صفر تا صد اپرا

[lakshemi]

خیلی ممنون از پست زیبا و پر محتواتون.
فقط من حسرت اینو میخورم که چرا تو ایران به اپرا اهمیتی داده نمیشه؟

سلام و ممنونم از الطاف شما
دوست عزیزم و سایر دوستان که سوال مشابه این رو دارید ، در باب اپرا در ایران در آینده به طور کامل خواهید خواند. به امید خدا.

[lakshemi]

دوستانم امشب با دو تنور قدرتمند و معروف دیگر آشنا می شوید.





پلاسيدو دومينگو: خواننده ي تنور قدرتمند اسپانيايي، بزرگ تر از آن است که من حقير بخواهم توصيفش کنم! او يکي از منعطف ترين صداهاي تنور اپرايي جهان را داراست. او قدرت خواندن هر اثري چه پرشکوه و چه پيش پا افتاده را دارد و از هر کاري يک شاهکار در مي آورد. او برنده ي بيش از 10 جايزه ي گرمي است. دومينگو احاطه ي خاصي رو کارهاي پوچيني و وردي دارد و یک تنور لیریک و دراماتیک شایسته با توانایی طنز خوانی است. او هنجره ای دارد که همیشه در رقابت تنگاتنگی با هنجره ی پاواراتی بود و گاهی حتی از او هم جلو می زد. دومینگو و خوزه کاراس به همراه پاواراتی سال ها در گروه „3 تنور” هنرنمایی کردند.







دومینگو بعد از پاوارتي فقيد، الگوي تمامي تنورهاي جهان است و پس از مرگ وی اکنون مسئولیت هایش در قبال حفظ هنر اپرا دو چندان شده بي خود نيست که ناتان پاشکو تنور جوان و جوياي نام هم او را در فيس بوکش اد کرده!!! هههههههههه پاچه خواري ديگه! ههههههههههههه
دومينگو هم يک خيرخواه واقعيست! کمک به زلزله زدگان، فقرا، خوانندگان جوان، بيماران و ... از او يک شخصيت اسطوره ساخته. دومينگو اکنون خیلی پیر شده و از آن جوان رعنایی که نقش های کارلوس ، رومئو ، رادامس و آلفردو و ... را در اپراها می خواند فاصله گرفته اما هنوز آتش درون هنجره اش می سوزد و آن را گرم و تازه نگاه داشته. دومینگو از آن هنرمندانيست که فقط روي صحنه خلاصه نمي شود. به عقیده ی من دومینگو واقعا یک دوقلوی واقعی برای پاواراتیست.





چند شاهکار از دومینگو :

آریای زیبایی از اپرای توراندخت اثر پوچینی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریای محشر آرایشگر شهر سویل (آریای فیگارو) بسیار زیبا و شاد

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریای محشری از اپرای دون کارلوس

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریای زیبایی از اپرای توسکا اثر پوچینی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]






خوزه کارِراس: يک تنور بي نظير ديگر که به سختي قابل توصيف است. یک تنور لیریک و دراماتیک شایسته.
کارراس اسپانیایی هم مانند دوست و استاد فقيدش پاواراتي در آغاز کارش از کمک هاي يک زن هنرمند بهره ها جست. يک روز مونسترات کاباله (که پیش تر با او آشنا شدید) قرار بود اپراي نورما را بخواند و از صداي کارراس جوان خوشش آمد و به اين ترتيب او اولين اپراي رسمي اش را خواند. او به کمک کاباله اپراهاي مهم ديگري که در تعداد به 15 تا مي رسند را اجرا کرد. چند سال بعد او ناگهان به بيماري مهلک لوسمي (سرطان خون) مبتلا شد و در اندک زماني وضعش رو به وخامت رفت. اما با کمک ايمان و اراده ي آهنين خود غول سرطان را شکست داد و در ناباوري تمام پزشکان زنده ماند و شفا گرفت. عده اي از منتقدان معتقدند که سرطان صداي شفاف کارراس را تيره کرده و ديگر قدرت گذشته را ندارد.









کارراس امروزه ديگر به ندرت اپرا مي خواند ولي کنسرت هايش همچنان طرفداران بي شماري دارند. بعد از بهبودي، خوزه کارراس در سال 1988 بنيادي براي کمک به بيماران سرطان خون تاسيس کرد و تصميم گرفت به بيماراني که خودش حالشان را درک مي کرد کمک کند. در همين اثنا با پاواراتي و دومينگو آشنا شد و با آن ها گروه 3 تنور را تشکيل داد که اين گروه رکورد دار بيشترين فروش کنسرت کلاسيک را هم دارند.
در خاتمه ، خوزه کاراس یه دونه است! هم هنجره ی طلایی اش و هم قلب و روح بزرگش. دنیا دیگر مثل او نخواهد داشت. مطمئنم. تا او و امثال او زنده اند باید تا می توانیم دوستشان داشته باشیم.


چند شاهکار از خوزه کاراس :


آریای محشری از اپرای شاعر دوره گرد اثر وردی... واقعا بی نقص و تحسین بر انگیز!

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریایی از یک اپرای خاص! „لوچیا دی لامرمور”خالق این اپرای زیبا ، گائناتو دونیزتی است. به زودی با این اپرا کاملا آشنا خواهید شد. اینجا شنونده ی دوئت زیبای خوزه کاراس و مونسترات کاباله هستید. واقعا زیباست.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریایی از اپرای توراندخت اثر پوچینی


http://p30up. ir/up/raxqsorjjw54r3r1uvcy. mp3

هنوز مرور ما بر پاواراتی،دومینگو و کارراس تمام نشده! منتظر باشید.

[lakshemi]

سلامممممم شب همگی خوش. همونطور که گفته بودم قصد دارم در مورد گروه „3 تنور” بیشتر توضیح بدم.





سه تنور!

خوزه کاراس،پلاسيدو دومينگو و لوچيانو پاواراتي در سال 1990 گروه قدرتمندي به نام 3 تنور را تشکيل دادند. در اين گروه آن ها آثار شامخ کلاسیک و اپرايي را اجرا مي کردند و به شهرت جهاني اي رسيدند. اولين موفقيت آن ها در سال 1990 و در جريان جام جهاني ايتاليا واقع در شهر رم بود. يکي از اهداف مهم اين مراسم جمع آوري کمک براي بنياد بيماران لوسمي خوزه کارراس بود. 3 تنور اجراهاي بسيار بزرگي را در صحنه هاي مختلف انجام دادند و روي هم رفته 10 ها مليون سي دي از آلبوم ها و ويدئو هاي ايشان در سراسر دنيا به فروش رسيد!!! که واقعا در نوع خودش رکورد شکست ناپذیری محسوب می شود. پاواراتی،دومینگو و کارِراس چندین بار در جشنواره های متعدد به خاطر اجراهای 3 تنور مورد تقدیر قرار گرفتند و جوایز زیادی کسب کردند. هنوز هم آلبوم های 3تنور جزء پرفروش ترین آلبوم های رده ی کلاسیک است. تنها یکی از چندین جایزه ی 3 تنور! جایزه ی ارزشمند جشنواره ی آلبرت شوئیتزر ...














چند اجرا از „3 تنور” بشنوید. پیشنهاد می کنم اگر تا به حال از آریاهایی که در این تاپیک شنیدید خوشتون اومده این چند تا رو به هیچ وجه از دست ندید!

اولیش چشمان سیاه! یک آهنگ فولکلور روسی که بسیار معروفه. نسخه ی اصلی این آهنگ برای پیانو و سازهای بادیه ولی نسخه ی کلامداری هم داره. این یکی اجرای 3 تنوره! خیلی زیبا.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آخریشم „ماتیناتا” !!! آهنگ مورد علاقه ی من... خیلییییییی زیباست. یکی از بهترین کلاسیک ها.
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[lakshemi]

آندره آ بوچلي: چشم دل بگشا ...

آندره آ بوچلي ، خواننده ی محبوب قدیمی من ، در حال حاضر پس از پاواراتي،دومينگو و کاره راس به عنوان چهارمين تنور برتر جهان شناخته شده.
بوچلي 54 ساله در خانواده اي کشاورز و در روستايي کوچک در ايتاليا به نام توسکاني متولد شد. هنوز 6 سال هم نداشت که به يادگيري پيانو علاقه مند شد. بوچلي از همان ابتدا هم ديد درستي نداشت و از تنبلي چشم رنج مي برد . والدينش خيلي تلاش کردند تا درماني براي چشمان بيمار فرزند بيابند. دست آخر علاقه ي ذاتي ايتاليايي ها به فوتبال، کار دست آندره آ داد و در حادثه اي دنيا براي هميشه پيش رويش ظلمات شد... اما کوري پايان کار بوچلي نبود! او موسيقي را بعد از نابينايي جدي تر دنبال کرد!





بوچلي در نواختن پيانو،ساکسوفون،فلوت و بسیاری از سازهای بادی استاد شد اما هميشه به خواندن علاقه ي ويژه داشت. در نوجواني در مسابقاتي شرکت مي کرد و جوايزي هم برنده مي شد. ولي نه به طور جدي زيرا او تشنه ي درس حقوق بود و تا دکتري اين رشته را ادامه داد. ولي از شما چه پنهان، شغل پرتعهد و خشک وکالت چنگي به دل هاي لطيف نمي زند چه برسد به دل هنرمند و حساس بوچلي! به همين دليل هم بوچلي وکالت را کنار گذاشت و با نواختن پيانو شروع به امرار معاش کرد. در همين اثنا اتفاقي با فرانکو کورلي خواننده ي پيشکسوت اپرا آشنا شد و با کمک او روو يه اپرا آورد و در يکي از اجراهايش زوکرو فورناکياري ستاره ي راک آن روزها از او براي آهنگي دعوت به عمل آورد. از قضا اين آهنگ يک تريو (آواز سه نفره) به نام ميسِرِرِه بود! و کسي که زوکرو براي همراهي با بوچلي زير سر گذاشته بود کسي نبود جز لوچيانو پاواراتي!!! و بوچلي هم هيچ اطلاعي از اين مطلب نداشت. زوکرو صداي ضبط شده ي بوچلي را براي پاواراتي پخش مي کند تا نظر او را بداند. ناگهان پاواراتي فورا مي گويد: او کيست؟ و سپس با فروتني ستودني خودش ادامه مي دهد: پس چرا مرا خبر کرده اي؟ با وجود او به من نيازي نداري! اين آهنگ زيبا يک بار توسط پاواراتي و زوکرو هم اجرا شد اما نسخه ي کامل تر و زيباتر آن تريو بين آن دو و بوچلي است.



این هم هم صدایی بوچلی ، پاواراتی و زوکرو

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

به اين ترتيب نه تنها بوچلي به شهرت افسانه اي رسيد بلکه دوستي و برادري نيز بين او و پاواراتي شکل گرفت. پاواراتي که بوچلي را کشف کرده بود در چند اجرا از بوچلي دعوت به همکاري کرد . بوچلي عضو مهم گروه پاواراتي و دوستان بود و در کنسرت هاي خيريه ي سالانه ي پاوراتي ، اجراهايي داشت. بوچلی همچنین با دومینگو و کارِراس نیز اجراهایی داشته و دارد.



بوچلی در اجراهایی با همراهی دومینگو (بالا) و کارِراس (پایین)




بوچلی در بازدید از موزه ی پوچینی ... او در این موزه یک پنجه هم پیانو نواخت. از آثار پوچینی فقید که محبوب اوست!





بوچلي بنا به تصديق همگان صدايي متفاوت با تمامي تنورهاي تاريخ دارد. شاید اگر صد خواننده ی تنور به ترتیب شروع به خواندن کنند متوجه فرق آن ها با هم نشوید اما به محض اینکه بوچلی لب به سخن باز کند همه تفاوت جنس صدای وی را با دیگران متوجه می شوند. او با روح و قلب خود مي خواند. او تاکنون ده ها جايزه اعم از گرمي، اکو ،گلدن کلاب و ... را به دست آورده و يکي از اساتيد مسلم آواز کلاسيک دنيا محسوب مي شود. هرچند آلبوم هاي پاپ زيادي نيز منتشر نموده. اما سبک خواند او در اکثر موارد متقاطع پاپ/کلاسيک است. بوچلی واقعا یک هنرمند عجیب و یک انسان خارق العاده است. به تنهایی اسکیت بازی می کنه، اسب سواری می کنه، کوه نوردی می کنه درست مثل ما که چشم بینا داریم!!! در صحنه هم خارق العاده است. بازی در اپرا برای یک نابینا خیلی سخته ولی بوچلی با مهارت این کارو انجام می ده. انقدر راحته که آدم گاهی شک می کنه نابینا باشه!!! درسته بعضی وقتا خواننده ی دیگری دست او رو می گیره و بهش کمک می کنه تا مثلا ادای رقص یا ری اکشن مورد نظر رو در بیاره ولی بازم این کمک ها چیزی از شگفت انگیز بودن بوچلی کم نمی کنه!!! از اپراهاي مهم بوچلي مي توان به لاتراويتا، توسکا، لابوهِم، ،کارمن و رومئو و ژوليت اشاره کرد. پارسال او يک آلبوم اپرا توليد کرد که در آن معروف ترين آريا ها را از وردي ، پوچيني و بعضی اپرانویسان دیگر خوانده است. محشره! بوچلی از پرکار ترین و پر طرفدار ترین خوانندگان تنور اپرایی حال حاضر جهان است که کنسرت هایش نه فقط در ایتالیا که در تمام دنیا بی شمار طرفدار دارند.



چند شاهکار از آندره آ بوچلی:

آریایی از آرایشگر سویل که قبلا با صدای سیسیلیا بارتولی گذاشته بودمش. این آریا برای متسوسوپرانو نوشته شده لیکن بوچلی چون خیلی به این آریا علاقه داشت آن را خواند و در البوم بهترین های اپرا عرضه کرد. فوق العاده زیباست.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریایی از لا بوهم... واقعا زیباست. حتما بشنوید. بوچلی غم عشق رودولفو (نقش خودش) رو به خوبی به ما القا می کنه.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

یک رسیتاتیف از لاتراویتا ... به شکل دکلمه کردن بوچلی در ابتدا دقت کنید. محشره. چه فن بیانی! و چه حزنی در هنجره ...

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[lakshemi]

سلاممممم دوستان اپرایی! نوبتش رسیده که سراغ صدای بعدی بریم!

باريتون: صدايي کمي بم تر از تنور و کمی زیر تر از باس. عموما در اپرا بخش هاي باس را هم خواننده ي باريتون مي خواند زيرا خواننده ي باريتون قادر است تا اواسط رنج باس بخواند. اطلاعات بيشتر در بخش باس.

باس: اوخ اوخ! اين يکي ديگه اصلا شوخي بردار نيست! صاحب اين صدا قدرتي معادل فيل جنگل رو داره! اگر يک بار فرياد آهنگين بکشد ممکن است سقف روي سرتان خراب شود! صداي باس، بم ترين صدايي است که يک انسان يا يک ساز مي تواند داشته باشد. يک صداي جدي، خشک، تا حدي خشن و معمولا عاری از هرگونه شيطنت و شوخ طبعي. يک صداي رعدآسا. صدايي که در انسان هاي معدودي در دنيا صاحبش هستند.. همانطور که پيش تر گفتم اکثرا نت هاي خيلي خيلي بم در ارکسترها نوشته نمي شود چون شنيدنش سخت است. لذا خواننده ي باريتون تقريبا به طور کامل مي تواند جاي باس را پر کند و نت هاي بخش باس را هم بخواند . مگر در مواردي که آهنگساز اصرار بر نوشتن نت هاي مختص باس داشته باشد مثل آرياهاي اپرا! صداي باريتون - باس معمولا با کسي دوئت نمي کند. و برايش آرياي ويژه ي خودش نوشته مي شود. در اپرا معمولا نقش شاه،حاکم،ژنرال،کلونل،فرما نده ي جنگ يا پيرمردها، اشخاص بداخلاق ،زورگو، منفي و ظالم توسط خواننده ي باريتون-باس خوانده مي شود. اين صدا واقعا جذاب است. خيلي جذاب.

گونه ی باس به دو نوع تقسیم می شود:

باس بوفو : این نوع باس می تواند نت های خیلی سریع بخواند و حالتی سبک و پرنشاط به صدایش بدهد. باس بوفو معمولا در اپرت ها یا اپراهای بوفا ایفای نقش می کند. مثلا نقش پاپاگینو در اپرای فلوت سحر آمیز، نقش فیگارو و دکتر بارتولو در اپرای آرایشگر شهر سویل که نقشی کمدی است معمولا به دست باریتون یا باس اجرا می شود.

باس پروفوندو : این نوع باس مخصوص شخصیت های پر قدرت و منفی هستند. صدای باس پروفوندو بسیار پر قدرت و سنگین است و برای نشان دادن قدرت کاراکتر به کار گرفته می شود. معروف ترین رُل برای باس پروفوندو ، رُل شاه فیلیپ در اپرای دون کارلوس، همچنین دون ژوان در اپرای دون ژوان و میکادو در اپرت میکادو است.

اينک با يک باريتون-باس بي نظير آشنا شويد:




ساموئل رِمي ... به به!

يک باريتون باس اهل کانزاس آمريکا... با صدايي گيرا و رعد آسا... فکر مي کنم تاريخ اپرا تا به حال چنين باسي به خودش نديده... وقتي رمي با يک اخم خاص باس ها وارد صحنه مي شه محکم به صندلي هاتون بچسبيد تا ناغافل طنين صداي رمي شما رو از جا نکنه!!! ههههههههه
ساموئل رِمي از کودکي در مدرسه ي موسيقي شهر خود به مطالعه و يادگيري موسيقي پرداخت و خيلي سريع در نوجواني اولين نقش خود در اپرا يعني دون ژوان موزارت (عکس زیر) را به دست آورد. البته بعدها باز هم اين نقش را بازي کرد.



او در تمام سالن هاي مهم اپراي جهان اعم از پاريس، سالزبورگ(آلمان) ، متروپوليتن، وين،ايتاليا و ... اپرا خوانده و يکي از پر کارترين و بانفوذ ترين خوانندگان اپرا محسوب مي شود. به اخم و پرستيژ خاصش اعتماد نکنيد او وقتي مي خندد انقدر چهره اش مثبت مي شود که انگار نه انگار يکي از بهترين نقش هايش آتيلاي خونخوار (عکس زیر) بوده!!! هههههههههههههه



او در اين لحظه درست 70 سال سن دارد ولي هنوز فعال و پرکار و شاداب است و پيري را حقير مي شمرد! با وجود چنين صداي رعدآسايي بايد هم چنين باشد... رمی در انواع اپراها اعم از بوفا یا سریا ایفای نقش کرده. اما به طور اخص در خواندن اپراهای جوزپه وردی تخصص دارد. در اپرای دون کارلو (وردی) ، در نقش شاه فيليپ بازی کرد (عکس زیر) که یکی از بهترین اجراهای او می باشد.



رمی هرچند در اپرای آتيلا(وردي) نیز در نقش آتیلا ظاهر شد اما استعداد طنز بی نظیری هم دارد و در سلماني شهر سويل اثر روسینی جای دکتر بارتولو خوانده!!! ههههههههههه آثار رِمی واقعا قابل شمارش نیست. من صدای باس رو خیلی دوست دارم. همیشه فکر می کنم خوش به حال دختری که پدرش یک خواننده ی باس اپرا باشد!!! هیچکس جرئت اذیت کردن او را نخواهد داشت!!! ههههههههههههه صدای باس صدای خیلی خاصیه. همونطور که می دونید هنجره ی انسان به شکلیه که برای در آوردن صدای بم باید فشار زیادی بهش وارد آورد و دهان رو خیلی کوچک به شکل سوت زدن باز کرد. و این واقعا سخته. برای همینم هست که همیشه نقش های مهمی رو بازی می کنند! چون کارشون خیلی ارزشمنده.


و اینک چند شاهکار از ساموئل رِمی :


نخست، آریایی از شاه فیلیپ! در اپرای دون کارلوس اثر وردی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریایی از اپرای مکبث، اثر وردی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

آریایی از اپرای دون ژوان اثر موزارت

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[lakshemi]

سلاممممم شب شما به خیر...
خب امشب آخرین بخش از صداهای اپرایی رو بهتون معرفی می کنم دوستان. البته لطفا اين يکي رو نکته ي ستاره دار در نظر بگيريد!

کُنترتنور:

کنترتنور گونه ي خاصي از صدا است که مربوط به مردان و به معنی مردی با صدای زنانه است. عموما مردان تا قبل از بلوغ کامل مي توانند (و نه لزوما) صداي زنانه داشته باشند. کما اينکه در گذشته و حتي حال بسياري از پسر بچه ها در گروه همسرايان کليساها در بخش هاي سوپرانو و آلتو مي خواندند . اگر شنيديد که پسري صداي سوپرانو یا متسو سوپرانو دارد قطعا يا هنوز کودک است و يا در دسته ي مردان دو جنسيست. لطفا کنترتنورها را با کاستراتو ها اشتباه نگیرید. درست است که هر دویشان زنانه می خوانند اما تفاوت فاحشی با هم دارند. کنترتنورها بدون عمل جراحي و به دلیل اختلالات جنسی تمایل به این دارند که مثل زنان بخوانند!!! (خب قطعا مرد سالم و عاقل هرگز دوست نداره مثل زن ها بخونه!!!) . ولي کاستراتو ها با عمل جراحي عقيم کردن و به اجبار صدايشان زنانه مي شود. بيشتر کنترتنورها اگر تمايل داشته باشند مي توانند هم مردانه و هم زنانه بخوانند. به همين خاطر به آن ها لقب „شش دانگ خوان” مي دهند.
کنتر تنورها بسته به رنج صدايشان به „سوپرانوي مردانه” يا „آلتوي مردانه” نيز معروف هستند. در کنترتنورها نيز فالستو خواندن بسيار استفاده مي شود. در دوره ي رومانتيک (قرن 19) محبوبيت کاستراتو ها کم و کمتر شد طوري که ديگر نام آن ها فراموش شده بود اما در قرن 20 کنترتنور ها بر سر زبان ها افتادند. یکی از دلایلش متاسفانه رشد سریع فساد مردان بود و دلیل دیگرش نیز این بود که مجددا اپراهاي عصر باروک مد شد و در بين مردم محبوب گرديد و نياز به مرداني که بتوانند زنانه بخوانند کنترتنورها را دوباره روي صحنه هاي اپراها و يا اجراي آثار وکال کليسايي (الی الخصوص آثار کليسايي ويوالدي) کشاند. البته اکنون دیگر کنترتنور ها اپرا بازی نمی کنند و فقط متون مقدس کلیسایی یا تک آریاها را می خوانند . اتفاقا من خودم شخصا صدای یکیشونو شنیدم!!! چند سال پیش در عروسی یکی از اقوام یکی از این کنترتنور ها خواننده بود! صدای سوپرانوی خیلی قشنگی داشت! قیافه شم دقیقا مثل زن ها درست کرده بود! ترانه ی „یک بوسه برای قلبم” از لیلا فرهر رو زنده اجرا کرد و الحق از خودشم قشنگ تر خوند!!! ههههههههههه در ایران و کل دنیا اینطور مردان کنترتنور زیاد پیدا می شن.
اما در اروپا از بين کنتر تنورها (که چند تايي هستند) مشهورترينشان آقاي فيليپ جاروسکي فرانسوي است.





صداي قشنگ زنانه اي دارد ولي مي گويد که هنوز هم نمي داند درست است يک مرد با صداي زن بخواند يا نه؟! ههههههههه امروزه خيلي عجيب و قبيح است که مردي اينطوري آواز بخواند در حالي که قرن ها پيش باعث افتخار هم بود! و کاستراتو ها با شاه هم فالوده نمي خوردند!!! قضاوت در اين مورد خيلي سخت است. درست و غلطی اش را فقط خدا مي داند! به قول خودم:رام جانه! ههههههههه
القصه! دوست داريد صداي فيليپ جاروسکي را بشنويد؟؟؟ بفرماييد: (باز هم قدرت خدا را فراموش نکنيد!)


یک „استابات ماتر” (نام یک دعای روزانه) اثر ویوالدی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

یک دعا از ویوالدی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

یک دعای دیگر اثر ویوالدی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

یک اثر تقریبا شاد از مونته وردی... با عود های سبک باروک!!!

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]


و به طور اجمالی این جدول تمام صداهایی که تا کنون خوندید رو از زیر به بم کاملا نشون می ده.

[lakshemi]

اپرا در ایران

خب دوستان ، تا کنون شما با هنر اپرا کاملا آشنا شدید و برترین آهنگسازان اپرا در غرب و شرح کوتاه برخی از کارهای برجسته ی ایشان را خواندید. همچنین با صداهای مختلف در خوانندگی اپرا و مشاهیر آواز اپرا آشنا شدید. اینک طبق وعده ای که داده بودم قصد دارم سکّان را کمی بچرخانم به سمت شرق ، به سمت ایران! شاید تعجب کنید اما ایران هم زمانی اپرا داشت، تماشاخانه داشت و خوانندگان ایرانی نقش های اپرا را اجرا می کردند! ما خوانندگان برجسته ای داشتیم که صداهای افسانه ای داشتند و همچنین آهنگسازانی که خودشان اپرا یا اپرُت می ساختند و اجرا می کردند. در تماشاخانه های ایران یک روز برترین اپراهای غربی و داخلی اجرا می شد!
نخستین جرقه های اپرا از دوران مشروطیت شروع شد. ایران هیچ شناخت و دانشی از اواز کلاسیک نداشت و از این رو می بایست معلمانی می داشت تا موسیقی کلاسیک را در ایران تدریس کند. اولین و مهم ترین معلم آواز کلاسیک در ایران خانم لی لی بارا بود.
در بحبوحه ی جنگ جهانی دوم یکی از خوانندگان تراز اول اپرای وین(اتریش) به نام خانم لی لی بارا سفری به ایران کرد و چند اجرای خصوصی در تهران انجام داد و به شدت مورد استقبال قرار گرفت بنابراین ریاست هنرستان موسیقی- رسما از لی لی بارا دوعوت به همکاری کرد و لی لی بارا در تهران ماند و شروع به تعلیم آواز کلاسیک نمود. او از پاییز 1325 در هنرستان موسیقی مشغول کار شد. از نخستین شاگردان وی می توان به فاخره صبا و نسرین محیط و غلام اویار حسینی اشاره کرد که هر یک بعدها خودشان یک استاد آواز شدند. لی لی بارا نقش اساسی در شکل گیری اپرا در ایران را ایفا کرد.

دومین مدرّس آواز کلاسیک در ایران خانم اِوِلین باغچه بان ، عروس همان استاد جبار باغچه بان معروف (بنیان گذار مدرسه ی کودکان ناشنوا) بود. اِوِلین باغچه بان فارغ التحصیل آواز از ترکیه بود و در هنرستان موسیقی به عنوان معلم مشغول به کار شد. خانم باغچه بان به همراه همسرش ثمین باغچه بان که آهنگساز بنام آن دوران بود نخستین کلاس های تخصصی تعلیم آواز را در هنرستان موسیقی افتتاح کرد و بعدها عضو مهم تاسیس تالار رودکی شد.

کمی بعد از این فاخره صبا شاگرد ممتاز خانم لی لی بارا که برای تحصیلات تخصصی آواز به فرانسه رفته بود بعد از چند سال به تهران بازگشت و معلم تدریس آواز در هنرستان موسیقی شد. مدت کوتاهی از ورود خانم صبا نگذشته بود که سازمان اپرای تهران با همکاری و عضویت فاخره صبا، اولین باغچه بان،آمانوئل ملیک اصلانیان،حشمت سنجزی،غلامحسین غریب و حسن شیروانی تاسیس شد. با کوش فراوان موسسان الی الخصوص خانم صبا تنها قسمت هایی از اپراهای آهنگسازان بزرگ مثل بیژت،پوچینی و وردی طی چند سال به اجرا در آمد. سرعت محبوبیت اپرا در تهران خیلی کند بود و اپرا طرفدار زیادی نداشت. بیشتر مردم تهران آن موقع خواستار نمایش های طنز و کمدی بودند . از این رو اپرت ها در تهران خیلی محبوب تر از اپراها بود! با این حال چند اپرا. بعد از گذشت هفت سال از تاسیس سازمان اپرا بالاخره اولین اپرای کامل کلاسیک در تهران اجرا شد. اپرای „زن ها همه همینطورند” اثر موزارت.

بالاخره در سال 1346 تالار رودکی افتتاح شدتالار رودکی یازده سال در زمینه ی اپرا فعالیت کرد و در این سال ها بسیاری از اپراهای معروف مثل مادام پروانه، جمیله،لاتراویتا ، دون ژوان و ... در این تالار به اجرا در آمد . آن موقع خوانندگان اپرای خارجی هم در ایران آمد و شد داشتند و در خیلی اپراها با خوانندگان برجسته ی ایرانی همکاری می کردند. اما بعد از این دوران پر بهره ی کاری و به دنبال انقلاب اسلامی ایران فعالیت های اپرایی در این تالار برای همیشه تعطیل شد و همچنین سازمان اپرا و باله نیز منحل شد.

به این ترتیب از آن تاریخ تا کنون دیگر تهران اپرایی به خود ندید! در حال حاضر چیزی به اسم „اپرای عروسکی” در تهران وجود دارد که به جای بازیگر، عروسک ها در آن ایفای نقش می کنند که خب این دیگر اپرا نیست بلکه تاتر عروسکی خودمان است! هههههههههه همین حالایش هم ما خوانندگان خیلی خوبی در حوزه ی کلاسیک داریم و اگر بخواهیم می توانیم در همه جای دنیا خودی نشان دهیم ولی خب چه کار می شود کرد؟ فعلا بستر لازم مهیا نیست.

ادامه دارد...

[erfan_shoja]

خیلی ممنون از اینکه راجع به اپرا در ایران هم توضیح دادید.
با خوندن این پست اطلاعاتم درباره اپرا در داخل ایران خیلی بالا رفت چون هیچ اطلاعی در این باره نداشتم و فکر میکردم اصلا اپرا در ایران نبوده.
به هر حال امیدوارم در آینده ای نه چندان دور شاهد اجرای اپرا در ایران باشیم تا ما (منظورم به خودمه) نسل امروزی ها هم از این سبک جالب و زیبا بتونیم بهره ببریم.

[virtuoso]

تشکر میکنم بابت مطالب مفید و خوبتون.
بله ما دیگه بطور خاص اپرا نداریم ولی همین چند روزه پیش آنسامبل اپرای تهران، اپرایی رو در تالار وحدت اجرا کردن که یکی از دوستان بنده هم اونجا حضور داشتن و از کار این گروه تعریف میکردن. این اپرا ظاهرا بصورت نمایشی کمدی بوده. (البته نمیدونم دقیقا کدوم اپرا اجرا شده)...
ولی خب کماکان اپرا به اون شکل رسمی در ایران وجود نداره.

[r_a_m_i_n]

درود... بسیار عالی بود مطالب... کاش چند نمونه از کارهای سارا بریتمن هم میذاشتید که من بشخصه صداشو خیلی دوست دارم

[lakshemi]

درود... بسیار عالی بود مطالب... کاش چند نمونه از کارهای سارا بریتمن هم میذاشتید که من بشخصه صداشو خیلی دوست دارم

به به سلام آقا رامین گرامی
ممنونم از الطاف شما ... محبت دارید. متشکرم.
عارضم خدمت شما که من در این تاپیک خوانندگان اپرایی رو معرفی کردم . خانم سارا برایتمن خواننده ی اپرا نیستند. بلکه خواننده سبک متقاطع پاپ/کلاسیک هستند. ایشون تقریبا هرگز کار اپرایی اجرا نکردند و از این نظر شامل حال موضوع اپرا نیستند. حوزه ی کاری سارا تقریبا به طور کامل پاپ با درون مایه ی کلاسیک است.

[r_a_m_i_n]

درود مجدد... خواهش میکنم لطف داری ... عرضم به خدمت شما... لاکشمی عزیز... در اینکه شما در این حیطه خیلی بیشتر از من اطلاعات دارید شکی نیست... اما... من خودم چندتا تا کلبپ از سارا برایتمن دارم که در اپرا آواز خونده... در رزومه ی کاریه ایشون هم به وضوح به اینکه ایشون خواننده ی اپرا هستن اشاره شده... (کلیپها در یو تیوب موجوده)... و بسیار بسیار با بوچلی و دیگر خوانندگان اپرا دوئت اجرا کرده... البته ایشون بسیار بسیار فعال بوده... یعنی در همه ی زمینه های هنری جایزه دریافت کرده ... هنرمندی زیبا ... بازیگر تئاتر و سینما و خواننده ی کلاسیک و اپرا و بعضا پاپ و در زمینه ی نقاشی هم فعالیت زیادی داشته... چند تا چیز دیگه و جوایز دیگه ای هم داره که یادم نیست الان...

[lakshemi]

درود مجدد... خواهش میکنم لطف داری ... عرضم به خدمت شما... لاکشمی عزیز... در اینکه شما در این حیطه خیلی بیشتر از من اطلاعات دارید شکی نیست... اما... من خودم چندتا تا کلبپ از سارا برایتمن دارم که در اپرا آواز خونده... در رزومه ی کاریه ایشون هم به وضوح به اینکه ایشون خواننده ی اپرا هستن اشاره شده... (کلیپها در یو تیوب موجوده)... و بسیار بسیار با بوچلی و دیگر خوانندگان اپرا دوئت اجرا کرده... البته ایشون بسیار بسیار فعال بوده... یعنی در همه ی زمینه های هنری جایزه دریافت کرده ... هنرمندی زیبا ... بازیگر تئاتر و سینما و خواننده ی کلاسیک و اپرا و بعضا پاپ و در زمینه ی نقاشی هم فعالیت زیادی داشته... چند تا چیز دیگه و جوایز دیگه ای هم داره که یادم نیست الان...

سلام رامین عزیز
خیر بنده ابدا ادعایی روی چیزی ندارم دوست من.
ببینید خواندن به سبک کلاسیک با خواندن آریای اپرا فرق داره... مثلا آقای پلاسیدو دومینگو یک بار روی صحنه میاد و ترانه ی ماتیناتا رو می خونه که فقط یک ترانه است و یک بار دیگه هم میاد روی صحنه و یک آریا از اپرای دون کیشوت رو می خونه خب؟ شکل خواندن هر دوی این ها مثل همه چرا؟ چون آقای دومینگو خواننده ی کلاسیک هستن و شکل و روش خوندن ایشون با همون اوج ها و لرزوندن های صدا همراهه که شاید خیلی ها فکر کنن فقط در اپرا خواننه ها اینطوری می خونن ولی باید بگم خیر وقتی خواننده ای سبکش کلاسیک یا متقاطع کلاسیکه شنونده همیشه احساس می کنه ایشون داره اپرا می خونه... آقای بوچلی حتی ترانه ی „هولی نایت” مخصوص کریسمس رو هم عین اپرا می خونن. چون الآن سال هاست بازار اپرا دیگه پر طرفدار نیست، خوانندگان کلاسیک به سبک متقاطع روو آوردن که طرفدار خیلی بیشتری داره.
بنابراین خانم برایتمن هم از این قاعده مستثنی نیستن. دوئت های ایشون با آقای بوچلی هم تماما آهنگ های پاپه... مثلا ترانه ی معروف „وقت خداحافظی کردن” که با آقای بوچلی عزیز دوئت داشتن یا سایر دوئت های بی شمار ایشون همه به سبک متقاطع کلاسیک/پاپه. اما ممکنه در کنسرت هاشون تک آریاهایی هم از اپراها اجرا کرده باشن و به همین دلیل به ایشون اپراتیک می گن چون یادمه چند وقت پیش اتفاقا در صفحه ی ویکی ایشون حتی نام یک اپرا رو هم به وضوح پیدا نکردم که اجرا کرده باشن (مثلا „مادام پروانه” یا „عروسی فیگارو”) ایشون فقط یک بار یادمه بخش هایی از اپرُت „دزدان دریایی پانزانس” اثر گیلبرت و سالیوان رو در یک فستیوال اپرایی خواندن که ممکنه همون کلیپی باشه که فرمودید از یوتیوب دیدین. شکل کاری خانم برایتمن دقیقا مثل کاترین جنکینزه ... خانم جنکینز هم اصطلاحا خواننده ی اپرایی گفته می شه چون سبک متقاطع کلاسیک /پاپ کار می کنه ولی هرگز در اپرای رسمی بازی نکرده فقط در کنسرت هاش گاهی اریاهایی از کارمن یا لاتراویتا اجرا می کنه... خیلی ها در سبک متقاطع هستند که واقعا شایسته ی تقدیر هستن ولی چون اپرا بازی نکردن من اسمشونو اینجا نیاوردم.

[lakshemi]

خب دوستان حال که با داستان کامل اپرا در ایران آشنا شدید با چند تن از همان ستاره های آوازی روزهای طلایی اپرای ایران آشنا شوید. متاسفانه صدای این خوانندگان در دسترس نیست و درآرشیو های در بسته محافظت می شود.



فاخره صبا (1299-1386) خواننده اپرا (متسوسوپرانو) ، نویسنده و فرهنگ‌نویس ایرانی بود.
فاخره صبا، استاد مسلم آواز کلاسیک ایران، خواننده ی متسو سوپرانو و نویسنده ی بزرگ از خانواده ی هنرمند صبا بود. پدرش پسر عموی استاد ابوالحسن صبا بود. فاخره ی صبا چون در خانواده ی خوبی متولد شد توانایی و فرصت کافی داشت که از نوجوانی نزد بزرگترین اساتید موسیقی آن زمان موسیقی بیاموزد. او شاگرد بسیار مستعدی برای خانم لی لی بارا بود. و بی درنگ بعد از اتمام آموزش تحت نظر وی به فرانسه سفر کرد تا تحصیلات خود را کامل کند. بعد از بازگشت به ایران، به استخدام هنرستان عالی موسیقی درآمد و همزمان با گروه‌های موسیقی کلاسیک در اداره کل هنرهای زیبای ایران، در امر آموزش و اجرا همکاری داشت. او و منیر وکیلی در ابتدایی ترین صحنه های اپرایی بازی کردند . مثلا در مادام باتر فلای وکیلی نقش چوچوسان و صبا نقش خدمتکار او سوزوکی را ایفا می کردند. همچنین اپرای جمیله اثر بیژت و زن ها همه همینطورند ساخته ی موزارت از اجراهای فاخر او به شما می آیند. در دهه ی 40 او رفته رفته به تدریس گروید. شاگردانی چون منصوره قصری، محمد نوری زیر نظر او پرورش یافتند. او در 86 سالگی در ایران گذشت. فاخره صبا از اولین و محکم ترین پایه های موسیقی کلاسیک در ایران است. روحش شاد.



منیر وکیلی (وکیلی نیکجو) از خوانندگان سوپرانو در اپرا در ایران بود. وی در تبریز متولد شد و در تهران شاگرد لی لی بارا شد و از وی موسیقی و آواز آموخت. سپس برای ادامه تحصیلات به پاریس رفت.
بعد از 4 سال آموزش تحصیلات آکادمیک موسیقی به ایران بازگشت. وکیلی نیز مثل خیلی از خوانندگان ایرانی اپرا ارزو داشت روزی اپراها در تهران به طور کامل اجرا شوند و هنر اپرا بین مردم جا باز کند. او بسیاری از برنامه های اپرا را خودش در تهران اجرا می کرد و برای تمام امور مختلفش شخصا تلاش می کرد.





در آن دوره خانم صبا هم تازه به ایران آمده بود و تدریس آواز می کرد. آن دو در چند اپیزود اپرایی با هم اجراهایی داشتند. وکیلی در تالار رودکی بخش هایی از مادام پروانه، لاتراویتا،لا بوهم ،جمیله و ... را در تهران بازی کرد اما در خارج از کشور به طور کامل در اپرای فلوت سحر آمیز اثر موزارت ایفای نقش نمود و بسیار مورد تحسین و استقبال قرار گرفت. بعد از انقلاب به فرانسه مهاجرت کرد و چند سال بعد در تصادف رانندگی جان باخت. او استاد مسلم خوانندگی اپرا بود و در طی 60 سال عمر خودش بسیار به اپرا خدمت کرد. روحش شاد.

[SOBHANTOTo3]

نمی دونم چجوری تشکر کنم ازتون همون چیزی که می خواستم

[lakshemi]

سلامممممممم بر و بکس اپرا
عذر خواهی منو به دلیل تاخیرم بپذیرید... روز های عید واقعا کار زیاده... و من خیلیییییی ضعیف و لا جون شدم... به هر حال من اومدم.

همچنان خوانندگان ایرانی اپرا پیش از انقلاب را مرور می کنیم:



حسین سرشار

خواننده ی بسیار بسیار حرفه ای و خوش صدای ایرانی و شاید تنها باریتون موجود در عصر خودش!
او فارغ التحصیل هنرستان عالی موسیقی و همچنین دارای مدرک از کنسرتوار رم ایتالیا بود. بلافاصله پس از افتتاح تالار رودکی او به عنوان تک نواز ویولون اول در آن جا مشغول به کار شد. غیر از نوازندگی عالی ویولون، او استعداد طنز زیادی هم داشت و هنرپیشه ی کمدی خوبی نیز بود.
حسین سرشار صدای باریتون بی نظیری داشت. شاید پر بیراه نیست که وقتی در فیلم اجاره نشین ها آریایی سر می دهد سقف اتاقش روی سرش فرو می ریزد! هههههههه صدای او در این حد قدرت داشت. او در طی فعالیت های اپرایی اش نقش اول اپراهای زن ها همه همین طورند ، دون ژوان ، لاتراویتا ریگولتو ، توسکا ، لا بوهم ، کارمن ، مادام پروانه و خیلی اپراهای دیگر را داشت. بعد از انقلاب او بیشتر ، بازیگری را پیشه کرد ولی کم کم مبتلا به افسردگی شدید و فراموشی شد . عاقبت خانواده اش پیکر بی جان وی را در آسایگاهی مخصوص بیماران روانی در آبادان پیدا کردند. او هنرمند بسیار بزرگی بود و خواننده و نوازنده ای فوق تصور... روحش شاد.



منصوره قصری

قصری، تنها هنرآموز ایرانی اپرا بود که به طور کامل درسخوانده ی دانشگاه وین بود. و چند سال هم تکخوان یکی از ارکسترهای شهر کلاگنفورت اتریش بود. بعدها به ایران دعوت شد تا با سازمان اپرای ایران همکاری کند. اوبعد از این که چند صباحی به عنوان خواننده در اپراهای تهران بازی کرد به تدریس متمایل شد . „آدم ربایی از حرمسرا” شاهکار موزارت از کارهای فاخر اجرایی قصری است. همچنین خانم قصری به همراه حسین سرشار قسمت هایی از اپرای ریگولتو از وردی را نیز اجرا نمود. بعد از انقلاب اسلامی قصری به اتریش بازگشت و در آن کشور فعالیت های اپرایی خود را ادامه داد. وی 6 سال قبل (1384) مبتلا به سرطان شد و چهره در نقاب خاک کشید.