for Orchestra (2000) -- 15'
3(Picc.)-3(E.H.)-3(B.Cl.)-3(Cbsn.); 4-3-3(B.Tbn.)-1; Timp., Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library
Premiere Information: Long Beach Symphony Orchestra, JoAnn Falletta, conductor; Long Beach, CA; March 25, 2000.
Recorded by London Symphony Orchestra for Delos International.
Published: 416-41305 (Study Score)


Symphony No. 1 (1992) -- 22'
3(Picc.)-3(E.H.)-2-4; 4-2-2(B.Tbn.)-0; Timp., Perc., Cel., Hp., Str.
Available from the Presser Rental Library



[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

TRANSCRIPTIONS


Sonata for Cello, Op. 65 (Chopin) -- 27'
Published: #114-41057

Three Transcriptions (Chopin)
Published: #114-41059 Movements:
• Etude in C-Sharp minor, Op. 10, No. 4
• Nocturne in B-Flat minor, Op. 9, No. 1
• Waltz in A minor, KK, Ivb, No. 11
Recorded by:
Marquis Records MAR 235: Chopin on Violin
Catherine Manoukian, violin, Akira Eguchi, piano