چگونه ویولن رو خوب بنوازیم...!

[AFRooGH]

درود
شاید خیلی واستون پیش اومده که میگین اه این دیگه چه سازیه هر کاری میکنم صداش خوب نمیشه خودم و اطرافیان حال نمیکنیم با صداش و از این قبیل...
من که خودم خیلی اینطوری میشدم. نکته اینجاست که در چنین مواقعی به جای حسرت خورن باید به فکر چاره بود باید با خودتون کلنجار برین و مدام خودتون رو کنترل کنین تا اشکاتون از ریز ودرشت (که ریز هاش تو چنین مواقعی مهمتره. چون خودشون رو نشون نمیدن و...) برطرف بشه که همین امر باعث میشه تو نوازندگی پیشرفت کنین. من خودم با یکی از شاگرد های خوب و ارشد سیاوش ظهیر الدینی(که دیگه الان خودشون اموزش میدن) ونکاتی رو که قبلا از یکی از معلم های ویولن روسی یاد گرفته و به من گفت اینجا میگم. راستی دوستان تو پرانتز اینم بگم که اگه خدا بخواد تو ماه اینده منم دارم میرم پیش استادظهیر الدینی
البته یه سری موارد دیگه هم از جاهای دیگه هست میذارم براتون.
چرا اضطراب...!!! ؟؟؟؟(که خیلی تو ی بد نواختن تاثیر میذاره.)

اگر موسیقی , نظام زیبایی ها وزیباشناسی صدا و صوت و سکوت است, پس چه عواملی , قطعه ای موسیقی را , هنگام اجرایزنده , زیباتر و هوش رباتر میکند؟
آیا چیزی غیر از وضع روحی نوازنده , آرامش وتمرکز و خلسه و مکاشفه و از خود بی خودی او؟
برای نمونه , فردی که با اهدافیکوچک , مثلا خودنمایی , هوس , پیروی از مد , جلب توجه , مشهورشدن و از این قبیل اهداف ,به روی صحنه میرود , اگر هم موفقیتی پیدا کند , ولی مدت طولانی پایدار نخواهد ماند ودوام نخواهد آورد.
و یا فردی که انگیزه او خودشیفتگی , خودبزرگ پنداری , برتریطلبی , رقابت ناسالم , و یا تعریف و تمجیدهای غیرواقعی افراد خانواده در جلساتخانوادگی باشد باز هم دارای موفقیت بزرگ و طولانی نخواهد شد.
و یا کسی که درتنهایی , خود را نابغه می پندارد ولی پشتکار و تلاش پندانی ندارد و به انتقادها بیتوجه است, او هم قربانی شناخت نادرست خود از واقعیت و قربانی تضادهایی است که درمرامنامه و معیارهای او وجود دارد.
بنابراین , شناخت واقعیتها و نداشتن تناقض درمرامنامه شخصی , میتواند نخستین اقدام , در مبارزه با اضطراب باشد.
اضطرابچیست؟
اضطراب , ترس از پیش آمدن خطر و شرایط نامطئن و از دست دادن امنیتاست.
هنگام اضطراب , در اثر به هم خوردن تعادل اکسیژن و گاز کربنیک در خون, فرددچار مشکل تنفسی میشود.
از نظر فیزیولوژیک ثابت شده که حتی فکر کردن به موضوعمضطرب کننده , باعث ایجاد آثار جسمی اضطراب , مانند تنگی نفس , احساس خفگی , افزایش تپشقلب , تعریق و غیره میشود.

اضطراب از احساس بی امنیتی و بی اطمینانی, شروعمیشود .
احساس قرار گرفتن در موقعیتی ناشناخته و مبهم.
روی این واژه دقتکنید:
در مورد بی امنیتی , میتوان گفت, هنگامی است که عاملی , ایمنی و امنیت حیاتیشما را به خطر می اندازد و یا آن را مختل میکند.
بی اطمینانی یعنی به عملکردنیرویی یا ابزاری , اطمینان ندارید و مطمئن نیستید که در لحضه مناسب , کارخود را درستانجام دهد.
قرار گرفتن در موقعیتی ناشناخته , یعنی نیاز دارید که آن موقعیت رابشناسید , به زمان و بررسی نیاز دارید.
مبهم , یعنی در شناخت خود , دودل و مرددهستید و درک روشن و مشخصی ندارید.
همه این موارد , مربوط به شناختشمااست.
همین شناخت است که آگر دچار تناقض باشد و به پرسشهای آن پاسخ درست وقانع کننده نداده باشید , باعث همان احساس ناخوشایند و اضطراب شمامیشود.
حفظ قطعه برای اجرا...
همواره میبینیم نوازنده ای که قطعه مورد اجراء را به حافظه سپرده و سپس می نوازد از توانایی بیشتری در اجرای تکنیکی و همچنین بیان احساسات برخورداره
نوازنده ای که قطعه را ازبَر دارد با قدرت بیشتری روی سن حضور می یابد. این مسئله خود باعث اعتماد مخاطب به تسلط نوازنده در اجراست، که تأثیر مثبت آن آرامش بیشتر نوازنده را به همراه دارد.
خوب هر کسی روشی رو داره واسه حفظ کردن قطعه اینجا موارد مهم و تکمیلی در این باره گفته شده...

1- یکی از مواردی که در اجرای هر قطعه بسیار به یاری ذهن ما می آید؛ حفظ کردن موسیقی آن از روی یک اجرای ضبط شده می باشد. به خاطر داشتن موسیقی، باعث می شود بتوانیم از تمام قطعه کلّیتی صحیح در ذهن داشته باشیم. بنابراین سعی کنید بارها و بارها قطعه ای را که می خواهید اجرا کنید گوش کنید.

2- باید هر اثر را نه فقط از ابتدا، بلکه از هر میزان و یا جمله دلخواه، تا انتها، حفظ باشیم تا برای به خاطر آوردن یک بخش، نیازی به نواختن آن از اول قطعه نباشد. زیرا چنانچه در هنگام اجرای زنده یا ضبط اشتباهی پیش بیاید، برای جبران آن مجالی برای شروع از ابتدا نداریم.

3- فرض کنیم اکنون در وضعیتی هستید که احساس می کنید قطعه را به خوبی در حافظه دارید، بطوریکه می توانید بدون دیدن نت، آن را بطور کامل بنوازید. در این زمان باید به نکته مهمی توجه کنید : „میزان دقت ذهن در حفظ اثر” که این مسئله باید حتمأ کنترل ودقیقأ بررسی شود. احتمالأ شما هم تجربه کرده اید که بسیاری اوقات با اینکه فکر می کنیم تمام اجزای اتاق کار یا استراحت خود را در ذهن داریم، اگر بخواهیم با چشمان بسته اشیاء و جای آنها را بیاد بیاوریم، می بینیم که تصویر ذهنی ما با اتاق آشنایمان متفاوت است.

برای مطمئن شدن از کامل بودن قطعه حفظ شده باید بدین صورت عمل کنیم :

سعی می کنیم نت قطعه را (بدون بکار بردن ساز و بدون شنیدن قطعه) بطور کامل بنویسیم. منظور از کامل نوشتن این است که، قطعه را از ابتدای آن، به صورت „میزان به میزان” و با رعایت این نکات بنویسیم :

الف- مسائل تئوری (شامل مواردی نظیر ریتم یا ضرباهنگ های نت ها و میزان بندی آنها ، گام ها و علامتهای تغییر دهنده نت ها (دیز، بمل و بکارها) ، لگاتوها و دِتاشه ها، استکاتو ها و ...)
ب- نوانس ها (شامل کرشندو ها، پیانو فورته ها، اکسان ها و ...)
ویولن [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] آرشه‌ای است. این ساز کوچک‌ترین عضو [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است.

برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] که در دست راست نوازنده است نواخته می‌‌شود.

سیم‌های ویولن از زیرترین تا بم‌ترین سیم به ترتیب زیر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] می‌‌شوند: می سیم اول، لا سیم دوم، ر سیم سوم، سل سیم چهارم.

بنابراین اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] را تشکیل می‌‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] غربی و فواصل کروماتیک مخصوص [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و هر موسیقی دیگر را حاصل کند.

جالب این که در عربی ویولون را با نام فارسی «کمان» می‌نامند.
یکی از مهمترین مسایل وضعیت نگه داری ویولن در هنگام نواختنه که در ایدنه و در پست های بعدی به این موضوع میپردازیم. البته اگه دوستان بخوان و دوست داشته باشن.
ممنون

[m_rv_2008]

اگه بالاخره موفق شدی و رفتی پیش استاد ظهیرالدینی حتما از نحوه تدریس فیلم بگیر چون بسیار خوب درس میدن و اینکه کم توضیح میدن. به این بهانه که بعدا میخوای به نحوه تدریس رجوع کنی، خواهش کن که ثبت کنی وقایع کلاس رو. آرشیو خوبی میشه برات. به درد ماها هم میخوره !!!.

[ali2920]

منم موافقم. یه آرشیو خوبی برای کسایی مثل ما میشه که به این بزرگواران دسترسی نداریم.

[AFRooGH]

بله حتما این کارو اگه ممکن باشه انجام میدم.
و حالا ادامه مطالب و مهمترین بحث(نگه داری ویولن در هنگام نواختن)
همون طور که میدونین ویولن تنها سازیه که درهمگام ساز زدن فقط به 2تا پاهاتون تکیه دارین(تنها قسمتی که به زمین متصله) در صورتی که در سازای دیگه مثلا پیانو(که خودم عاشقشم) علاوه بر اینکه شما رو صندلی نشستین و مینوازین ساز هم روی زمینه و نگران از نگهداری ساز نیستین. (و به قول یکی از اساتید تو ویلن در هنگام اجرا نمیتونی خودتو پشت سازت مخفی کنین و همین خیلی کارو دشوار میکنه)
حالا به وضعیت پاها میپردازیم..
وضعیت مناسب بدن، وضعیت راحت و طبیعی آن است؛به طوری که جهت حفظ تعادل، بهتر است یک پا را به طور سبک و راحت، اندکی جلوتر از پای دیگر قرار بدهید. (که به طور معمول با پای راست پا ضرب میزنیم)
شیوه ی نگه داری ویولن...
ویولن را بدون کمک گرفتن از بازوی چپ، بین فک و شانه ی چپ تان نگه دارید. برای اطمینان از صحیح بودن نحوهی نگه داشتن ویولن، بازوی چپ تان را به اطراف حرکت دهید.(ارنج نباید به سمت بیرون باشه تا حد امکان ارنج رو به سمت داخل ساز نگه دارین بعد از این که دست ادت کرد میتوین یه مقدار به عقب بدینش. البته فقط یه مقدار اگه تو اینه خودتون رو ببینین حالت زشتی نداشته باشه)
چگونه ارشه را درست در دست بگیریم؟...(در ادامه بش میپردازیم)

[korutzer]

برای خوب نواختن ویلن باید پیش استاد بزرگی کار کنی.

[AFRooGH]

برای خوب نواختن ویلن باید پیش استاد بزرگی کار کنی.

درسته. اگه پیش یه استاد بزرگ کار کنی تجربیات خوبی به دست میاری و مطمعنن مزایای دیگه ای هم داره. ولی به نظر من دلیل نمیشه برای خوب نواختن بابد پیش یه ادم گنده باشی خیلی ها بودن که با ادم های بزرگ کار نکردن ولی الان خیلی هم خوب ساز میزنن(و خوب ساز میزدند)

[m_rv_2008]

در این زمینه میتونم یه مثال بزنم براتون. چند سال پیش بود و هنوز مرحوم میرزاده در قید حیات بودن. یه روز پیش یکی از دوستان بودم که یه نسبتی هم با آقای میرزاده داشتن. میدونید ایشون ایلامی بودو در ایلام اون زمان اصلا استادی نبود که ایشون بخوان برن پیششون. اون روز استاد میرزاده اومدن و از قضا با ویولن دوستمون یه چند تا آهنگ ایرانی زدن که البته بسیار بسیار دلنشین بود. بحث به تفاوت موسیقی کلاسیک و ایرانی افتاد که ایشون به صورتی بسیار باور نکردنی چند قطعه کلاسیک رو اجرا کردن . من باورم نمیشد. خیلی خوب زد آخه. اگه بگم حتی در ایران یه تعداد کمی میتونن اون طور بزنن دروغ نگفتم. تازه شایدم اصلا نتونن بزنن. خیلی دقیق و تیون زدن و در پوزیشن ها هم بسیار شسته رفته و مرتب بودن. حالا ایشون اصلا به چشم استاد ندیده بود و تازه کمانچه هم به سبک استاد صبا بسیار زیبا می نواخت و دستی هم در ساز سه تار داشت. نت نویسی هم که از یه استاد موسیقی غیر ویولنیست یاد گرفته بود. پس بیشتر چیزا به همت آدم و انگیزه و اراده اون بستگی داره. البته ذغال خو... ببخشید ... استاد خوب هم بی تاثیر نیست .

[bamdadonline]

شک نکنید که ویلن رو فقط می تونید پیش یه استاد بزرگ درست یاد بگیرید...

[AFRooGH]

و اما ارشه کشی...
شیوه ی نگه داشتن آرشه
نک انگشت شست را در مقابل موگیر (پاشنه ی آرشه) قرار داده و آرشه را در وسط دست قرار دهید. چوب آرشه را از زیر دومین بندانگشت نشانه و نوک انگشت کوچک بگذرانید. انگشت شست را خیلی خمیده و یا خیلی راست نگذراید، بلکه کمی قوس دار نگه دارید. (باید شصت به مو بچسبه. وشصت رو بین عرق گیر و پانه بین این دو قرار بدین. اصلا نباید حالت سفت و محکم به اون بدین. در هنگام نواختن باید تمام عضلات بدن راحت و شل باشن و هیچ گونه فشار نه در دست چپ و در ارشه کشی و حتی در فک و پاها و شانه و... وجود نداشته باشد)(انگشت کوچک رو هم به صورت سیخ نگه ندارید و اونو به شکل قوسی روی چوب ارشه بگذارید)(باید نک شصت بین انگشت دوم و سوم یعنی میان تمامی انگشتان باشد)
در هنگام ارشه کشی حتما مو ارشه به سمت صورت باشد و زمانی که دست به پایین میره و به انتهای ارشه میرسید ارشه صاف شده. به اینکه توجه کنید زمانی که میخاید از وسط یا نک ارشه شروع به نواختن کنین خیچ گونه خش و خوشی رو به وجود نیارین این مشکل رو هنگامی که ضبط میکنین یا کسی صای سازتونو گوش میکنه متوجه میشین که طرف تو دل خودش میگه(اه این دیگه چه صدای ناهنجاریه)
توجه کنین همیشه فرکاسن صدا رو(هنگانی که ارشه به پایین میره) بندازین به سمت خرک تا صدای زیباتری بگیرین.
وضعیت بازوی راست...
سعی کنید که بازو، نرمی خود را حفظ کند و مراقب باشید که آرنج نه زیاد بالا برود و نه زیاد پایین بیفتد. برای آرشه کشی روی سیم های«می» و «لا» بازو در امتداد بدن پایین می آید و روی سیم های «ر» و «سل» کمی بالا می رود.
وضعیت آرشه باسیم...
آرشه را همیشه با خرک موازی نمایید. آرشه را طوری به طرف نوک آن حرکت دهید (آرشه راست) که پشت دست، با ساعد در یک راستا(در وسط آرشه) قرار گیرد(و مو هم به سمت خودتون)
در نوک آرشه، پشت دست تا حد کمی به طرف ساعد متمایل می شود
در هنگام کشیدن آرشه از نک به ته آن (آرشه ی چپ) ، به تدریج مچ را بالا بیاورید
و نکاتی از یک سایت...
حداقل چه مقدار تمرین کنیم...
بطور کلی، کمترین میزانی که برای تمرین لازم است که (البته منجر به حداقل پیشرفت نیز می گردد) ، تمرین نواختن روزی یک ساعت است. کمتر از این مقدارتمرین روزانه عملا نتیجه بخش نبوده ودر دراز مدت موجب عدم پیشرفت ویا کنارگذاشتن سازتوسط هنرجو می گردد.
چگونه به حداکثر تمرین روزانه برسیم؟
رسیدن به میزان حداکثر تمرین روزانه بایستی مانند حرکت روی شیب نرم یک منحنی باشد. رسیدن به حداکثرساعت تعداد تمرین نبایستی بصورت یک حرکت شتابزده انجام گردد، زیرا در اینصورت به علت عدم آمادگی مجموعه ذهن وجسم نوازنده، اینگونه تمرین ها نمی تواند مستمر باشد. در واقع با افزودن روزانه چند دقیقه تمرین به نسبت تمرین روز قبل کم کم بر میزان توانایی ها افزوده شده، بدن برای تمرین بیشتر آماده می شود. حتی همین چند دقیقه تمرینی که به حجم تمرینات اضافه می گردد، در هر مقطع بایستی چند روز ثابت بماند تا بدن به آن عادت کند. زیرا نکته مهم „پایدار ماندن و استمرارداشتن در تمرین ها” ست.
حداکثرچه مقدار تمرین روزانه کافی است؟
بطور کلی نمی توان یک حکم کلی برای این امر داشت، ولی برای کسانی که بصورت حرفه ای قصد دنبال کردن نوازندگی را دارند، حداقل روزانه چهار ساعت تمرین می تواند بسیار مفید باشد. تمرین بیش از این میزان بستگی به توانایی ذهن و جسم فرد دارد و نیاز به آماده ساختن آنها دارد. به هر حال، هر چه تمرین بیشتر، بهتر!
در تمرینات چه نکاتی لحاظ شود؟
داشتن حداکثر تمرکز در زمان تمرین مطلوب ترین وضعیت است، برای رسیدن به این وضعیت باید ازبرخی از کارها که از میزان تمرکز می کاهد، دوری کرد، مانند موردی که در اینجا می آید:

متاسفانه بسیاری از نوازندگان به غلط، برای نشان دادن روحیات و احساساتشان، اقدام به تکان دادن بیش از اندازه سر و بدن ویا ایجاد میمیک های خاص در صورتشان می نماید. باید دانست، این گونه به اصطلاح ژستها و رقصیدن ها در هنگام تمرین و نوازندگی، موسیقی را زیبا تر نمی سازد. بلکه این صدای سازونحوه نوازندگی هنرمند است که موسیقی را زیبا ترمی کند. انجام اینگونه حرکات برای بازیگران هنرمند باله و اپرا، بر روی سن، تعریف شده و مناسب است و جزو یکی از مسائل هنری که در هنگام اجرا باید لحاظ شود، به حساب می آید.
در هنگام اجرا با ساز بهتر است احساسات وروحیاتمان را درجهت بهتربه صدا در آوردن سازو بالا تر بردن توجه مان صرف نماییم ودر آنجا با اجرای بهترین نوانس ها، موسیقی را زیباتر سازیم. در یک کلام، بهتر است نوانس ها را به ساز دهیم، نه به بدن خودمان! زیرا برای انجام هر گونه ازاینگونه حرکات غیر مفید، درصدی از ناخودآگاه ذهنمان معطوف به اجرای بی وقفه این حرکات شده و از تمرکز و نیروی ذهن برای انجام عمل اصلی می کاهد.
خوب دوستان توجه به همین نکات و درک و برطرف نمودن ریزه کاری هاست که باعث میشود شما از سازتون صدای خوبی بگیرین و شنونده از شنیدن اون لذت ببره.
در ساز زدنتون همیشه تسبت به توالی نت ها حساسیت به خرج بدین.
همواره سعی کنین تا میتونین صدای زیبا از ساز بگیرین و هیچوقت سر سری ساز نزنین.
طوری ارشه رو روی سیم عوض کنین که به قول معروف حتی شنونده متوجه نشه کی ارشه راست به چپ تبدیل شد.
و همون طور که قبلن هم گفتیم عظلات کاملا شل و اراد باشه.
و همواره گوش کنید و زیبا بنوازید
امیدوارم این مطالب به درتون خورده باشه.
سپاس.

[tahmoores69]

شک نکنید که ویلن رو فقط می تونید پیش یه استاد بزرگ درست یاد بگیرید...

برای آغاز کار هر استادی مناسب هست.

اما اگر بخواید تمام نکته ها رو یاد بگیرید باید پیش چند استاد کاردان برید. یادتون باشه همه ی نکته برای همه لازم نیستن.

هر چه شما در یادگیری این ساز جلوتر میرید نیازهای بیشتری حس میکنید.

به یک مرحله ای خواهید رسید که تمام دانش استادتون رو یاد میگیرید و اون جاست که میفهمید چه کسی رو باید انتخاب کنید و استادتون خودش بهتون خواهد گفت برای ادامه پیش چه کسی برید...

این نکته رو یادتون باشه آغاز هر کاری متاسفانه افتادن داره و باید این رو قبول کنید.

[gerand]

سلام و خسه نباشید من شخصا استاد مجتبی میرزاده را ب شخصا یکی از بهترین ویولن زن های ایرانی و تلفیق سبک خوب ایشون و عدم شباهت کارهای ایشون نسبت به استاد های دیگه میدونم و من خودم فقط سبک ایشون را کار میکنم و ویولن زدنم را مدیون اثرات بی نظیر این مرد بزرگوار میدونم. خدا رحمتش کند و اقعا افسوس ک در بین ما نیستن