تعرفه تبلیغات
آگهی های ویژه انجمن ها [ ثبت آگهی ]

لیست کاربران برچسب شده در تاپیک

صفحه 2 از 5 نخستنخست 12345 آخرینآخرین
نمایش نتایج: از 17 به 32 از 69

موضوع: برگی به یاد بزرگان موسیقی ایران زمین

  1. #17
    aftaban آواتار ها
    مسئول بازنشسته

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    مسئول بازنشسته
    شماره عضویت
    15063
    تاریخ عضویت
    Feb 2009
    نوشته ها
    137
    میانگین پست در روز
    0.03
    تشکر از پست
    536
    632 بار تشکر شده در 132 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    4 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 110/0
    Given: 294/1
    میزان امتیاز
    12

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    به نظر من سیاوش زندگانی -همچون مودیلیانی ی نقاش که در سایه ی اسم و رسم پیکاسو قرار گرفت و کمتر به اش پرداخته شد- در سایه ی بزرگ استادی همچون پرویز یاحقی بود. بداهه نوازی های زندگانی، نشان از نبوغ سرشار و تسلط بی حد و حصر او بر ساز ویولن داشت. وی سولو نوازی بود که نوای خوش الحان سازش چه در خلوتش و چه در ضبط های استودیویی اش و چه در کنسرت هایش، هیچ گاه ملاحت و قدرت و شیرینی ی پنجه اش تفاوتی نمی کرد و این یعنی ایستادن بر چکاد هنر ویولن نوازی. یادش مانا.
    محمد خورشیدی
    ویرایش توسط aftaban : Saturday 20 July 2013 در ساعت 11:35 AM
    به جان زنده دلان، سعدیا به ملک وجود/نیرزد آن که دلی را زخود بیازاری

  2. 5 کاربر برای این پست از aftaban تشکر کرده اند:


  3. #18
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد مهدی خالدی








    مهدی خالدی فرزند حسین در سال 1298ه. ش در خیابان خیام (سنگلج) در تهران دیده به جهان گشود.

    یکی از نام آورترین هنرمندان موسیقی ایرانی است نسل حاضر نوای ویولن مهدی خالدی را به یاد نمی آورند ولی نام و یاد او در اذهان دوستداران موسیقی تا ابد جاودان خواهد ماند. زمانی که صبا چهره در نقاب خاک کشیده بود و هنز پرویز یاحقی و اسداله ملک به حد پختگی نرسیده بودند؛در آن زمان ساز مهدی خالدی حرف اول رامی زد. خالدی و تجویدی از بزرگترین شاگردان صبا بودند و هنوز هم استاد علی تجویدی کاروان سالار و سلسله جنبان موسیقی ایران است. در مدت زمانی نه چندان دور همیشه نام ویلن و مهدی خالدی با یکدیگر عجین بوده و چه به جاست اگر پا به پای صحبت اساتیدی چون؛علی تجویدی،همایون خرم و پرویز یاحقی نشست با شکوه و هنری استاد مهدی خالدی را چه در ویولن نوازی و چه در اهنگسازی از زبان انها شنید. مهدی خالدی در زمان خود یک استثنا بود و به شهرتی که لایقش بود دست یافت.

    این گفته ی نوازنده ی ارجمند پرویز یاحقی است که:«خالدی تنها نوازنده ی ویولن بود که حدود 20 سال در هنر موسیقی مطرح و در اوج بود. »در سال 1317 مهدی خالدی شاگرد صبا در غیبت استاد(مانند مسافرت به شام و بیروت) گرداننده ی کلاس ویولن استاد بود. پای صحبت قدیمی ها که می نشینی می گویند که وقتی از استاد صبا در مورد ارجحیت شاگردانش سوال می شد استاد صبا می فرمودند: «همه خوبند ولی خالدی چیز دیگری است. » در آن زمان سه سبک در نوازندگی ویولن وجود داشت یکی سبک صبا،دوم سبک حسین خان یا حقی،و سوم سبک مهدی خالدی. خالدی از پایه گذاران برنامه ی گلها بود و اکثر تکنوازی های گلهای جاویدان را به همراهی بزرگانی چون حسین تهرانی،احمد عبادی،رضا ورزنده،جهانگیر ملک و ... می نواخت. خالدی در اردیبهشت 1319 در ارکستر صبا مشغول به فعالیت شد و نیز از بدو تاسیس رادیو به همراهی استادان صبا و مرتضی خان محجوبی،شهنازی و نی داود با رادیو همکاری مستمر پیدا کرد. او در سالها ی 1324 و 1325 که برای اجرای برنامه به هندوستان سفر کرده بود،هر شب در رادیو بمبئی ،موسیقی ایرانی را به همراه علی زاهدی،جواد بدیع زاده،علی اکبر پروانه به اجرا در آورده و تعداد زیادی صفحه ظبط کردند. استاد بعد از بازگشت در سال 1326 دست به تاسیس ارکستری با 16 نوازنده زد. آشنائی خالدی با شاعر و ترانه سرای مشهور نواب صفا به خلق آثاری جاودانه منجر شد.

    خاطرات کودکی : اززمان افتتاح دارالفنون در زمان ناصرالدین شاه ورود علوم و فنون اروپایی از جمله موسیقی به جامعه علمی ایران آغازشد ه بود و بویژه پس از مشروطه موسیقی در خدمت مبارزات سیاسی و بیان اوضاع اجتماعی بود . در اواخر دوره قاجاریه و در چنین احوالی بود که مهدی خالدی کودکی خودرا سپری کرد .

    تحصیلات رسمی و حرفه ای : مهدی خالدی، فراگیری موسیقی را از سال 1314 نزد استاد صبا آغاز نمود. او به منظور آموختن سه تار نزد استاد صبا رفته بود ، اما به توصیه استاد به ویلون روی آورد. وی ردیف های اول و دوم و کتاب سوم صبا را نزداستاد فراگرفت. چنان در فرا گرفتن و یلون استعداد نشان داد که صبا در غیاب خود او را مامور آموزش شاگردان خود کرد.
    استادان و مربیان : ابوالحسن صبا ، حسین یاحقی ، حسین خالدی ، علیرضا چنگی کمانچه کش ، حبیب سماعی ، شیخ حسین (نیم تاج اصفهانی) ، اسماعیل ادیب خوانساری . جلال تاج اصفهانی ، روح الله خالقی ، آقا ضیاء (ضیا ءالدین رسایی) ، عبدالحسین برازنده ، جواد بدیع زاده ، مرتضی نی داود و عبدالحسین شهنازی.



    وقایع میانسالی : مهدی خالدی دوبار برای ضبط صفحه به هندوستان سفرکرد. در سفر اول (1324) به همراه جواد بدیع زاده (آواز) ، علی اکبر پروانه و یو سف کاموسی (تار) و علی زاهدی (تمبک) برنامه هایی را اجرا نمود که در صفحه گرامافون ضبط گردید. خالدی در سال 1325 مجددا به هندوستان مسافرت نمود ، اجراهای این سفر که در برنامه های رادیو دهلی پخش گردید ، با خوانندگی « دلکش » بود و نوازندگانی همچون نصرالله زرین پنجه (تار) و علی زاهدی (تمبک) او را همراهی می کردند.


    زمان و علت فوت : مهدی خالدی در سال 1363 دچار سکته مغزی شد که مدتها بیمار بستری بود و سرانجام در آذر 1369 در تهران درگذشت.

    مشاغل و سمتهای مورد تصدی : مهدی خالدی از طریق نوازندگی ، همکاری با رادیو را در سال 1319 آغاز نمود. اولین آهنگی که از او در رادیو پخش شد«رقص پروانه » نام داشت ، بعد از آن تصنیف های متعددی ساخت که خوانندگان رادیو به و یژه « دلکش » بیش از همه اجرا کنندةآن بودند.
    سایر فعالیتها و برنامه های روزمره : مهدی خالدی در کنار همکاری با رادیو در سروده تصنیف و تمرین موسیقی اشتغال داشت.
    همفکران فرد : شاعرانی که برای مهدی خالدی شعر سردوده اند عبارتند از : سید اسماعیل نواب صفا ، میرناصر شریفی ، پرویز خطیبی ، رهی معیری ، پژمان بختیاری ، عماد خراسانی ، معینی کرمانشاهی ، داراب افسر بختیاری ، ابوالقاسم حالت ، کریم فکور و تعدادی دیگر.
    آرا و گرایشهای خاص : مهدی خالدی پس از پایان تعلیماتش نزد صبا روش و یژه ای در نوازندگی اختیار کرد که با سبک استاد صبا متفاوت بود و ا ستفاده از آرشه های ممتد ، از ویژگی های آن بود. او روش قدیمی پیش درآمد ، آواز ، چهار مضراب و تصنیف رنگ را به شکل تصنیف ،آواز ، چهار مضراب و تصنیف درآورد که با این روش امکان بیشتری به خواننده برای خواندن داده می شود.
    چگونگی عرضه آثار : مهدی خالدی علاوه بر اجرای برنامه هایی درمردم هندوستان دررادیو دهلی نیز ترانه هایی با صدای دلکش اجرا نمود

    می توان از آثار خالدی: آمد نو بهار (که به مناسبت تولد فرزندشان جناب آقای نشاط خالدی ساخته شد) ، ما را ز چه پابند جنون کردی و رفتی، به کنارم بنشین، بردی از یادم، چه بخواهی و چه نخواهی، نازنین من، بیقرار و بسیاری دیگر را نام برد.
    استاد مهدی خالدی بنا به حق شناسی در سوگ استاد بزرگ خود صبا آهنگی را در دستگاه سه گاه به یاد ایشان ساخت و شعر آن را نواب صفا سرود که در روز هفتم درگذشت استاد صبا با اجرای ارکستر بزرگ گلها و به رهبری ایشان به اجرا در آمد. نکته ی مهم دیگر که باید ذکر کرد و از نکات بسیار مهم و ناگفته در موسیقی ایران است و برای آیندگاه باید روشن شود ورود و استخدام مرتضی حنانه به رادیو توسط مرتضی خالدی است.


    در واقع موسیقی ایران تنظیم های جاودانه ی حنانه را مدیون گوهر شناسی مهدی خالدی میداند. آغاز کار حنانه و سبک کار ارکستراسیون او مورد موافقت همه ی اهل موسیقی در رادیو نبود،اما خالدی و بعضی دیگر به قدر کار او پی برده بودند،در آن زمان خالدی با رایه آهنگ هایی که متناسب با تنظیم های حنانه بود،با ایشان همکاری صمیمانه ای را آغاز کرد و بعد ها ارکستر فارابی برای کارهای مرتضی حنانه اختصاص یافت، و دیگر آهنگ سازان نیز آثار خود را در اختیار حنانه گذاشتند. یکی از آثاری که استاد خالدی با تنظیم مرحوم حنانه و تکنوازی ویولن خود اجرا کردند اثری بود به نام «بوسه و جان» با شعری از پرویز خطیبی که به صورت مرکب در سه گاه،شور،اصفهان و همایون به مدت سیزده دقیقه و نیم به اجرا در آمد. بهترین اهنگ و تنظیم سال معرفی شد. تقدیر های متعددی را از سوی مسئولین امر در آن زمان به خود اختصاص داد. در سفری به اتحاد جماهیر شوروی سابق که به همت روح الله خالقی ترتیب داده شده بود،مهدی خالدی با خواننده ی مشهور آذربایجان شوروی رشید بهبوداف آشنا شد، و نیز رشته ی مودتی بین خالدی و هابیل علی اف کمانچه نواز بزرگ شرق ایجاد شد که همیشه تداوم یافت.
    خالدی به روایتی حدود ٣۵٠ تصنیف و پیش در آمد و چهار مضراب ساخته است.

    مهدی خالدی با خوانندگانی چون: بنان،قوامی،گلپایگانی،ایرج ،عبدالعلی وزیری،ادیب خوانساری،تاج اصفهانی،محمود خوانساری و ... همکاری داشت.
    چند صفحه ی گرامافون نیز با خانم قمرالملوک وزیری ضبط کرد که بسیار نادر و کمیاب است و تنها در کلکسیون ها یاف می شود. استاد خالدی مدت سه سال سرپرستی موسیقی رادیو را عهده دار بود و یکی از اقدامات مهم ایشان تشکیل هقت ارکستر موسیقی بود که هر کدام به سرپرستی یک نوازنده و آهنگساز چیره دست و خواننده ای جداگانه به کار میپرداخت.





    اینم هدیه خودم به دوستاداران این تاپیک :





    سالگرد ادیب خوانساری- علی تجویدی،ناشناس،کسایی،احمد عبادی،مهدی خالدی و محمد میر نقیدی

    استاد مهدی خالدی سرانجام در نهم آذر ماه 1369 به علت بیماری سرطان حنجره دار فانی را وداع گفت و در آرامگاه ابن بابویه (شیخ صدوق) به خاک سپرده شد.



    روحش شاد،راهش پر رهرو و یادش گرامی باد.

    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  4. 7 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  5. #19
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد شاپور نیاکان






    شادروان شاپورنیاکان از نوازندگان چیره دست و شیرین نواز ویولن در ایران که در سال ۱۳۰۵ در نطنز کاشان در خانواده ای اصیل و بزرگ ایرانی متولد شد. پدرش از انقلابیون دوره ستارخان و باقر خان و آموزش دیده ی مکتب درویش خان بود و به زیبایی تار می نواخت و برادرانش به نام های بهمن نیاکان ، سرتیپ هوشنگ نیاکان ، سرهنگ نادر نیاکان ، سرهنگ دکتر بهرام نیاکان ، سرهنگ دکتر منوچهر نیاکان و اردشیر نیاکان و دو خواهرش به نام های ایراندخت و پوراندخت همگی دارای هنر و از نوازندگان برجسته بودند. بهمن ، هوشنگ ، نادر و شاپور نیاکان نه تنها ویولن را به خوبی می نواختند بلکه باسازهای دیگر نیز آشنایی داشتند همچنین دو خواهرش آکاردئون را به زیبایی و در حد استادی می نواختند.
    پدرش كه از شاگردان مرحوم درویش خان بود، تار را به خوبى و شیرینى می ‏نواخت؛ شاپور هر وقت كه پدرش ساز را به دست می گرفت و شروع به نواختن مى‏كرد، قید هر كارى كه داشت حتى بازى خود را مى‏زد و با دقت تمام به انگشتان پدرش كه روى سیمهاى تار به سرعت بالا و پایین و به چپ و راست می ‏رفت خیره مى‏شد و از این كار لذت وافرى می ‏برد، پدر هم كه علاقه‏ ى فرزند را به این كار می‏دید او را در فراگیرى و نواختن ساز تشویق و ترغیب می ‏نمود.


    وی از کودکی به موسیقی علاقه مند شد تا این که در سن ۱۴ سالگی با ویولنی که پدر برایش خریده بود به تمرین پرداخت و ردیف های موسیقی ایرانی را با کمک پدر به صورت سینه به سینه آموخت. درسال ۱۳۲۳ ‪ به‌تهران آمد و با استادان موسیقى مركز آشنایى نزدیك پیدا كرد تا این كه در سال 1324 با یك پیانیست مشهور آلمانى به نام مستر «ولف» آشنا مى‏شود و نت را نزد او فرامى‏گیرد او مدت دو سال از محضر استاد كسب علم موسیقى مى‏كند و به قدرى در كار خود پیشرفت می ‏كند كه استاد آلمانى به او می ‏گوید: «شما در این مدت به اندازه‏ى ده سال پیشرفت كرده‏اید، از نظر من دیگر احتیاجى نیست دیگر نزد من بیایید، با استعداد شگرفى كه در شما می بینم، در آینده شما یكى از بزرگان موسیقى كشورتان خواهید شد».

    شاپور بلافاصله پس از آموختن فن موسیقی نزد استادان آن زمان به رادیو رفت و از سوی مشیر همایون شهردار مورد آزمون قرار گرفت و توانست ارکستر پنج رادیو را تشکیل دهد و با هنرمندان بنامی چون فرهنگ شریف ، حسین همدانیان ، انوشیروان روحانی ، مهدی تاکستانی ، میرفتاح بازرگان و عماد رام برنامه اجرا می کرد. اولین آهنگ وی طوفان عشق نام داشت که در فیلمی به همین نام اجرا شد و پس از آن بیش از ۳۰۰ آهنگ ساخت که شعر اغلب آنان را خودش سروده بود. در سال ۱۳۳۳ به دستور فرهنگ و هنر آن زمان مقرر شد که افرادی که کلاس موسیقی دایر می کنند مورد آزمون استاد صبا قرار بگیرند. به همین دلیل کلاس های موسیقی برای مدتی به حالت تعلیق درآمد تا افراد مورد تایید مجوز لازم را اخذ نمایند . تنها فردی که کلاس موسیقی او در خیابان لاله زار دایر بود و استاد صبا معترض آن نبود کلاس شاپور نیاکان بود. استاد نیاکان شاگردان بسیاری تعلیم داد از جمله معروفترین شاگردان وی می توان اسداله ملک ، سعید قراچورلو، حسین صمدی و ... را نام برد. علاوه برآن خوانندگان بسیاری را آموزش داد که همگی از مطرح ترین خوانندگان روز رادیو بودند از جمله منوچهر شفیعی ، قاسم جبلی ، بهرام سیر (سی ار) و

    ...



    از دیگر آهنگ های معروف او می توان به „کاروان” با خوانندگی خانم روحبخش (ای کاروان آهسته ران یار از برم رفت - عشق و امید و شادی ز دست من با دلبرم رفت) و رقص پروانه به خوانندگی قاسم جبلی ، غم آمده به خوانندگی خانم دلکش (غم آمده غم آمده انگشت رو بر در می زنه - با ضربه انگشت خود بر سینه خنجر می زنه) و کبوتر بهشتیم سفر مکن که به تازگی با اجرای جدیدی شنیده می شود نام برد و نوارهای خصوصی متعددی نیزدارد که یکی از بهترین های آنها با صدای محمد رضا شجریان است. امین‌الله رشیدی„خواننده پیشکسوت در کتاب عطرگیسو” می‌نویسد : شاپور نیاکان نوازنده چیره دست و خوش قریحه،از پنجه‌های خارق ‌العاده ‌ای برخوردار بود نیاکان به‌جز آهنگ و ترانه‌های مختلف غزلیاتی نیز سروده است.


    رهبر ارکستر : شاپور نیاکان
    ردیف اول نشسته از چپ : فرهنگ شریف، حسینقلی طاطایی، صالحی، مستان
    ردیف دوم : هوشنگ اختری، سیروس فرصت


    وی در آهنگسازی و تکنوازی روش و متد خاص خود داشت و خود را محصور ردیف و چارچوب قواعد موسیقی نمی‌کرد به همین جهت با مسوولان موسیقی رادیو اختلاف داشت تا این که سرانجام این اختلاف بالا گرفت و بصورت قهر، رادیو را ترک کرد ، یك روز به واسطه ‏ى اختلاف با مسئولین رادیو و یك مسأله‏ ى خاص عاطفى، ویولن را كنار گذاشت و تمام صفحات و نت آهنگهاى خود را به آتش كشید و دیگر در جامع عمومى دست به ساز نبرد و آهنگى نساختاز آن پس دیگر درمجالس عمومی ساز نزد و تنها در محافل دوستانه دست به ساز می‌برد.

    وی بجز درنوازندگی، تعلیم هنرجو و ترانه سرایی‌دستی داشت و با زبان فرانسه آشنایی داشت و شغل اصلی‌اش معلمی بود به همین جهت در زمان خود جزو با سوادترین هنرمندان کشور محسوب می‌شد.

    شاپور نیاكان كنسرتهایى به نفع بیماران به خصوص بیماران سرخه حصار و ابوحسین ترتیب می ‏داد كه خودش در این كار پیشقدم می ‏شد. نیاكان، پس از ازدواج صاحب سه فرزند دختر شد به نامهاى شبنم، مریم و رویا كه هر سه تحصیل كرده و مانند پدر خود با ذوق و هنرمند و هنردوستند.

    نياكان به‌جز آهنگ و ترانه‌هاي مختلف غزلياتي نيز سروده است و سرانجام نیاکان پس از یک عمر تلاش و کوشش فرهنگی هنری در ۱۶ اسفند ۱۳۷۲ در سن ۶۷ سالگی درگذشت و در امامزاده طاهر کرج آرام گرفت.

    فروتنی ، صفای باطن ، سکون ، آرامش و دوری از هیاهو از ویژگی های بارز اخلاقی شادروان نیاکان بوده است چنانچه در غزلي كه خود سرود چنين گفت :
    بانك نوشانوش شاپوراز صفاي وحدت است اهل كرداريم ودوريم از همه گفتارها فراهنگ



    ویرایش توسط mahgam : Saturday 27 July 2013 در ساعت 08:30 AM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  6. 7 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  7. #20
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    روزی از تاریخ می تواند آغاز زندگی یا مرگ هر انسانی باشد، این انسان اگر هنرمند بود، آن گاه سالروز تولد و یا درگذشت او می تواند مهم باشد. در عرصه موسیقی یاد هنرمندان، یادآور مظلومیت هنری است كه اینان عمر خود را صرف فرهنگ و هنر مرز و بوم كردند.
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  8. کاربران زیر از mahgam به خاطر این پست تشکر کرده اند:


  9. #21
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد حسین یاحقی





    استاد حسین یاحقی در سال 1285 در تهران متولد شد. خواهر بزرگش کشور خانم ملقب به فرخ لقا زن هنرمندی بود و آوازی خوش داشت این زن در کمانچه شاگرد حسین خان اسمعیل زاده و در سنتور شاگرد سما حضور بود. در قدیم معمول بود وقتی کودکی بدنیا میامد ، نذری برایش معین میکردند. مادر حسین که چند دختری داشت نذر کرد که اگر پسری بدنیا اورد او را ذاکر سیدالشهدا کند. بعد از تولد حسین و بعد از چند سال معلوم شد صدایش هم دلنشین است. قرار شد نذرش را در دهه اول ماه محرم با خواندن تعذیه بر اورد. وی تا موقعی که ببلوغ نرسیده بود آهنگهای تعزیه را زیر نظر میرزا حسین تعزیه گردان فرا میگرفت و چون بموسیقی آشنا شده بود و صوتی خوش داشت نقش خود را بسیار خوب اجرا میکرد و مورد توجه قرار میگرفت. پس از چند خواهرش سفر کرد و حسین نزد استاد کمانچه یعنی حسین اسمعیل زاده به ادامه تعلیمات موسیقی مشغول شد. وی با اینکه یازده سال بیشتر نداشت ولی بقدری بموسیقی علاقه داشت که در تمام مدت کلاس در اتاق انتظار می نشست و مشقهایی که تمام شاگردان میگرفتند خوب گوش میداد و علاوه بر درس خود آنها را هم روی ساز مینواخت. بعد از دو سال که در محضر استاد بود ، روزی شاعر معروف زمان (ایرج میرزا) بمنزل اسمعیل زاده امد و استاد ، شاگرد کوچکش را به او معرفی کرد. حسین در این موقع با ساز خود گاهی میخواند و گاه سوت میزد و در سوت زدن نیز سلیقه داشت. ایرج میرزا که مرد با ذوقی بود استعداد او را دریافت و ویرا بسیار تشویق کرد. یا حقی هنوز بیشتر از شانزده سال نداشت که کمانچه اش شنیدنی بود و کلاس مشق دایر کرد و برای اینکه بتواند ویولون هم درس بدهد بنواختن این ساز نیز مشغول شد.




    در این موقع با صبا دوستی پیدا کرد و صبا او را تشویق کرد که نوت یاد بگیرد و خود ، تعلیم وی را بر عهده گرفت و این کار در پیشرفت یاحقی تاثیر بسیار کرد. یاحقی میگفت: حسین خان استادم سخت با نوت مخالف بود و من تحت تاثیر حرفهای او نصایح دوستم صبا را پشت گوش میانداختم ولی بتدریج فهمیدم که باید خط را فرا گرفت و همواره از صبا که مشوق من در این کار بود سپاسگذارم. یاحقی تمام دوره زندگانی خود را با موسیقی گذرانیده است ،


    یاحقی در دوره ی جوانی سنتور می زد و مخصوصاً سماع حضور او را بسی تشویق می کرد که اگر روی این ساز کار کنی خیلی ترقی می کنی ولی احتیاجات زندگانی مادی که باید برای اداره ی خود به کلاسش بپردازد وی را از ادامه ی نواختن سنتور باز داشت.

    وقتی قرار شد با شرکت سایر استادان صفحه پر کند کمانچه را زمین گذارد و ویولن را برداشت. او در چند صفحه به همراهی آواز تاج اصفهانی و قمرالملوک و ادیب خونساری ویولن زده است.





    وی مردی بود مهربان ، فروتن ، خوشرو ، دور از تکبر و بسیار درویش مسلک ، و برای شاگردانش پدری بود مهربان خونگرم و دلسوز که طی سالیان دراز ، عمر پر بار خود را جهت تربیت آنان صرف کرد تا فرهنگ صوتی ایران ، آسیب پذیر نواهای بیگانه نگردد. از شاگردان ممتاز وی آقای پرویز یاحقی است که همشیره زاده استاد بود، در موسیقی ذوقی سرشار داشت و ویولن را به سبک دایی خود شیرین وجذاب می نواخت.
    حسین یاحقی خواهر دیگری داشت که نخست نزد خواهر بزرگتر خود و سپس پیش مرتضی نی داود و موسی معروفی تار زده است ولی بعدها موسیقی را کنار گذارد. استاد سنتور منصوریاحقی پسر این خانم است.


    استاد حسین یاحقی کلیه ردیفها را که متکی به ردیف حسین خان اسمعیل زاده است به خط نت نوشته است که قاعدتا باید در خانواده آنها باقی مانده باشد.

    آثار استاد :

    همنوازي در صفحات گرامافون ، همراه مرتضي محجوبي ، ارسلان درگاهي ، مرتضي ني داود ، اديب خوانساري و جلال تاج اصفهاني .

    • همنوازي وتكنوازي در راديو ، همراه مرتضي محجوبي ، حسين تهراني ، غلامحسين بنان ، حسين قوامي (فاخته اي) و ديگران ، اجراي آهنگهايش در اركستر گلهاي راديو تهران .
    • آثار انتخابي : صفحات گرامافون : همنوازي درهمايون (با تاج اصفهاني) ، ابوعطا (با قمرالملوك وزيري ، به ياد ميرزاده عشقي) .
    • آثار راديويي : همنوازي با غلامحسين بنان (دردشتي). آهنگها : جواني (درافشاري).
    • شاگردان شناخته شده : درويش رضا منظمي (كمانچه ويولون) ، پرويز صديقي پارسي معروف به ياحقي (ويولون).



    استاد حسین یاحقی در تاریخ ششم آبان 1347 چشم از جهان فرو بست و در آرامگاه ظهیر الدوله در شمیران آرام گرفت.



    روحش شاد و راهش پر رهرو باد.
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  10. 6 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  11. #22
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه فرید فرجاد






    فرید فرجاد متولد ۱۹۳۸ در تهران در خانواده ای فرهنگی و اهل هنر به دنیا آمد. مادر او که خود در آن ایام ویولن مینواخت از اولین مشوقین او بود.





    فرید فرجاد از ۹ سالگی به یادگیریه فنون علمی موسیقی و ساز تخصصی خود ویولن پرداخت و در سال ۱۳۴۵ موفق به اخذ لیسانس از هنرستان عالی موسیقی گردید و با اجرای کنسرتو ویولن ماکس بروخ همراه با اکستر سمفونیک تهران به رهبری حشمت سنجری نام خود را به عنوان سولیست ویولن به ثبت رساند.


    پس از لیسانس با دریافت بورس های تحصیلی، برای شرکت در کلاس اساتیدی چون موریس راسکین و ژورژ کالوه به کشورهای فرانسه و ایتالیا سفر کرد. وی سپس در سال ۱۹۷۸میلادی به آمریکا مهاجرت کرد و مدتی نیز در ارکسترهای آمریکایی از جمله ریچموند سمفونی، آناپولیس سمفونی و ساوانا سمفونی فعالیت کرد. فرید فرجاد آثار خود را در پنج آلبوم با نام آن روزها منتشر کرده که در آنها پیانوی [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] و [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] (همسرش) با ویولون او همراهی میکنند. از جمله کارهای فرید فرجاد، تنظیم و دوباره نوازی آثار به نام موسیقی کلاسیک ایرانی از جمله قطعه مشهور [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] اثر [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] است که در ترکیه به اسم کافه آناتولی (استانبول) منتشر شده است.

    از خاطرات خوب و با ارزش فرید فرجاد همرانی با بزرگانی چون یهوووددی منوهین در جشن هنر شیراز و دیگر بزرگان موسیقی جهانی نیز میباشد.
    امروزه فرید فرجاد با انتخاب آهنگهایی که در قلب میلیونها ایرانی جای دارد با تنظیم های جدید مجموعه آنروزها که هم اکنون به شماره ۵ رسیده سعی کرده ترانه های خاطره انگیز سالهای گذشته را با سبک نوین خود در گنجینه خاطرات همچنان زنده نگه دارد.





    کلیپ زیبای طاقتم ده از استاد :
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

    نت آهنگ :
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]


    دانلود آلبوم آن روزها :
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    ویرایش توسط mahgam : Saturday 27 July 2013 در ساعت 09:31 AM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  12. 3 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  13. #23
    Amir74121 آواتار ها
    کاربر جدید

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر جدید
    شماره عضویت
    77979
    تاریخ عضویت
    May 2013
    نوشته ها
    26
    میانگین پست در روز
    0.01
    تشکر از پست
    1
    33 بار تشکر شده در 17 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    0 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 11/0
    Given: 13/0
    میزان امتیاز
    0

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    خیلی جالب بود فقط جای استاد همایون خرم مرحوم خالی بود به نظر من جای ایشون صدر جدول بود

  14. کاربران زیر از Amir74121 به خاطر این پست تشکر کرده اند:


  15. #24
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    نقل قول نوشته اصلی توسط Amir74121 [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    خیلی جالب بود فقط جای استاد همایون خرم مرحوم خالی بود به نظر من جای ایشون صدر جدول بود
    سلام دوست خوبم
    با احترام به نظر شما دوست عزیزم باید خدمتتون عرض کنم تعداد این اساتید بزرگوار بسیار زیاده و اولویت یا جایگاهی در ترتیب بیان بیوگرافی این عزیزان نیست. بسیاری از این عزیزان بدلیل جفای زمانه در انزوا بودن و متاسفانه کمتر کسی از گذشته و خدمات این گنجینه های علم و هنر آگاهی داره و صد البته که منزلت استاد همایون خرم نازنین بر هیچ کس پوشیده نیست.
    با سپاس
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  16. کاربران زیر از mahgam به خاطر این پست تشکر کرده اند:


  17. #25
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه حسام السلطنه مراد - جهانگیر



    حسام السلطنه مراد - جهانگیر در سال ١٢۶٠ در شهر تهران دیده به جهان گشود. نام پدر وی ابونصر میرزای حسام السلطنه بود

    وی نوۀ مرادمیرزای حسام السلطنه ، فاتح هرات بود. او پس از تحصیلات مقدماتی سمتی در دربار یافت و ملقب به حسام السلطنه
    شد و در تمام مدت عمر جز خدمات درباری به کار دیگری نپرداخت.




    پدر بزرگش حسام السلطنه ی معروف فاتح هرات فرزند فتحعلیشاه و پدرش ابونصر میرزای حسام السلطنه و مادرش ابتهاج السلطنه دختر عمادالدوله است که به تار آشنائی داشت و نزد خواهر آقا حسینقلی تعلیم موسیقی می گرفت و زن بسیار با ذوقی بود ؛ خوب نقاشی می کرد و انواع خط را بسیار خوش می نوشت.
    جهانگیر در سال 1260 متولد شد.
    او از کودکی به نوازندگی علاقه نشان میداد.وقتی تار را می دید آرزو داشت آنرا بنوازد. به زحمت توفیق یافت که این اجازه را حاصل نماید و روزی یک ساعت با آن خود را مشغول دارد. بعد از کمی تمرین ، دو تصنیف که در آن زمان معمول بود یکی (لیلی جان دستم گردنت) و دیگر (نرگس مستی به رویت همچو ماه) را با تار می نواخت. شبی پدرش گفت شنیده ام تار می زنی. جهانگیر خجالت کشید ولی به اصرار پدر ، همان دو تصنیف را نواخت و یک اشرفی جائزه گرفت. در این موقع ماموریت پدرش که حاکم بروجرد بود سر آمد و به تهران بازگشت و پس از چندی هم فوت کرد.


    جهانگیر در منزل دائی خود ، مشکوة الدوله برای اولین دفعه پیانو دید و به نواختن آن علاقه مند شد. شوهر همشیره اش مجلل الدوله ویولن داشت. جهانگیر در مدرسه ی دارالفنون هم این ساز را مشاهده کرده بود تا اینکه شبی با جمعی از دوستان در منزل اتابک صدر اعظم مهمان بود ، ویولن زدن سیاوش خان را در آنجا شنید و به این ساز دلبستگی یافت. شبی آقا بالا خان سردار، عمو و دائی او را به سرداریه نزدیک باغ جمشید دعوت کرد. جهانگیر هم با آنها رفت و در این مهمانی برای اول بار ، ویولن زدن تقی دانشور (اعلم السلطان) را شنید و از او خواهش کرد که به وی تعلیم دهد.

    در این موقع جهانگیر میرزا لقب حسام السلطنه داشت و جزء دستگاه مظفرالدین شاه بود. اعلم السلطان به باغ کاشانک که محل ییلاقی حسام السلطنه بود می آمد و شاگرد و استاد باهم کار می کردند به ردیف آشنائی یافت. از همین موقعست که حسام السلطنه که دوستانش او را حسام می گفتند علاقه ی فوق العاده ای به ویولن پیدا کرد و همواره با یاران نزدیک ، مجالس ساز و آواز تشکیل می داد و به نواختن می پرداخت. ضمناً هروقت فرصتی می یافت سه تار وپیانوهم می زد. رفته رفته بدگوئی بد اندیشان موجبات دلسردی دو را فراهم می کرد زیرا در آن زمان رسم نبود کسی که از خانواده ی محترمی بود در مجالس دوستان ، ساز بزند. حتی برخی از اعضای خانواده به وی گفتند : نوه ی فاتح هرات را چه به ساز زدن ولی او به این کار ذوق داشت ، جوانان را دور خود گرد می آورد و مجلس انسی ترتیب می داد. اطرافیان هم آرزو داشتند به محفل او که همه چیز در آن فراهم بود راه یابند.
    حسام در این هنگام با چند تن از مردم اهل ذوق و موسیقی آشنائی یافت و درمیان آنها مخصوصاً به عارف و سید حسین طاهر زاده و سید عزیز ملک ، خوانندگان آن زمان و درویش خان و میرزا غلامرضا نوازندگان تار دلبستگی پیدا کرد.


    او ابتدا در نزد تقی دانشور به نواختن ویولن پرداخت. ویولن، پیانو و سه تار می نواخت و آهنگساز نیز بود. وی بیشتر ایام عمر خود را با پرورش گل و معاشرت با استادان هنرمندی چون سیدعزیز ملک و طاهرزاده و میرزا غلامرضای شیرازی و درویش خان صرف کرد.
    حسام السلطنه آهنگهای ضربی بسیاری میدانست و در موقع نوازندگی آنها را به موقع به کار میبرد. همچنین به هنرهای زیبا عشق میورزید و علاوه بر هنرهای نقاشی ، تار ، سه تار ، پیانو ، عود ، ضرب و ویولن نیز مینواخت و به سبب علاقه او به قطعات ضربی اقدام به ساختن آنها کرد و آهنگهایی در ماهور ، دشتی، ابوعطا و شوشتری برای تصنیف ساخت. اغلب اشعار تصنیفات او ساخته محمد تاج بهار (ملک الشعراء بهار) بود. حسام در آخر سفر مظفرالدین شاه به اروپا ، همراه وی بود.


    حسام در آخرین سفر همراه مظفرالدین شاه به اروپا رفت. چند سال بعد نیز در زمان محمد علی شاه سفری به فرنگستان کرد و مجدداً به تهران برگشت. بعدها هم مسافرتی به تفلیس و برلن کرد. دردوره ی احمد شاه چندی مغضوب بود ولی باز به دربار راه یافت و طرف محبت شاه واقع شد. وی با ملک الشعرای بهار دوستی داشت و آهنگهائی می ساخت که بهار اشعارش را می سرود از جمله تصنیف دشتی را در سال قحطی 1296 ساخته است.
    ر آن روزها شایع شده بود که احمد شاه قاجار با احتکار گندم موجب قحطی و گرانی نان شده‌است. این سخنان به گوش بهار هم رسیده بود و او تحت تاثیر این شایعات شعر تندی خطاب به شاه سرود و بر روی تصنیف حسام السلطنه گذاشت. شعر تصنیف این‌گونه بود: بند اول:
    ای شهنشه، شهنشه ز ما با خبر باش با فقیران، ضعیفان از این خوب تر باش
    کشوری سر به سر بری به بی نانی دختران وطن به چنگ نصرانی
    آفت گوسفندانی قحطی و پریشانی
    شها، جهان سرورا، مپرسی چرا تو از حالِ کشورِ دارا
    که گر این کسور به خواری رفت چه می‌شود مارا
    کجا ایران به آسانی رود از دست ایرانی که این تاریخ نورانی گرفته دنیا را
    بیا این نادرشه ثانی برون کن اعدا را
    بند دوم:
    ای پری‌رو، پری‌رو به یاران نظر کن از رقیبان، ضعیفان، خدا را حذر کن
    گر کنی قصد جان به تیغ ابرو کن ور کنی عزم دل به چشم جادو کن
    یا به تاب گیسو کن یا به خال هندو کن
    بُتا، به کشور ری، مکش جام می که لذت نمی‌دهد باده
    که از بدخواهان، به جان خلق شراره افتاده
    کجا ایران به آسانی رود از دست ایرانی که این تاریخ نورانی گرفته دنیا را
    بیا این نادرشه ثانی برون کن اعدا را
    حسام السلطنه خود نقل می‌کرد که این تصنیف موجب ناراحتی شاه شده بود و او اعلام کرده بوده که او فقط سازنده ملودی تصنیف است و شعر را کس دیگری سروده‌است.


    شاید زیباترین تصنیف حسام‌السلطنه تصنیف شکسته دل در آواز [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] بود. شعر اولیه این تصنیف با مطلع „ای شکسته دل عاشقی ز سر بدر کن” را ملک الشعرا در فضایی سیاسی و در اوج هیجانات اجتماعی سروده بود و در میان کلام آن کلماتی نظیر وزیر، دلار، خیانت، رِی، سیه کاری و... مبین حس و حال سیاسی آن بود که آنرا کمی از لطایف هنری دور می‌کرد. ملک‌الشعرا بهار این بار در شعر اسمی از شاه نبرده بود اما به وزرا تاخته بود. با گذشت زمان و با از بین رفتن منظور شعر ملک الشعرا شعر دیگری برای این تصنیف سرود که مطلعش این گونه بود: „ای کبوتر از آشیان کرانه کردی” و لطایف شعری زیبایی در آن گنجاند که به تصنیف ای کبوتر مشهور شد.
    صورت اولیه تصنیف ابوعطا حسام السلطنه – شکسته دل
    ای شکسته دل عاشقی ز سر بدر کن خون شدی از این رهگذر بیا حذر کن
    لب ببند و این یک فسانه مختصر کن چاره خود ای دل تو از ره دگر کن
    زانکه جمله جانان ری وفا ندارند صفا ندارند خوشگلند و رعنا ولی حیا ندارند
    گلرخان ری بی شمارند چون وزیرانش کهنه کارند
    جز خیانت کاری ندارند همه زیر بار فشار دلار اند
    این جفاکاری مردم آزاری کشته ما را جانم کشته ما را
    کی شود باری این سیه کاری حال ما را کند آشکارا
    حسام السلطنه خود نقل می‌کرد که این تصنیف موجب ناراحتی شاه شده بود و او اعلام کرده بوده که او فقط سازنده ملودی تصنیف است و شعر را کس دیگری سروده‌است.
    صورت نهایی تصنیف ابوعطا حسام السلطنه – ای کبوتر
    ای کبوتر از آشیان کرانه کردی بی سبب چرا ترک آشیانه کردی
    یادی از رفیقان آشنا نکردی ترک یار نالان و ترک خانه کردی
    زین مکان که با عاشقان در آن چمیدی از آن چه دیدی؟ ناگهان چرا سوی دیگران پریدی
    بد گمان گشتم بر تو باری بی وفا نبودی به یاری
    در کف ِ بازان ِ شکاری به صد زخم کاری همانا دچاری
    از فراقت من می‌کنم شیون دلبر من نگارین پر من نگارین پر من
    کی بود جانا کز وفا گردی همسر من نشینی بر ِ من نشینی بر ِ من

    موقعی که حسام السلطنه ویولن می زد ؛ دو سه نوازنده ی دیگر بیشتر در تهران نبودند که به این ساز آشنائی داشتند. باید او را در ردیف بهترین نوازندگان عصر خود به شمار آورد.
    حسام السلطنه یکی از دستگاههای فنوگراف را که صدا برروی لوله های آن ظبط می شد، در اختیار داشت،و این دستگاه را بهترین معلم برای خود می دانست، زیرا عیوب صداهای دلخواه خود را با ظبط وشنیدن مجدد، رفع می نمود. طاهر زاده موفقیت خود را مدیون آن روزهایی ذکر نموده که با حسام می نشستند و ظبط می نمودند و در واقع حسام و دستگاه فنوگراف او در حکم معلمی عیب جو،برای طاهرزاده محسوب می شده است از او آهنگهای بسیار بجا مانده است.
    تصنیف عشق ِ تو آتش-دستگاه ماهور

    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    جهانگیر مراد (حسام السلطنه)


    شرحی از این تصنیف در کتاب سرگذشت موسیقی ایران، اثر روح‌الله خالقی نیامده‌است اما [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، استاد بزرگ آواز و راوی تصنیف‌های قدیمی، این تصنیف را در نواری که از صدای ایشان ضبط شده روایت کرده‌است.[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] شعر تصنیف به صورت زیر است[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]:
    عشق تو آتش جانا، زد بر دل من بر باد غم داد آخر آب و گل من
    روی تو چون دیده دل، بهتر زلیلی شد بند زنجیر دام، مجنون دل من
    وصل تو مشکل مشکل، جان دادن آسان یارب کن آسان آسان، این مشکل من
    تصنیف باد صبا-آواز شوشتری

    شعر این تصنیف زیبا را ملک‌الشعرا در سبک غزل سروده‌است و کلمات را ظاهراً طوری انتخاب کرده که به کسی بر نخورد.[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]. شعر تصنیف به شرح زیر بود:
    باد صبا بر گل گذر کن از حال گل ما را خبر کن
    ای نازنین، ای مه‌جبین با مدعی کمتر بنشین
    بیچاره عاشق، ناله تا کی یا دل مده یا ترک سر کن، ترک سر کن
    شد خون‌فشان چشم تر من پُر خون ِ دل شد ساغر من
    ای یار عزیز، مطبوع و تمیز در فصل بهار، با ما مستیز
    آخر گذشت آب از سر من ببین چشم تر من
    گل چاک غم بر پیرهن زد از غیرت آتش بر چمن زد
    بلبل چو من شد در چمن دستان‌سرا بهر وطن
    دیدی که ظالم تیشه‌اش را آخر به پای خویشتن زد، خویشتن زد



    این هنرمند عزیز در سال ١٣۴٠ دار فانی را وداع گفت.
    ویرایش توسط mahgam : Sunday 28 July 2013 در ساعت 10:16 AM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  18. 3 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  19. #26
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد امیرهمایون خرم




    در سال ۱۳۰۹ در بوشهر از پدری درستکار و آزاده و مادری فهیم و با احساس، پسری پا به عرصه وجود نهاد که نام او را “همایون” گذاردند. مادرش از شیفتگان موسیقی اصیل ایرانی بود و از مقام های موسیقی ایرانی به دستگاه همایون علاقه ای وافر داشت. به همین دلیل هم نام “همایون” را برای فرزند خود انتخاب کرد.
    همایون خرم در سن ۱۰ ۱۱سالگی به مکتب استاد صبا راه یافت و به علت استعداد شگرف در ۱۴ ۱۵ سالگی یک شبه ره صد ساله را پیمود و به عنوان نوازنده ۱۴ ساله، در رادیو ساز تنها اجرا کرد. بعدها در بسیاری از برنامه های موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سولیست ویلن و رهبر ارکستر آثاری با ارزش ارائه داد.
    شرح ماجرا از زبان استاد :



    یک روز استاد به من گفتند: تنها ساز بزن. من هم شروع کردم به ساز زدن و تا آخر ردیف را تنهایی ادامه دادم. یکدفعه به من گفتند، باباجان تو باید به رادیو بروی. خیلی متعجب شدم. رفتم منزل به مادرم گفتم آقای صبا به من گفته‌اند به رادیو برو. مادرم گفتند؛ بله رادیو اعلام کرده کسانی که استعداد هنری دارند بیایند، آنها را می‌پذیریم. آن موقع من 15 ساله بودم. به رادیو رفتم و امتحان دادم. وقتی برای گرفتن جواب رفتم چند نفر در آنجا حضور داشتند؛ موسی خان معروفی و آقای ابراهیم‌خان منصوری و چند شاعر. از من سؤال کردند اسمت چیست، وقتی گفتم همایون خرم گفتند باید تنها ساز بزنی. گفتم چشم. وقتی متوجه شدند 15ساله هستم گفتند باید بگویی 14ساله‌ام چون 14، عدد شاعرانه است. نوازنده 14 ساله بهتر از 15 ساله است. خلاصه این مسئله باعث شد بچه‌ها حسابی در مدرسه مرا مسخره کنند. جمعه همان هفته در رادیو اعلام شد که یک نوجوان 14ساله به تنهایی ساز می‌‌زند. حقیقت این است که قطعه همایون را برای قدرشناسی از مادرم انتخاب کردم چون اگر تشویق‌ها و مقاومت‌های او و اگر حمایت پدر عزیزم نبود شاید هیچ‌وقت به جایی نمی‌رسیدم که بتوانم راجع به موسیقی ایرانی صحبت کنم.






    فردای آن روز همه من را به اسم می‌شناختند. مادرم خیلی حافظ مطالعه می‌کرد. آن روز به من گفت؛«همایون فکر نکنی اسمت از رادیو پخش می‌شود خبری است. باید مواظب باشی. دقت کرده‌ام در راه رفتنت هم تغییرات ایجاد شده است. » نمی‌دانم لابد طاووسی‌وار قدم برمی‌داشتم. (می‌خندد.)

    دوره‌های آموزشی من با آقای صبا ادامه داشت و به کتاب سوم که قطعات بسیار مشکل و زیبایی بود، رسیدیم. وقتی آن قطعات را می‌زدم به خدا توکل می‌کردم چون واقعا قطعات سخت و پیچیده‌ای بود. عجیب این بود که مردم متوجه می‌شدند کدام قطعه پیچیده‌ است و همان لحظه از جایشان بلند می‌شدند. شاید باورتان نشود که مردم 70 سال پیش تا این اندازه به موسیقی ایرانی احترام می‌گذاشتند. وقتی دوره‌ها تمام شد، استاد گفتند خب آموزش تو به اتمام رسید، برو. باورم نمی‌شد که همه دوره‌ها را پشت‌سر گذاشته‌ام. سؤال کردم، آیا چیزی باقی نمانده که بخواهید به من آموزش بدهید. گفتند یک نکته هست آن هم معرفت موسیقی ایرانی است. خب تا آن زمان فقط شنیده بودم آقای بامعرفت یا خانم بامعرفت. نمی‌فهمیدم معرفت موسیقی ایرانی یعنی چه.




    تا آن زمان 5 سال و نیم بود که شاگرد ایشان بودم، بعد از آن طی 2 سال تازه متوجه شدم موسیقی ایرانی عجب دریایی است و هرچه جلوتر می‌روی با عمق بیشتری مواجه می‌شوی و ذخایر بیشتری می‌توانی کسب کنی. در این مدت فرق جنبه احساسی و جنبه عمق ردیف‌ها را متوجه شدم. در واقع در این دو سال به آن جنبه و معرفت موسیقی ایران دست پیدا کردم. هر گوشه از این موسیقی یک دنیا بود.



    همایون به موازات فعالیت عاشقانه و در عین حال محققانه در موسیقی ایرانی، از کسب علم نیز غافل نبود و در اکثر مراحل تحصیل از شاگردان ممتاز بود و تحصیلات عالیه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسی برق ادامه داد.







    در جلد سوم کتاب «موسیقی‌دان ایرانی» نوشته پژمان اکبرزاده آمده است: «پس از وقوع انقلاب اسلامی در ایران، فعالیت‌های اجرایی همایون خرم دچار وقفه‌ای چندین ساله شد. اوقات او از آن پس، بیشتر صرف تدریس خصوصی ویلن و فعالیت‌های پژوهشی درباره موسیقی ایرانی شد. »
    خرم دارای درجه ۱ هنری (معادل مدرک دکترا) از شورای ارزشیابی هنرمندان ایران بود.





    سمت های ایشان در زمینه هنر و موسیقی
    ؛ عضویت در شورای عالی موسیقی رادیو، رهبری ارکستر سازهای ملی، استاد دانشکده موسیقی ملی و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه های موسیقی ایرانی و خصوصاً برنامه گلها، رهبری ارکستر گلها و سولیست ویلن بوده است.





    او ضمن تسلط در نوازندگی و بداهه نوازی، آهنگسازی خلاق و کم نظیر و در عین حال مسلط به ظرایف نظری و تئوریک موسیقی ایرانی است و از این نظر پژوهشگری با ارزش و محققی ممتاز به شمار می‌رفت.
    همایون خرم، بخشی از حافظه تاریخی موسیقی ایران را با خلق آثاری همچون «تو ای پری کجایی» ،«رسوای زمانه منم» «امشب در سر شوری دارم»مینای شکسته، ، غوغای ستارگان (امشب در سر شوری دارم) ، بگذر از کوی ما، پیک سحری و طاقتم ده رقم زده است. او از جمله ملودی‌پردازان شاخص وماندگار در تاریخ موسیقی ایران به شمار می‌رود و یکی از رموز ماندگاری این آثار غنای ملودیک و ارزش موزیکالیته و قدرت ملودی‌ها بود.



    ا
    و همچنین مولف کتاب هایی همچون :
    ۱- غوغای ستارگان (خاطرات هنری مهندس همایون خرم). از سوی انتشارات بدرقه جاویدان در سال ۱۳۸۹ منتشر شد.

    ۲- ردیف اول چپ کوک (شامل آوازها، چهارمضراب‌ها، قطعات و تعدادی از آهنگ‌ها).
    ۳- ردیف دوم راست کوک (شامل تعدادی از پیش درآمدها، چهارمضراب‌ها و رنگ‌ها).
    و… است.


    از فعالیت های دیگر ایشان می توان یه سخنرانی درباره موسیقی ایرانی در مراکز هنری و فرهنگی اروپا و آمریکا مانند دانشگاه UCLA، دانشگاه گیلان، دانشگاه پزشکی شیراز (درباره استاد صبا و موسیقی ایرانی) ، انجمن موسیقی فارس (درباره استاد ابوالحسن صبا) ، دانشگاه علامه طباطبایی (درباره مقامات موسیقی ایرانی) ، فرهنگسرای ارسباران (درباره استاد علی نقی وزیری) ، دانشگاه صنعتی اصفهان (درباره مشخصات موسیقی ایرانی) و سخنرانی های متعدد دیگر در تالار رودکی تهران به مناسبت های مختلف اشاره کرد.





    مشهورترین آثار همایون خرم عبارت‌اند از:
    · تو ای پری کجایی) سرگشته) با صدای حسین قوامی و محمد اصفهانی


    · امشب در سر شوری دارم((غوغای ستارگان) (اوج آسمان
    · ساغرم شکست ای ساقی) طاقتم ده(
    · رسوای زمانه منم
    · آیا همه شما بی‌گناهید (از من بگذرید(
    · اشک من هویدا شد
    · پیک سحری با صدای
    · یارم گره بر مو زده
    · بعد از تو هم در بستر غم می‌توان خفت
    · ساقی ببین، دل پریشانم زغم گرفته
    · آوای خسته دلان با صدای
    · آهنگسازی آلبوم پر فروش تنها ماندم محمد اصفهانی باقطعات اوج آسمان، روزی تو خواهی آمد، فریاد، تنها ماندم، مهر و ماه، پریشان و تو ای پری کجایی به عنوان موسیقی ملی ایران (۱۳۷۹)
    · بوی باران با صدای محمد اصفهانی

    · آهنگسازی آلبوم رسوای زمانه (۱۳۸۸) با صدای علی رضا قربانی

    · وی همچنین با هنرمندانی چون استاد جواد معروفی، استاد جلیل شهناز، استاد فرهنگ شریف، استاد رضا ورزنده، منصور صارمی، جهانگیر ملک و امیر ناصر افتتاح همنوازی کرده‌است.





    نوازنده، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز و یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی ایران، شامگاه ۲۸ دی در بیمارستان دی تهران بر اثر ابتلا به سرطان روده چشم از جهان فرو بست و صدای سازش تا همیشه جاودانه شد.




    روحش شاد و قرین رحمت باد.

    مجموعه آثار استاد همايون خرم

    آ- آثاري شامل تك نوازي و هم نوازي


    1- همايون خرم 1 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    ميناي شكسته (ماهور)- اي آشناي من (همايون)
    در ميان گلها (اصفهان) 2- همايون خرم 2 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    رفتي كه هجران … (اصفهان) – ندانم اي آشناي من (شوشتري)
    شباهنگ (دشتي)- بزم من 3- همايون خرم 3 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    اشك وآه (نوا)- خودستا (شور)
    قصه گو (دشتي) 4- همايون خرم 4 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    اشك من هويدا شد (بيداد همايون) – باران غم (مخالف سه گاه)
    آتش (بيداد همايون) 5- همايون خرم 5 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    اي همسفرها (چهارگاه)- مهر مني ماه مني(چهارگاه)
    عشق من … (اصفهان) 6- همايون خرم 6 (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن بر اساس ملودي ترانه هاي :
    زكوي بلاكشان (بيات ترك) – مگر به شهر شما (همايون) 7- عشق و اشك (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن در مايه هاي :
    شوشتري- افشاري- مخالف سه گاه – شور- اصفهان و ابوعطا

    8- اوج (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن در مايه هاي ابوعطا و شور

    9- اوج نياز (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن در مايه هاي شوشتري و همايون

    10- طربناك (60 دقيقه) : تك نوازي ويلن همراه ضرب حسين همدانيان در دستگاه ماهور :
    شكسته- دلكش- فرود به ماهور- درآمد افشاري و فرود به ماهور-
    عراق و تغيير مقام به اصفهان و سپس به ماهور- ادامه اجرا قطعاتي در ماهور

    11- دو نوازي 1 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم – پيانو جواد معروفي
    (سرمستي در چهارگاه) 12- دو نوازي 2 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (شكوفه ها در ماهور) 13- دو نوازي 3 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- پيانو جواد معروفي
    (دلشكسته در اصفهان) 14- دو نوازي 4 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (دشتي، در قفس – شور – افشاري) 15- دو نوازي 5 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (رقص غم در اصفهان- پرواز در بهاران، ماهور) 16- دو نوازي 6 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (بيات ترك- دشتي) 17- دو نوازي 7 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (چهارمقام : ماهور – چهارگاه- همايون- اصفهان) 18- دو نوازي 8 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (همايون- نوا)
    19- دو نوازي 9 (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم - پيانو جواد معروفي
    (بهار گلها در راست پنجگاه) 20- جان افروز (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار فرهنگ شريف- تنبك جهانگير ملك
    (گروه نوازي در دستگاه شور) 21- مهرافروز (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار فرهنگ شريف- تنبك جهانگير ملك
    (گروه نوازي در مايه اصفهان) 22-گل افروز (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار فرهنگ شريف- تنبك جهانگير ملك
    (قطعه عاشقان، گروه نوازي در دستگاه همايون)

    23- دلربا (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در راست پنجگاه) 24- دلنشين(60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در ماهور) 25- شوق (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در سه گاه) 26- انتظار (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در مايه افشاري) 27- محبت (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در دستگاه همايون) 28- خلوت دل (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در مايه اصفهان) 29- الهام (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در چهارگاه) 30- اشك شمع (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در ابوعطا) 31- غمزده (60 دقيقه) : ويلن همايون خرم- تار جليل شهناز- ضرب افتتاح
    (هم نوازي در بيات ترك) 32- تك نوازان، دشتستاني : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 33- تك نوازان 258، ماهور : همايون خرم، فرهنگ شريف، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 34- تك نوازان، چهارگاه : همايون خرم، منصور نريمان، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 35- تك نوازان، شوشتري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 36- تك نوازان، همايون : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 37- تك نوازان، شور : همايون خرم، فرهنگ شريف و مجيد نجاحي 38- تك نوازان 106، بيات ترك : همايون خرم، جليل شهناز، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 39- تك نوازان، دشتي : همايون خرم، فرهنگ شريف و مجيد نجاحي 40- تك نوازان، چهارگاه : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 41- تك نوازان 320، ماهور : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 42- تك نوازان، دشتي : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 43- تك نوازان، شور : همايون خرم و مجيد نجاحي 44- تك نوازان، بيات ترك : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك 45- تك نوازان 391، ماهور : همايون خرم، فرهنگ شريف و مجيد نجاحي 46- چهارمضراب شور : هم نوازي همايون خرم و مجيد نجاحي (صفحه گرام 45 دور با شماره 18698) ب- ترانه‏ها و تصنيفها



    1- آنچه گذشت (اي گل جلوه اين بستان بودي) – مرضيه
    بيات اصفهان - شعر ترانه : تورج نگهبان 2- دلداده (دل مانده زغم كنج قفسي)- مرضيه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان * اين ترانه نخستين دفعه با صداي زنده ياد قوامي اجرا شده بوده است. 3- راه عاشقان (اي ماه من)- مرضيه
    شوشتري- شعر ترانه : تورج نگهبان 4- اي آشناي من (عاشقي كار هر فرزانه نيست)- مرضيه
    همايون – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 5- اي همسفرها- مرضيه
    چهارگاه- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 6- موج آتش (اشك من هويدا شد)- مرضيه
    بيداد همايون- شعر ترانه : بيژن ترقي 7- مكن هرگز فراموشم- مرضيه
    دشتي – شعر ترانه : تورج نگهبان 8- دل مبند اي آشنا بر من- مرضيه
    دشتي – شعر ترانه : تورج نگهبان 9- دلم مي سوزد (باران غم)- مرضيه
    مخالف سه گاه- شعرترانه : دكتر نيرسينا 10- رفتي كه هجران… - مرضيه
    بيات اصفهان – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 11- بگذر از كوي ما- مرضيه
    همايون- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 12- دل پريشانم – مرضيه
    قرايي افشاري – شعر ترانه : تورج نگهبان 13- بگذار بسوزم (غمگين چو پاييزم) – مرضيه
    گام وصال و بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    14- زكوي بلاكشان- مرضيه
    بيات ترك- شعر ترانه : بيژن ترقي 15- مگر آيا نمي شد- مرضيه
    بيداد همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان 16- آواي خسته دلان- مرضيه
    همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان 17- گمشده- مرضيه
    گام وصال و بيات اصفهان – شعر ترانه : تورج نگهبان 18- طاقتم ده (ساغرم شكست اي ساقي)- مرضيه
    بيداد همايون – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 19- ميناي شكسته – مرضيه
    ماهور – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 20- در ميان گلها- مرضيه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي 21- شراب نوشين- مرضيه
    همايون- شعر ترانه : رهي معيري 22- شراره هاي جاوداني ( مهر مني ماه مني)- مرضيه
    چهارگاه- شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي 23- ندانم اي آشناي من- مرضيه
    گوشه شوشتري- شعر ترانه : بيژن ترقي 24- به هر كه دل بستم- مرضيه
    چهارگاه- شعر ترانه : كريم فكور 25- قصه آشنايي- الهه
    دشتي – شعر ترانه : سيمين بهبهاني 26- آمد اما… - الهه
    بيات اصفهان- بر روي غزلي از : ابوالحسن ورزي 27- فرياد از تو- الهه
    چهارگاه – شعر ترانه : سيمين بهبهاني

    28- منم مجنون كويت (خدايا)- الهه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * اين ترانه ابتدا با تنظيم زنده ياد جواد معروفي در گلهاي رنگارنگ 494 اجرا شد و اجراي اخير آن با تنظيم مجيد اخشابي و صداي بهرام حصيري است. 29- از ديده بارم وز دل برآرم… - الهه
    دشتي – شعر ترانه : رهي معيري 30- واي از شب من– الهه
    ابوعطا- شعر ترانه : رهي معيري 31- آمدي كه با دلم گفتگوكني- الهه
    مخالف سه گاه- شعر ترانه : تورج نگهبان 32- رسواي زمانه منم- الهه
    مخالف سه گاه- شعر ترانه : بهادر يگانه 33- يارم گره بر مو زده- الهه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي 34- دريغا- الهه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان 35- دلم ز دوري هر بي وفا چرا سوزد- الهه
    شور- بر روي غزلي از : اميري فيروزكوهي 36- رفته- الهه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي
    *اين ترانه را اخيراً آقاي محمد اصفهاني با نام “ بوي باران” و با شعري از قيصر امين پور اجرا كرده اند. 37- اي كه غرور مرا شكستي - الهه
    چهارگاه- شعر ترانه : بهادر يگانه 38- اي نكرده وفا، رفته راه خطا- الهه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي 39- مرا رها كن(پريشان)- سيمين غانم
    بيات اصفهان- شعر ترانه: محمد علي شيرازي * اين ترانه را خانم عهديه نيز در فيلم “ دنياي پر اميد” اجرا كرده اند. همچنين اخيراً اجراي جديد آن با صداي محمد اصفهاني و تنظيم كامبيز روشن روان انجام شده است. 40- آتش اي نور مقدس- سيمين غانم
    بيداد همايون با مدولاسيون به چهارگاه- شعر ترانه : سعيد طبيبي


    41- افسانه شيرين- هايده
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بهادر يگانه 42- اي بي خبران- هايده
    نوا- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 43- اي خدا- هايده
    شور و ابوعطا- شعر ترانه :شيرازي

    44- فرياد- سيما بينا
    بيات اصفهان- شعر ترانه : شيرازي؛ اجرا با اركستر سازهاي ملي

    45- تا به كي- پوران
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي

    46- عالم تنهايي (تو را نبود خبر از غم ما …)- دلكش
    بيات اصفهان- شعر ترانه : نظام فاطمي 47- خدا كند عاشق شوم – دلكش
    سه گاه- شعر ترانه : ؟

    48- بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت- مهستي
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان *اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    49- ساقي ببين- مهستي
    سه گاه- شعر ترانه : پرويز وكيلي 50- بازيچه گشتن- مهستي
    همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان * اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    51- چون گل همراه نسيم- مهستي
    دشتي- شعر ترانه : بيژن ترقي
    * اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است و اجراي خانم مهستي مربوط به فيلمي است.

    52- بر آسمان نوشته- مهستي
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي
    *اين ترانه را خانم عهديه نيز اجرا كرده اند. اجراي خانم مهستي، مربوط به فيلمي با همين نام است.

    53- غوغاي ستارگان – پروين
    مقام وصال- شعر ترانه : كريم فكور
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي محمد اصفهاني است.

    54- برق و خرمن- پروين
    ماهور – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي 55- چه شد كه رفتي (مي آيد هر شب در قلب توفان…) – پروين
    گام وصال و بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان 56- سكوت شكسته (پيك سحري) - پروين
    دشتي- شعر ترانه :كريم فكور
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي محمد اصفهاني است.


    57- چه كنم كه من پيمان ها با محنت دارم- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : نواب صفا

    58- ساغر عمر- پروين
    گوشه شوشتري- شعر ترانه : نواب صفا

    59- عشق بي پايان- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : نواب صفا

    60- از دست تو اي دل ديوانه شدم- پروين
    دشتي – شعر ترانه : نظام فاطمي

    61- از من اين جواني بر تو مژدگاني- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : ؟

    62- هر شب كه برق جانسوزي- پروين
    ماهور – شعر ترانه : ؟

    63- گل ناز من – پروين
    دشتي- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي

    64- دير آمدي- پروين
    بيات اصفهان – شعر ترانه : تورج نگهبان
    65- من كجا او كجا- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : كريم فكور
    * اين آهنگ نخستين بار با صداي آقاي رشيدي و با كلامي از سروان مقدم اجرا شده كه شرح آن در شماره 92 آمده است.

    66- تصويري در خيال- پروين
    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    67- ماه من چه زيبا شدي- پروين
    چهارگاه- شعر ترانه : ؟

    68- آواي جرس – پروين
    دشتي – شعر ترانه : دكتر نيرسينا
    * اين ترانه قبلاً با صداي آقاي رشيدي با شعر آقاي نگهبان اجرا شده است :
    شب نمايان شد، غم ديده گشود، تابم از قلب غم ديده ربود …
    بعدها هوشمند عقيلي نيز با همين شعر آن را اجرا كرد. در اين آهنگ با ويلن اشاره اي به قطعه زرد مليجه استاد صبا شده است.

    69- نسيم سحر- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : دكتر نيرسينا
    * اين ترانه قبلاً با صداي آقاي رشيدي با شعر آقاي نگهبان اجرا شده است :
    به دامن آرزويم كنون، نمانده جز قطره اي اشك و خون

    70- عشق آفرين اي نازنين- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    71- رفتي گفتي به فراغم خو كن- پروين
    شور- شعر ترانه : دكتر نيرسينا

    72- گريزان – پروين
    همايون- شعر ترانه : كريم فكور

    73- تو كجا بودي (شب هجران شد سپري، به سرآمد بي خبري)- پروين
    سه گاه- شعر ترانه :كريم فكور

    74- ليلا – پروين
    بيات اصفهان – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي

    75- اي دو روزه جواني- پروين
    همايون – شعر ترانه : علي صارمي
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    76- صداي آشنا- پروين
    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان

    77- آتش زن بر جانم- پروين بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    78- كشتي و رفتي (شكوه هاي من) – پروين قرايي افشار- شعر : معيني كرمانشاهي

    79- پيام آشنا (آمد گل بهارم)- پروين
    ماهور- شعرترانه : كريم فكور 80- تنها ماندم- پروين
    بيات اصفهان- شعر ترانه : عبداله الفت
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي محمد اصفهاني است.

    81- آتش پاره – پروين
    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان

    82- درد عشق و انتظار (از آن شبي كه برنگشتي)- پروين
    شور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    83- بر لوحي از خارا، مانده ز دوران ها، ديدم كه بنوشته … - پروين
    چهارگاه- شعر ترانه : شهرآشوب

    84- نور عشق (قلب عاشقان را نوري و صفايي)- پروين

    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي بهرام حصيري است.

    85- موج - پروين
    افشاري- شعر ترانه : شهرآشوب

    86- الماس- پروين
    سه گاه- معيني كرمانشاهي

    87- مظهر ناز- رشيدي
    چهارگاه- شعر ترانه : تورج نگهبان

    88- غروب عشق- رشيدي
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * شرح مربوط به اين ترانه قبلاً در شماره 69 آورده شد. متن شعر و نت آهنگ در مجله موزيك ايران، سال چهارم شماره 6 چاپ شده است.

    89- شباهنگ- رشيدي
    دشتي- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * شرح مربوط به اين ترانه قبلاً در شماره 68 آورده شد. متن شعر و نت آهنگ در صفحه 566 كتاب “عطر گيسو” خاطرات هنري آقاي امين اله رشيدي، چاپ شده است.

    90- كجا ز ماتم رهد- رشيدي
    دشتي(سه ضربي سنگين)- تورج نگهبان

    91- به دامنم ستاره ها- رشيدي
    شور- سروان مقدم 92- باده در جام ما ريز- رشيدي
    بيات اصفهان- سروان مقدم
    * اين آهنگ بعدها با صداي خانم پروين و با كلامي از زنده ياد كريم فكور اجرا شدكه شرح آن در شماره 65 آمده است. 93- دلداده (دل مانده زغم كنج قفسي)- قوامي
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    94- دلم شكستي- قوامي
    ابوعطا- شعر ترانه : بيژن ترقي

    95- گل افشان – قوامي
    همايون- بر روي غزلي از : حافظ

    96- بهار عاشقان – قوامي
    بيات ترك- بر روي غزلي از : مولانا

    97- چه باشد- قوامي
    همايون- بر روي شعري از : مولانا

    98- سرگشته (تو اي پري كجايي)- قوامي
    همايون – شعر ترانه : هوشنگ ابتهاج (سايه)
    * اجراي جديد اين ترانه با صداي محمد اصفهاني است.

    99- بهار غم انگيز- عبدالوهاب شهيدي
    بيات اصفهان- هوشنگ ابتهاج (سايه)
    * اين اثر مربوط به برنامه گلهاي تازه شماره (7) است كه همراه پيانوي استاد جواد معروفي به صورت ضربي خوانده شده است. برنامه هاي متعددي با آواز شهيدي و ويلن مهندس خرم موجود است كه در بخش برنامه گلهاي تازه به آنها اشاره خواهد شد.

    100- جواني(اي غم بگو)- شجريان
    سه گاه- شعر ترانه : رضا جنتي عطايي

    101- قصه گو- عقيلي
    دشتي – شعر ترانه : سعيد طبيبي

    102- شباهنگ- عقيلي
    دشتي- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * شرح مربوط به اين ترانه قبلاً در شماره هاي 68 و 89 آورده شد. 103- خودستا- عقيلي
    مقام وصال- شعر ترانه : تورج نگهبان 104- بهار نو رسيده- عقيلي
    بيات ترك- شعر ترانه : ؟ 105- كشور غم (روزي كه مرا جدا ز آشيانم كردي)- عقيلي
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    106- آي ليلي ليلي- الهه و كورس
    ؟ - شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي يا بيژن ترقي ؟
    * اين ترانه مربوط به فيلم “ ليلي و مجنون” است.

    107- دعاي مجنون- كورس سرهنگ زاده
    بيات اصفهان- شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي ؟

    108- زنگ كاروان (اي كاروان كجا مي روي …) - كورس سرهنگ زاده
    بيات اصفهان- شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي يا بيژن ترقي ؟

    109- كاروان- گيتي
    بيات اصفهان (محلي افغاني)- بر روي غزلي از : سعدي

    110- همچون گذشته ها (باز آمدي اي آشنا)- عهديه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان

    111- وا فريادا زعشق- عهديه
    بيات اصفهان- بر روي شعري از : ابوسعيد ابوالخير

    112- ترسم كه اشك… - عهديه
    همايون- بر روي غزلي از : حافظ

    113- اي بي خبر از بي نوايان بيا بيا - عهديه
    گام وصال و بيات اصفهان- شعر ترانه : رهي معيري
    * بر روي اين آهنگ ابتدا تورج نگهبان كلامي گذاشت ولي اجرا نشد.

    114- مرا رها كن (پريشان)- عهديه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    * اين ترانه را خانم عهديه در فيلم “ دنياي پر اميد” اجرا كرده اند. اجراي ديگر آن با صداي خانم سيمين غانم در برنامه گلهاي رنگارنگ است. اخيراً نيز با صداي محمد اصفهاني اجرا شده است.

    115- شهزاده روياها- عهديه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي
    * اين آهنگ همراه با يك والس (سه ضربي) مربوط به فيلم رنگي دالاهو اثر سيامك ياسمي است.

    116- تو آن آرزويي (ز شوق تو مي گريزد از …)- عهديه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : كريم فكور

    117- دختر شاه پريون- عهديه و ايرج
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي
    * اين آهنگ مربوط به فيلم دختر شاه پريان است.

    118- دلم برات پر مي زنه – عهديه
    - شعر ترانه :
    * اين آهنگ مربوط به فيلمي است.

    119- عشق بي پول- عهديه
    سه گاه- شعر ترانه : نظام فاطمي
    * اين آهنگ مربوط به فيلم “ مهدي مشكي و شلوارك داغ” است.

    120- عشقي كه زندگيمه- عهديه
    همايون- شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    *اجراي جديد اين ترانه با صداي محمد اصفهاني به نام “روزي تو خواهي آمد” است. شعر جديد هم از آقاي شيرازي است.

    121- روزگاري من و دل … - عهديه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : وحشي بافقي

    122- كي ميگه- عارف
    مقام وصال- شعر ترانه : نظام فاطمي
    * اين آهنگ مربوط به فيلم “ مهدي مشكي و شلوارك داغ” است.


    123- آدميزاه- عارف
    شور- شعر ترانه : نظام فاطمي
    * اين آهنگ مربوط به فيلم “ كاكل زري” محصول اسكار فيلم است.

    124- كاشكي- عارف
    بيات اصفهان- شعر ترانه : شيرازي
    * اين آهنگ مربوط به فيلمي از شركت پارس فيلم است.

    125- ولي چه زود نيومده رفتيم- عارف
    تركيبي از مقام وصال و ماهور- شيرازي يا نظام فاطمي ؟
    * اين آهنگ مربوط به فيلمي است.

    126- آي دنيا دنيا – رامش
    آهنگ : محلي جنوب ايران- شعر ترانه : شيرازي
    * اين آهنگ مربوط به فيلمي از شركت پارس فيلم است.

    127- تقي جون – ايرج
    بيات اصفهان- شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    * اين آهنگ مربوط به فيلم “ دنياي پر اميد” است.

    128- اي كبوتر ناله سركن – ايرج
    دشتي- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * اين آهنگ مربوط به فيلم “چرخ و فلك” است. زنده ياد فردين نيز در اين فيلم ايفاي نقش كرده است.

    129- سرو چمان – نادر گلچين
    ماهور – بر روي غزلي از : حافظ

    130- مهر سيه چشمان- نادر گلچين
    سه گاه – بر روي غزلي از : حافظ

    131- گلعذار- نادر گلچين
    بيات اصفهان- بر روي غزلي از : حافظ

    132- يوسف گم گشته– نادر گلچين
    بيات اصفهان- بر روي غزلي از : حافظ

    133- مشك فشان– نادر گلچين
    چهارگاه- بر روي غزلي از : حافظ

    134- هدهد خوش خبر– نادر گلچين
    بيات ترك- بر روي غزلي از : حافظ

    135- عزيزم بد نكردم – گلوريا روحاني
    شور دشتستاني – شعر ترانه : محلي

    136- دلم امروز به آرومي خود خو كرده - گلوريا روحاني
    دشتي محلي – شعر ترانه : محلي

    137- پروانه مو… - گلوريا روحاني
    همايون محلي- شعر ترانه : محلي

    138- پرواز- مرسده
    اصفهان يا دشتي؟- شعر ترانه : سعيد طبيبي
    * اين اثر اجرا شد ولي پخش نشد.

    139- اگر اشك بودي… - بهزاد
    سه گاه – بر روي شعري از : بهادر يگانه

    140- خدايا تا كي – بهزاد
    سه گاه- شعر ترانه : بهادر يگانه 141- قافله سالار (جلوه رخسار) – بهزاد
    شوشتري- شعر ترانه : تورج نگهبان 142- آواره اين دل- بهزاد
    دشتي- شعر ترانه : تورج نگهبان

    143- اوج آسمان (غوغاي ستارگان) - محمد اصفهاني
    مقام وصال- ترانه : كريم فكور
    * اين ترانه قبلاً با صداي خانم پروين اجرا شده است.

    144- تنها ماندم- محمد اصفهاني
    بيات اصفهان- شعر ترانه : عبدالله الفت
    * اين ترانه قبلاً با صداي خانم پروين اجرا شده است.

    145- فرياد- محمد اصفهاني
    همايون- شعر ترانه : قيصر امين پور

    146- روزي تو خواهي آمد- محمد اصفهاني
    همايون- شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    *اين ترانه قبلاً با صداي خانم عهديه به نام “ عشقي كه زندگيمه” اجرا شده است. شعر آن ترانه هم از آقاي شيرازي است.

    147- پريشان (مرا رها كن)- محمد اصفهاني
    بيات اصفهان- شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    * اين ترانه قبلاً با صداي خانم ها سيمين غانم و عهديه اجرا شده است.

    148- سكوت شكسته (پيك سحري)- محمد اصفهاني
    دشتي – شعر ترانه : كريم فكور
    * اين ترانه قبلاً با صداي خانم پروين اجرا شده است.

    149- سرگشته (تو اي پري كجايي)- محمد اصفهاني
    همايون- شعر ترانه : هوشنگ ابتهاج (سايه)
    * اين ترانه قبلاً با صداي زنده ياد قوامي اجرا شده است.

    150- بوي باران- محمد اصفهاني
    بيات اصفهان- شعر ترانه : قيصر امين پور
    *اين ترانه را در اصل خانم الهه با نام “رفته” با شعري از معيني كرمانشاهي اجرا كرده اند.

    151- منم مجنون كويت (خدايا)- بهرام حصيري
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اين ترانه را قبلاً زنده ياد جواد معروفي تنظيم و خانم الهه اجرا كرده اند. اجراي فوق با تنظيم مجيد اخشابي است. 152- درد عشق و انتظار ( از آن شبي كه برنگشتي)- بهرام حصيري
    شور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    153- ايام جواني- بهرام حصيري
    همايون – شعر ترانه : علي صارمي
    * اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    154- تصويري در خيال- بهرام حصيري
    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    155- گريزان – بهرام حصيري
    همايون- شعر ترانه : كريم فكور
    * اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    156- او رفت و شب شد- بهرام حصيري
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    157- بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت – بهرام حصيري
    بيات اصفهان- شعر ترانه : تورج نگهبان
    * اين ترانه را قبلاً خانم مهستي در برنامه گلهاي رنگارنگ اجرا كرده اند.

    158- چون گل همراه نسيم- بهرام حصيري
    دشتي – شعر ترانه : بيژن ترقي
    *اين ترانه را قبلاً خانم مهستي اجرا كرده اند.

    159- قلب عاشقان (نور عشق)- بهرام حصيري
    ماهور- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اين ترانه را قبلاً خانم پروين اجرا كرده اند.

    160- بازيچه گشتن- بهرام حصيري
    همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان
    *اين ترانه را قبلاً خانم مهستي اجرا كرده اند.

    161- ساقي- گلپايگاني
    شور- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي پ- گلهاي رنگارنگ

    1- گلهاي رنگارنگ 581 (دلم شكستي)- ابوعطا
    خواننده : حسين قوامي (فاخته اي)
    با همكاري : همايون خرم، منصور صارمي و جهانگير ملك
    شعر ترانه : بهادر يگانه
    غزل آواز : سعدي (تو هيچ عهد نبستي كه عاقبت نشكستي)
    ساير اشعار : هاتف اصفهاني گوينده : فخري نيكزاد

    2- گلهاي رنگارنگ 437 (از ديده بارم وز دل برآرم)- دشتي
    خواننده : الهه و شهيدي
    آهنگ : همايون خرم تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    با همكاري : همايون خرم و جليل شهناز
    شعر ترانه : رهي معيري
    غزل آواز و ابيات مثنوي : نشاط اصفهاني
    ساير اشعار : سعدي گوينده : فيروزه اميرمعز

    3- گلهاي رنگارنگ 545 (بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت)- بيات اصفهان
    خواننده : مهستي و گلپايگاني
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و اميرناصرافتتاح
    تنظيم آهنگ : همايون خرم
    شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز : زلالي خوانساري (ز بس لبريز مهرش شد درونم)
    ساير اشعار : ورزي- گلچين معاني گوينده : فيروزه اميرمعز

    4- گلهاي رنگارنگ 576 (ساقي ببين)- سه گاه
    خواننده : مهستي و ايرج
    آهنگ و تنظيم آهنگ : همايون خرم شعر ترانه : پرويز وكيلي
    با همكاري : همايون خرم، جليل شهناز و جهانگير ملك
    غزل آواز : علي اشتري (فرهاد) ؛ گرچه افكندي ز چشم خويش آسانم چو اشك
    ساير اشعار : ابوالقاسم حالت- افسانه يغمايي- پژمان بختياري
    گوينده : آذر پژوهش 5- گلهاي رنگارنگ 579 (اي بي خبران)- نوا
    خواننده : هايده
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك
    شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي

    6- گلهاي رنگارنگ 575 (مرا رها كن)- بيات اصفهان
    خواننده : سيمين غانم و شجريان
    با همكاري : همايون خرم، منصور صارمي و جهانگير ملك
    شعر ترانه : محمد علي شيرازي
    غزل آواز : حافظ (روي بنماي و وجود خودم از ياد ببر)
    ساير اشعار : سعدي- رهي معيري گوينده : روشنك

    7- گلهاي رنگارنگ510 (آمدي كه با دلم گفتگو كني)- مخالف سه گاه
    خواننده : الهه و ايرج
    آهنگ : همايون خرم تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    با همكاري : جليل شهناز
    شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز : سعدي گوينده : آذر پژوهش

    8- گلهاي رنگارنگ 494 (منم مجنون كويت … ، خدايا)- بيات اصفهان
    خواننده : الهه و عبدالوهاب شهيدي (گلپايگاني ؟)
    آهنگ : همايون خرم تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    با همكاري : همايون خرم،
    شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز :

    9- گلهاي رنگارنگ 472 (طاقتم ده)- بيداد همايون
    خواننده : مرضيه و شجريان
    با همكاري : همايون خرم
    شعر ترانه : رحيم معيني كرمانشاهي



    غزل آواز :

    10- گلهاي رنگارنگ 549 (به هر كه دل بستم)- چهارگاه
    خواننده : مرضيه و ايرج
    آهنگ و تنظيم آهنگ : همايون خرم
    با همكاري : فرهنگ شريف و جهانگير ملك
    شعر ترانه : كريم فكور
    غزل آواز : آرزو دارم كه باز آن روي زيبا را ببينم
    اشعار : پژمان بختياري- ماني شيرازي- رهي معيري
    گوينده : آذر پژوهش 11- گلهاي رنگارنگ 427 (مست از شراب نوشين)- همايون
    خواننده : مرضيه و گلپايگاني
    آهنگ : همايون خرم تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    با همكاري : همايون خرم و جهانگير ملك
    شعر ترانه : رهي معيري
    غزل آواز : دور از لب خندان تو … (رهي معيري) ، هر كس به تماشايي … (سعدي)
    ساير اشعار : مولانا، انوري گوينده : آذر پژوهش

    12- گلهاي رنگارنگ 149- سه گاه
    خواننده : شجريان
    با همكاري : همايون خرم، فرهنگ شريف، منصور صارمي و جهانگير ملك
    غزل آواز : به من ارچه مي پرستم …
    13- گلهاي رنگارنگ (رسواي زمانه)- مخالف سه گاه
    خواننده : الهه و قوامي
    آهنگ : همايون خرم
    با همكاري : علي تجويدي
    غزل آواز :

    ت- گلهاي تازه


    1- گلهاي تازه 2 (دشت خاوران)- ابوعطا
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، جواد معروفي و جهانگير ملك
    اشعار از : ابوسعيد ابو الخير 2- گلهاي تازه 6 (گل افشان)- همايون
    خواننده : حسين قوامي
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك
    غزل آواز و ساير اشعار از : حافظ
    گوينده : فيروزه اميرمعز 3- گلهاي تازه 7 (بهار غم انگيز)- بيات اصفهان
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، جواد معروفي و جهانگير ملك
    اشعار از : سايه 4- گلهاي تازه 9 ( قول و غزل)- سه گاه
    خواننده : محمودي خوانساري
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي، محمد موسوي و اميرناصر افتتاح
    غزل آواز : حافظ (چه مستي است ندانم كه رو به ما آورد)
    گوينده : فخري نيكزاد 5- گلهاي تازه 25 (افسانه شيرين)- بيات اصفهان
    خواننده : هايده و شجريان
    با همكاري : همايون خرم، فريدون حافظي و مجيد نجاحي
    شعر ترانه از : بهادر يگانه
    غزل آواز : فرخي يزدي (شب چو در بستم و مست از مي نابش كردم)
    گوينده : فيروزه اميرمعز 6- گلهاي تازه 32 (تماشا)- شور و عراق
    خواننده : اكبر گلپايگاني
    با همكاري : همايون خرم، فرهنگ شريف، مجيد نجاحي، عماد رام و اميرناصر افتتاح شعر از : سعدي (هر كس به تماشايي رفتند به صحرايي) 7- گلهاي تازه 40 (آن دلبر عيار كه من كشته اويم …)- سه گاه
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، منصور صارمي و جهانگير ملك
    شعر از : سعدي 8- گلهاي تازه 49 (يار باقي كار باقي)- بيات ترك
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك
    شعر : شهريار 9- گلهاي تازه 52 (سرگشته : تو اي پري كجايي)- همايون
    خواننده : حسين قوامي (فاخته اي)
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و اميرناصر افتتاح
    تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    ترانه : هوشنگ ابتهاج (سايه)
    غزل آواز : هوشنگ ابتهاج (گر چشم دل بر آن مه آيينه رو كني …)
    گوينده : فخري نيكزاد 10- گلهاي تازه 59 (آشيان وصل)- چهارگاه
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك
    اشعار از : هاتف اصفهاني و مولانا 11- گلهاي تازه 63 (در دامن مهتاب)- ماهور
    خواننده : محمودي خوانساري
    با همكاري : همايون خرم، لطف اله مجد و اميرناصر افتتاح
    غزل آواز : شهريار (امشب اي ماه به درد دل من تسكيني)
    گوينده : رضا معيني 12- گلهاي تازه 67 - ابوعطا
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، فرهنگ شريف و مجيد نجاحي
    اشعار از : فروغي بسطامي

    13- گلهاي تازه 78 (يوسف گم گشته)- دشتي
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، جواد معروفي و جهانگير ملك
    شعر از : حافظ 14- گلهاي تازه 83 (تو آن آرزويي كه …)- بيات اصفهان
    خواننده : عهديه و ايرج
    با همكاري : همايون خرم، اميرناصر افتتاح و اركستر بزرگ راديو تلويزيون ملي ايران به رهبري فرهاد فخرالديني
    شعر ترانه : كريم فكور
    غزل آواز : سيمين بهبهاني (مرا هزار اميد است و …)
    گوينده : آذر پژوهش 15- گلهاي تازه 105 - شوشتري
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم و جواد معروفي
    شعر از : حافظ 16- گلهاي تازه 123 (ترسم كه اشك …)- همايون
    خواننده : عهديه و سياوش (شجريان)
    آهنگ : همايون خرم تنظيم : فرامرز پايور
    با همكاري : هوشنگ ظريف، حسن ناهيد و محمد اسماعيلي شعر از : حافظ گوينده : فخري نيكزاد 17- گلهاي تازه 128 (وا فريادا زعشق)- بيات اصفهان
    خواننده : عهديه
    آهنگ : همايون خرم
    با همكاري : فرامرز پايور، رحمت اله بديعي و محمد اسماعيلي
    شعر از : ابوسعيد ابوالخير


    ث- برنامه موسيقي ايراني، يك شاخه گل، FM راديو و …


    1- يك شاخه گل 311 (واي از شب من)- ابوعطا
    خواننده : الهه
    آهنگ : همايون خرم تنظيم آهنگ : جواد معروفي
    با همكاري : مجيد نجاحي
    شعر ترانه : رهي معيري
    ساير اشعار : سلمان ساوجي گوينده : آذر پژوهش 2- يك شاخه گل 97 - ماهور
    خواننده : ايرج
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و اميرناصر افتتاح
    آهنگ : ركن الدين خان مختاري 3- برنامه همايون- نوار گلهاي يك
    خواننده : ايرج
    با همكاري : همايون خرم، جليل شهناز، منصور صارمي و اميرناصر افتتاح
    غزل آواز : حافظ (دوستان وقت گل آن به كه به عشرت كوشيم) 4- برگ سبز 302- سه گاه
    خواننده : گلپايگاني
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي و جهانگير ملك
    غزل آواز : حافظ
    ساير اشعار : صفاي اصفهاني، قاضي نور اصفهاني 5- الهي نامه- بيات اصفهان
    خواننده : گلپايگاني
    با همكاري : همايون خرم
    شعر از : وحشي بافقي (الهي سينه اي دردآشنا ده) 6- طاقتم ده (ساغرم شكست اي ساقي)- بيداد همايون
    خواننده : مرضيه و گلپايگاني
    بيداد همايون – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي
    با همكاري : همايون خرم، جليل شهناز و مجيد نجاحي
    غزل آواز : گفتي شتاب رفتن من از براي توست … 7- مگر آيا نمي شد- مرضيه
    بيداد همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز : گفتي كه به من بگريز از ناوك خونريزم …
    8- آواي خسته دلان- مرضيه
    همايون- شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز : تجليگه خود كرد خدا خانه ما را، بدين خانه بياييد و ببينيد صفا را 9- گمشده- مرضيه
    گام وصال و بيات اصفهان – شعر ترانه : تورج نگهبان
    غزل آواز : من آن آزرده بي خانمانم … 10- ميناي شكسته – مرضيه
    ماهور – شعر ترانه : معيني كرمانشاهي
    غزل آواز : بازي زلف تو امشب به سر شانه ز چيست … 11- در ميان گلها- مرضيه
    بيات اصفهان- شعر ترانه : بيژن ترقي
    غزل آواز : ؟ 12- شراره هاي جاوداني(مهر مني ماه مني)- مرضيه
    چهارگاه- شعر ترانه : معيني كرمانشاهي
    غزل آواز : همچو ني مي نالم از سوداي دل … 13- جواني (اي غم بگو)- سه گاه
    خواننده : شجريان
    آهنگ : همايون خرم
    با همكاري : همايون خرم، فرهنگ شريف، سيمين آقارضي، منصور نريمان،
    محمود رحماني پور، حسن ناهيد و حسين همدانيان
    شعر ترانه : رضا جنتي عطايي
    غزل آواز : فروغي بسطامي (جاني كه خلاص از شب هجران تو كردم) 14- مگر زناي من- بيات اصفهان
    خواننده : شجريان
    با همكاري : همايون خرم و مجيد نجاحي
    غزل آواز : چهره را صيقلي از آتش مي ساخته اي 15- ساقي نامه- سه گاه
    (بيا ساقي آن مي نشان ده مرا از آن داروي بيهوشان ده مرا)
    خواننده : شجريان
    آهنگ : همايون خرم
    با همكاري : همايون خرم، مجيد نجاحي، حسن ناهيد و حسين همدانيان
    غزل آواز : رهي معيري (چون زلف توام جانا در عين پريشاني) 16- دوستت دارم- بيات ترك
    خواننده : شجريان
    با همكاري : همايون خرم، فرهنگ شريف، محمود رحماني پور و حسين همدانيان
    غزل آواز : عماد خراساني (دوستت دارم و دانم كه تويي دشمن جانم) 17- برگ سبز 258- سه گاه
    خواننده : شجريان
    با همكاري : همايون خرم و احمد عبادي (؟)
    غزل آواز : خبرت هست كه بي روي تو آرامم نيست
    طاقت بار فراق اين همه ايامم نيست 18- برنامه همايون- بيداد و شوشتري
    خواننده : شجريان
    با همكاري : همايون خرم و مجيد نجاحي
    غزل آواز : پيش روي دگران صورت بر ديوارم
    نه چنين صورت و معني كه تو داري دارم 19- بهار عاشقان – قوامي
    بيات ترك- بر روي غزلي از : مولانا (آمد بهار عاشقان تا خاك دان بستان شود …)
    با همكاري : عليرضا بس دست
    غزل آواز : جامي (گفتي بگوي عاشق و بيمار كيستي) 20- چه باشد- قوامي
    همايون- بر روي شعري از : مولانا (اگر دمي بنوازد مرا نگار چه باشد)
    با همكاري : جليل شهناز
    غزل آواز : عطار (تا بود زلف تو اسباب پريشاني ما)

    21- سرو چمان– ماهور
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 1-آ)
    موسيقي : همايون خرم
    با همكاري : همايون خرم، منصور نريمان، محمد موسوي، سلطاني، سيمين آقارضي،
    محمود فرهمند و حسين همدانيان
    اشعار : حافظ
    گوينده : فيروزه اميرمعز، سرور پاك نشان و امير نوري 22- مهر سيه چشمان- سه گاه
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 1- ب)
    موسيقي : همايون خرم
    * ساير توضيحات در شماره 21 درج شده است. 23- گلعذار- بيات اصفهان
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 2-آ)
    موسيقي : همايون خرم
    * ساير توضيحات در شماره 21 درج شده است. 24- يوسف گم گشته– بيات اصفهان
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 2- ب)
    موسيقي : همايون خرم
    * ساير توضيحات در شماره 21 درج شده است. 25- مشك فشان– چهارگاه
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 3-آ)
    موسيقي : همايون خرم
    * ساير توضيحات در شماره 21 درج شده است. 26- هدهد خوش خبر– بيات ترك
    خواننده : نادر گلچين (شاخه نبات 3- ب)
    موسيقي : همايون خرم
    * ساير توضيحات در شماره 21 درج شده است.

    27- آب حيات من است- ابوعطا
    خواننده : عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم، سيمين آقارضي و عبدالوهاب شهيدي
    اشعار : سعدي 28- گلريزان 1
    خواننده : زند وكيل
    موسيقي : همايون خرم
    اشعار : غزليات مولانا (ديوان شمس) 29- گلريزان 2
    خواننده : زند وكيل
    موسيقي : همايون خرم
    اشعار : غزليات مولانا (ديوان شمس) 30- عزيزم بد نكردم – شور و دشتستاني
    خواننده : گلوريا روحاني و عبدالوهاب شهيدي
    با همكاري : همايون خرم و عبدالوهاب شهيدي
    آهنگ و شعر ترانه : محلي
    غزل آواز : 31- دلم امروز به آرومي خود خو كرده - شور و دشتي
    خواننده : گلوريا روحاني و شجريان



    لینک دانلود بیوگرافی استاد :

    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]


    قطعه تصویری از نوازندگی استاد تقدیم به تمام ارادتمندان ایشون:
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]





    هدیه استاد خورشیدی به این تاپیک، با سپاس از لطف ایشون،
    تقدیم به روح نازنین استاد و تمام خاطرات ماندگارشان :

    لینک دانلود «رسوای زمانه»:
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    ویرایش توسط mahgam : Wednesday 21 August 2013 در ساعت 05:03 PM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  20. 7 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  21. #27
    aftaban آواتار ها
    مسئول بازنشسته

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    مسئول بازنشسته
    شماره عضویت
    15063
    تاریخ عضویت
    Feb 2009
    نوشته ها
    137
    میانگین پست در روز
    0.03
    تشکر از پست
    536
    632 بار تشکر شده در 132 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    4 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 110/0
    Given: 294/1
    میزان امتیاز
    12

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    همایون خرّم، صبایی دیگر بود، در دوره ای دیگر. آن گونه که مهگام اشاره کرد،وی علاوه بر ظرافت بی نظیر و منحصر به فردی که در نواختن ساز ویولن داشت، پیانو را هم به زیبایی می نواخت. اگر چه جنبه ی کار عملی موسیقی یعنی نواختن دو تا ساز به صورت حرفه ای ممکن است نوازنده را از دیگر قواعد اصولی موسیقی همچون کسب دانش تئوری ی موسیقی باز نگه بداره، اما ایشان دریای بی کرانه ای از دانش تئوری بودند و گاهی که بحث کوچکی در باب نکته ای پیش می آمد، می توانست ساعت ها با دلایل و اسناد قانع کننده به توضیح و توجیه آن نکته ی تئوری بپردازد. یادش تا همیشه مانا
    ویرایش توسط aftaban : Monday 29 July 2013 در ساعت 01:44 PM
    به جان زنده دلان، سعدیا به ملک وجود/نیرزد آن که دلی را زخود بیازاری

  22. 5 کاربر برای این پست از aftaban تشکر کرده اند:


  23. #28
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد جهانگیر کامیان




    در سال ۱۳۱۶ يکي از درخشان ها و فـعالين موسيقي ايران ديده به جـهـان گـشود که وي را جـهـانگـير کاميان نام نهـادند. پـدر او مردي اهـل ذوق و هـنر و از دوستـداران واقـعي هـنر موسيقي سنـتي ايران بود و نـيز با نواخـتن تار آشنايي داشت و گـه گـاه در منـزل براي دل خود قطعـاتي را مي نواخت.

    جهـانگير از هـمان کودکي رفـته رفـته شيـفـته موسيقي و نواختـن شد. پـدر که ذوق و استعـداد فرزند را در ياد گيري تار مشاهـده کرد وي را در نواخـتـن تار ياري داد، و او به سرعـت گـوشه هايي از دستگـاه موسيقي ايراني را فرا گـرفت. پس از چـندي جهانگـير عـلاقه به ياد گـيري ويولن را پـيدا کرد و از پـدر خواست که به جاي تار ويولن مشق نمايد و پـدر هـم براي وي ويولن خريداري کرد و او را به کلاس استاد عـبدالله جهان پـناه فرستاد. جهـانگـير کاميان از محضر استاد جهـان پـناه بسيار آموخت و هـنوز هـم خود را مديون زحمات و کوشش اين معـلم خوب و زحـمتکـش ميداند. عـبدالله جهان پـناه، جـهانگـير کاميان را آنطور که بايد ساخت و چـنان وي در آموخـتن پـيـشرفـت کرد که روزي جـهـان پـناه به وي گـفت شما ديگر تـکـميل شده ايد و براي اينکه تـبحـر بـيـشتري در کار خود بـدست آوريد بـهـتر است که چـند صباحي هـم نزد استاد ابوالحسن صبا برويد و او از آن تاريخ به کلاس صبا رفت؛ و رديف هاي آن استاد را فـرا گـرفت و نوازندگي خود را شکـوفـا کـرد.

    جهـانگير کاميان پس از تـکـميل و يادگـيري موسيقي ايراني به کشور ايـتاليا سفر کرد و تحـت نظر اساتـيد بزرگ موسيقي کلاسيک به فراگيري تـکـنيکهاي آرشه کشي نوين و موسيقي کلاسيک پـرداخت و در کـنار آن پـيانو و سلـفژ و ساز شناسي را براي هـر چـه پـر بار تر کردن هـنر خويش فرا گـرفت.
    پس از بازگـشت به ايران مدت ۱۵ سال در راديو ايران، در ارکـسترهـاي مخـتـلف از جـمله ارکستر عـبدالله جهـان پـناه به نوازندگي ويولن پـرداخت و استـعـداد و هـنر خود را نـشان داد و يکي از بهـترين نوازندگان اين ارکـسـترهـا بـــود.
    وي حدود يکـصد و چـهـل آهـنگ ساخت که با صداي خوانـندگـان راديو ضبط و اجرا شد ولي هـميشه کوشش داشت که خود به سمت معـلم چـيزهايي را که آموخته به هـنر آموزان بـياموزد و شاگـرداني را تـربـيت و به جامعـه هـنري کـشور ارائه نمايد که از مقام و جاي والايي بر خوردار باشـند.
    او در سال ۱۳۳۶ شروع به تعـليم شاگـردان هـنر آموز در کـلاسهـاي مخـتـلف کرد و به تـدريس پـيانو و ويولن پـرداخت که بايد از کلاسهـاي کانون هـنر و آکادمي موزيک ايران نام برد.
    از آنجا که طبع حساس و معـلم گـونه او در امر آموزش و پـرورش هـنر آموز آنطور که بايد اقـناع نشده بود، در سال ۱۳۴۹ اقدام به تاسيس کلاس موسيقي نمود و نام (کانون موسيقي چـنگ) نهـاد که شاگـردان آن هـر کدام چـهـره هاي تاباني در عـالم هـنر گـرديدند، از جـمله محـمد رضا شريفي و ديگري بـيـژن مـرتـضـوي را مي تـوان نام بـرد.






    آثار استاد

    کتاب ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی، تالیف استاد موسی معروفی، تنظیم برای ویلن، کمانچه، نی و فلوت از جهانگیر کامیان که توسط انتشارات رهام منتشر شدهاست.
    کتاب ۶۰ قطعه پیش درآمد و رنگ برای سنتور، تار، ستار و عود
    یکصد و بیست آهنگ محلی ایرانی برای ویولن
    ۱۰۰ قطعه آهنگ برای پیانو و ارگ
    ۱۵۰ تصنیف که توسط خوانندگان رادیو به اجرا در آمدهاست.




    از فعالیت های دیگر استاد در کانون چنگ


    1. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]، تالیف استاد موسی معروفی، تنظیم برای ویلن، کمانچه، نی و فلوت از جهانگیر کامیان که توسط انتشارات رهام منتشر شده است.
    2. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید](جهانگیر کامیان)
      (ISMN-M-802600-00-7)
    3. تعداد ۱۵۰ تصنیف از ساخته های استاد جهانگیر کامیان که توسط خوانندگان رادیو به اجرا در آمده است.
    4. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تنظیم شده جهانگیر کامیان
      (ISMN-M-802600-14-0)
    5. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تنظیم شده جهانگیر کامیان
      (ISMN-88-802600-23-2)
    6. [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تنظیم شده جهانگیر کامیان
      (ISMN-979-0-802600-22-5)
    7. تئوری مقدماتی موسیقی جهت استفاده کلیه هنرجویان موسیقی تالیف گردیده است.









    در حال حاضر استاد مدیر مسئول کانون موسیقی چنگ می باشند.

    کانون موسیقی چنگ - زیر نظر استاد جهانگیر کامیان
    تدریس ارگ، پیانو، اکوردون، ویلن، گیتار، سنتور، آواز، جاز، ضرب، سلفژ
    نشانی: تهران خیابان شریعتی، سه راه زندان
    تلفن: ۸۸۴۱۳۶۰۴ و ۸۸۴۳۷۰۱۲
    نمابر: ۸۸۰۰۶۸۷۸
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  24. 2 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  25. #29
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگی نامه استاد عبداله جهان پناه






    عبداللَّه جهان‏ پناه در سال 1296 در تهران خیابان مولوى دیده به جهان گشود، وى كه خانواده‏اش به خصوصى شخص پدرش به موسیقى سنتى ایران عشق مى‏ورزید مشوق پسرش در آموختن موسیقى بود. از سال 1313 جهان‏پناه توسط یكى از دوستانش به نام حسن سخى كه تحصیل موسیقى مى‏كرد و به واسطه همین دوستى و آشنایى به منزل ایشان رفت و آمد مى‏كرد با موسیقى آشنایى پیدا مى‏كند و پس از چندى نزد علیرضاخان چنگى شروع به یاد گرفتن ویولن مى‏كند، بعد از مدت زیادى كه از تمرین و نواختن وى خدمت این استاد مى‏گذرد، نزد آقاى آساطوریان مى‏رود و موسیقى غربى را نیز توسط وى آموخته و به فنون و اصول آن موسیقى آشنا مى‏گردد. در سال 1323، آقایان: پرویز محمود و موسى معروفى كه آن موقع در هنرستان موسیقى بودند و آنجا را اداره مي ‏كردند از وى امتحانى به عمل مي‏آورند و پس از امتحان به جهان‏پناه اجازه مى‏دهند كه اركستر تشكیل دهد. عبداللَّه چهان‏پناه در این زمات با تشكیل اركسترى كه مركب از آقایان: محمد شیرخدائى «قره‏نى»، حبیب‏اللَّه صالحى «تار»، اسماعیل كمالى «تار»، عباس صیادى نژاد «پیانو» و مصطفى قراب «ضرب» بود آهنگى را كه در پیش‏درآمد «اصفهان» و رنگى را كه خود ساخته بود به خوانندگى قاسم فاریا در استودیو بى‏سیم اجرا مى‏كنند كه به طور زنده پخش مى‏گردد و از همین اولین برنامه كه مسئولین وقت رادیو پى به استعداد وى بردند، وى را مورد حمایت و تشویق خود قرار دادند و پس از چندى سعادتمند قمى و خواننده‏ى دیگرى نیز با اركستر عبداللَّه جهان‏پناه همكارییش را شروع كرد.
    جهان‏پناه پس از چندى، اركستر منظمى با همكارى آقایان: رحمت‏اللَّه مهتدى «پیانو»، جهانگیر كامیان «ویولن»، محمود رحمانى‏پور «ویولن»، رضا گلشن‏راد «قره‏نى»، حیدر اسماعیلى «فلوت»، حبیب‏اللَّه صالحى «تار»، اسماعیل كمالى «تار»، اعتماد سلطانى «تارباس»، رضا ورقا «ترمپت»، باشوگى «ویولن»، احمد مستان «كنترباس» و مصطفى قراب «ضرب» به خوانندگى دو خواننده تشكیل مى‏دهد كه روزهاى سه‏شنبه و بعضى از روزهاى ایام هفته پخش مى‏شد. در سال 1332 وى كلاسى با همكارى رحمت‏اللَّه مهتدى كه این زمان ناظم مدرسه‏ ى عالى موسیقى بود در چهار راه مخبرالدوله به نام كانون موسیقى ملى تأسیس و مدت 18 سال مشغول تدریس كتابهاى مرحوم روح‏اللَّه خالقى و ردیفهاى آوازهاى مرحوم ابوالحسن صبا به شاگردان مى‏شود، در این كلاس حیدر اسماعیلى نیز فلوت درس مى‏دادند و شاگردان خوبى هم در این كلاس پرورش یافتند كه از جمله: جهانگیر كامیان بود و در رادیو در اركستر جهان‏پناه شركت مى‏كرد. از دیگر شاگردان خوب و با استعداد جهان‏پناه، آقایان: مرتضى صالحى، حسینى، سلیمانپور و باستانى مى‏باشند كه باستانى به هنرستان عالى موسیقى راه یافت و موفق به اخذ لیسانس در رشته موسیقى از هنرستان گردید.
    پس از چندى از جهان‏پناه براى شركت در برنامه‏هاى گلها دعوت مى‏شود و وى در این برنامه با استادانى چون: محجوبى، صبا، تجویدى، تهرانى و چند تن از هنرمندان بزرگ آن زمان همكارى خود را شروع مى‏نماید و از این زمان كه وى در وزارت دارایى خدمت مى‏كرد بنا به پیشنهاد نخست‏وزیرى به رادیو مى‏رود و مأمور خدمت در این اداره مى‏گردد. در رادیو، علاوه بر ریاست اركستر خودش، سرپرستى اركستر «ویژه» را كه زیر نظر مشیر همایون شهردار اداره مى‏شد به عهده مى‏گیرد و در آن اركستر از آهنگهاى خودش و شهردار استفاده مى‏شود و در كلاسى كه در رادیو براى فراگیرى تصانیف جهت خوانندگان تشكیل شده بود جهت تعلیم شركت مى‏كرد و در این هنگام سمت معاونت مشیر همایون شهردار كه رئیس موسیقى رادیو را به عهده داشت به وى واگذار مى‏گردد، ولى ایشان پس از چهارماه به علت خستگى و كار سنگین و كسالتى كه عارضش شد به وزارت دارایى محل اداره‏ى سابقش برمى‏گردد. عبداللَّه جهان‏پناه، یكى از طرفداران موسیقى اصیل و سنتى ایران بوده و هنگام ساختن آهنگ، از اختلاط آن با موسیقى غربى و عربى و هندى و غیره برحذر بوده و تمام آهنگهایى را كه ساخته خود شاهد این ادعا مى‏باشد. وى كنسرتهاى فراوانى به نفع مؤسسات خیریه، بیمارستانهاى: مسلولین ابوحسین، شمیران، تالار وحدت (رودكى) ، در اصفهان داده و همراه با آقایان: على تجویدى، فرهنگ شریف، حسین همدانیان در نهم فروردین ماه 1344 به بغداد مى‏رود و در تلویزیون آن كشور بنا بر روابط هنرى و فرهنگى و شناساندن موسیقى ملى ایران برنامه‏هایى اجرا مى‏كنند.
    از شاگردان ایشون به آقای داوود گنجه ای میتوان اشاره كرد كه ردیف صبا را نزد این استاد بزرگوار به فراگیری پرداختند .
    ایرج خواننده بزرگ آواز ایرانی نیز پس از دعوت به رادیو در سال 1327 توسط استاد ابراهیم خان منصوری در اركستر استاد عبدااله جهان پناه به فعالیت میپردازند .
    وى تاكنون براى خوانندگانى چون: غلامحسین بنان، ایرج، ناصر مسعودى، جمال وفایى، ملوک ضرابی و مهندس عاشورپور كه شعر گیلكى آن توسط شهیدى لنگرودى سروده شده آهنگ ساخته و آهنگ بسیارى نیز براى خوانندگان دیگر ساخته و اجرا شده كه همگى در مایه‏هاى موسیقى اصیل ایرانى مى‏باشد.

    عبدالله جهان پناه سرانجام در هشتم ابانماه 1375 دیده از جهان فرو بست و پیكر وى در بهشت زهرا در قطعه‏ى هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.


    عبدالله جهان پناه نوازنده‌ی ویولون ونواساز اوشاگرد علیرضاخان چنگی وسرپرست اركستردررادیو ودارای آثاری با همكاری خوانندگان وترانه سرایان وعضو اركسترگل ها كه ازآثار او می توان به مجموعه صفحه ها با ملوك ضرابی؛‌ و كتاب « ردیف استاد علی اكبر خان شهناز«تنظیم برای ویولون» كه چاپ نشده است ، اشاره كرد.

    كتاب «زندگینامه استاد عبدالله جهان پناه و آثار او» شامل آهنگ‌های استاد «جهان‌پناه» برای تصنیف‌های گوناگون به كوشش حبیب‌الله نصیری‌فر و توسط انتشارات بدرقه جاویدان به چاپ رسیده است :
    „استاد «عبدالله جهان‌پناه» یكی از قافله‌سالاران موسیقی سنتی ایران بود كه علاوه بر تنظیم و نوشتن ردیف‌های شادروان آقا حسینقلی و زنده نام علی‌اكبرخان شهنازی برای دوره عالی ویولون، آهنگ‌های زیبا، به یادماندنی و جاودانه‌ای ساخت كه هر كدام از آنها نمونه‌ای از ذوق سرشار و خلاقیت سازنده آن به شمار می‌رود.”






    این ‏مجموعه شامل تمام آهنگ هایی است كه استاد «جهان پناه» در سال های طولانی فعالیت خود برای تصنیف ‏های گوناگون ساخته؛ تصنیف هایی كه به وسیله مشهورترین ترانه سرایان معاصر ایران سروده شده و به ‏وسیله خوانندگان برجسته و نامدار موسیقی ایران اجرا گردیده است
    کتاب ردیف هفت دستگاه موسیقی ایران - برای ویولن - برگرفته از استاد آقا حسینقلی - عبدالله جهان پناه - رهام.

    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  26. 2 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  27. #30
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد مجید وفادار






    مجید وفادار به سال 1291 در تهران زاده شد. پدر او «میرزا محمدخان وفادار» از فرهنگیان قدیم بود كه سالها در مدارس تهران مانند: (ثروت، آلیانس، سلطانى و شرف) به تدریس ادبیات فارسى اشتغال داشت، مردى فرهیخته و متجدد بود و به سبب آشنایى به زبان انگلیسى، به مدیریت كتابخانه‏ ى مدرسه آمریكایى در خیابان قوام‏ السلطنه (سى ‏تیر) منصوب شد و این شغل را تا آخر عمر داشت. كالج آمریكایى از مدارس معتبر آن دوران بود كه بزرگانى چون: پروین اعتصامى، ابوالحسن صبا، روح‏ اللَّه خالقى و عبدالحسین صبا (برادر استاد صبا و نوازنده سه‏ تار) نیز در آنجا درس خوانده‏ اند.



    میرزا محمدخان وفادار پدر (مجید و حمید) ، در عین داشتن مطالعات فراوان و آشنایى با فرهنگ، هنر و ادب فرنگى، به موسیقى نیز شوقى زیاد داشت. هنرمندانى چون رضا محجوبى، حبیب سماعى و درویش‏ خان مهمانان همیشگى او بودند. لیكن او نیز مانند كمال‏السلطنه (پدر ابوالحسن صبا) با همه علاقه‏ اش به موسیقى، از این كه فرزندان او این هنر را دنبال كنند جداً ابا داشت و آن را دور از شأن مردم باشخصیت مي‏دانست!!

    مجید كوچك، در همان مدرسه به تحصیل مشغول شد. تا دوره‏ى متوسطه علاقه‏ ى خاصى به موسیقى نشان نداد. دوره متوسطه را تمام كرد. مجید وفادار براى اولین ‏بار در این مدرسه پیانو را دید و به آن علاقه یافت. موضوع را با پدرش در میان گذاشت و با مخالفت شدید او مواجه شد. وفادار دست به كارى عجیب زد، كارى كه در زمان او در ایران شناخته شده نبود (و بیشتر مأخوذ از تأثیر همان فرهنگ اروپایى است كه او با آن بزرگ شده بود) ؛ دست به اعتصاب غذا زد و تا چند روز مقاومت كرد. بعد از چند روز براى رفع گرسنگى مخفیانه گچ و خاك مى خورد تا بیمار شد! مساعى پدر براى كشف علت بیمارى نتیجه نداد و عاقبت بعد از این كه مدیر مدرسه به وفادار كوچك قول انجام هر كارى را كه دلش مى‏ خواست داد، علت را فهمید. مجید به او گفت كه عاشق نواختن پیانو است. مدیر مدرسه در نهایت مهربانى او را آزمایش كرد و ملاحظه شد كه جثه‏ ى كوچك و ریزنقش این طفل براى نواختن پیانو مساعد نیست. سپس ویولن مدرسه را كه در اصل متعلق به شخصى به نام «آلك» بود زیر چانه ى او گذاشت و نتیجه همان بود. وفادار كوچك به سختى به گریه افتاد و مدیر مدرسه با مشاهده‏ ى علاقه او به موسیقى، قول داد كه اگر دست از اعتصاب غذا بكشد، براى او یك ویولن كوچك از خارج تهیه خواهد كرد. بعد از چهارماه، ویولن به ایران رسید.


    شماتت پدر و نصیحت دیگران، جلودار این علاقه نشد. وفادار با اشتیاقى تمام به محضر استاد بزرگ موسیقى سنتى ایران «حسین‏خان اسماعیل‏ زاده» شتافت. اسماعیل‏ زاده بهترین استاد كمانچه بود و در زمان خود، همردیف اساتیدى چون: آقا میرزا حسینقلى، میرزا عبداللَّه، سماع حضور و نایب اسداللَّه اصفهانى بود. شاگردانى كه نزد او ویولن مى ‏زدند، بعدها از مشهورترین نوازندگان شدند: (رضا محجوبى، حسین یاحقى و ابوالحسن صبا). روش تعلیم و ردیفها و همه كلیات و جزئیات همان كمانچه بود، با این تفاوت كه روى ویولن نواخته مى‏شد. بعد از چند سال، وارد كلاس درس بهترین شاگرد اسماعیل‏زاده شد كه در آن ایام به «رضا ویولنى» معروف بود، رضا كه بعدها براى خود نام «محجوبى» را برگزید، ار مشهورترین نوازندگان دوره خود بود كه به تعلیم موسیقى اشتغال داشت و كلاسش در لاله‏ زار مركز تجمع هنرمندان و شیفتگان موسیقى بود. در آن هنگام، روح ‏اللَّه خالقى كه جوان نوخاسته ‏اى بود نزد رضا محجوبى به یادگیرى ویولن اشتغال داشت.

    شیوه ‏ى تدریس رضا مانند استادش حسین ‏خان اسماعیل‏ زاده و مانند تمام اساتید موسیقى سنتى به طور سینه به سینه و گوشى (حضورى- شفاهى) بود. وى معتقد بود كه نت موسیقى از ثبت حالات و ریزه‏كاریهاى خاص موسیقى ایران عاجز است و براى شاگرد راهى نیست غیر از این كه با ذوق سلیم و گوش حساس خود، این ظرایف را بیاموزد و اجرا كند.

    وفادار چنان پیش رفت كه در مدتى كوتاه، به سمت خلیفه‏ ى كلاس رضا محجوبى تعیین شد. پیش ‏درآمدها و ضربى ‏ها را نیز از او آموخت. با این كه روح ‏اللَّه خالقى در كتاب سرگذشت موسیقى ایران او را بهترین شاگرد رضا محجوبى مى ‏داند ولى صداى ساز و شیوه‏ى نواختن او، خاص خود او بود و از جهات رنگ ‏آمیزى و خصوصیات دیگر، شباهتى به ساز رضا ندارد و در روالى دیگر است، كه مطابق ذوق و سلیقه ى او بود و خواستاران فراوانى هم داشت.




    كلاس رضا محجوبى در 1303 به علت گرفتاریهاى روحى او تعطیل شد و وفادار، به كلاس على ‏اكبر شهنازى رفت تا ردیف میرزا حسینقلى را بیاموزد. وفادار عاشق و طلبه‏ اى به تمام معنا در موسیقى بود و در حقیقت، آموزش موسیقى وفادار، بیشتر به همان سنتى (شفاهى) بود و آشنایى او با مبانى نظرى موسیقى، در سالهاى بعد بود كه جنبه‏ ى تكمیلى داشت.

    على‏ اكبر شهنازى در كلاس، گوشه‏ ها را با تار مى ‏نواخت و او با ویولن تقلید مى ‏كرد و بعد از دو سال، آن طورى كه مطلوب خودش بود، مطالب را فراگرفت. و در همین حین تحصیلات خود را در مدرسه آمریكایى دنبال مى ‏كرد. به یادگیرى «نت» علاقمند شد و ابتدا آن را نزد یكى از همشاگردیهاى ارمنى خود موسوم به آلبریك (Albrik) شروع كرد. روزى به هم درس خود، ابوالحسن صبا برخورد كه در آن وقت نزد بهترین اساتید موسیقى سنتى تعلیم دیده بود و به مبانى نظرى موسیقى نیز آشنایى داشت. صبا با رغبت تمام قبول كرد كه نت‏خوانى را به وفادار آموزش دهد و چنین نیز كرد. اولین ظهور او در عالم اجرا، سال 1306 بود. در این هنگام بعد از یك دوره فترت، كار ضبط صفحات ایرانى آغاز شده بود و هنرمندانى چون حبیب سماعى، قمرالملوك وزیرى، مرتضى نى‏داود، على‏اكبر شهنازى، موسى معروفى و مرتضى محجوبى و ظلى و بسیارى دیگر به ضبط آثارشان پرداختند. كمپانى پلیفون (و چند كمپانى دیگر بعد از آن) به خاطر ضبط صفحات متعدد از صداى قمرالملوك وزیرى، تجهیزات خود را به تهران آورد. دیگر، هنرمندان براى پر كردن صفحه ناگزیر نبودند كه به كشورهاى خارج سفر كنند.

    در سال 1306، على‏اكبر شهنازى سرودى ساخت در وزن دو ضربى (با شعر «شمس ملك آرا») با این مطلع: «تا جوانان ایران ز جان نكوشید... » این سرود را در اركسترى مركب از على ‏اكبر شهنازى (تار) ، ابراهیم منصورى (ویولن) و حسین استوار (پیانو) مى ‏نواختند و مجید وفادار، «خواننده‏ ى» آن بود. صفحه منتشر شد و عكس ‏العمل شدید پدر را برانگیخت و دیگر خوانندگانى وفادار ادامه نیافت.

    در دهه 1320، نوع جدیدى از موسیقى در ایران رواج یافت. كوشش‏هاى روح ‏اللَّه خالقى، تأسیس «انجمن موسیقى ملى» را در خیابان هدایت سبب شد. این انجمن، كلاسهایى براى آموزش موسیقى ترتیب داد كه اكثر نوازندگان مشهور آن روز در آنجا تدریس مى ‏كردند و كنسرتهایى نیز برپا مى ‏داشت. وفادار در كلاسهاى تئورى موسیقى كه تحت تدریس روح ‏اللَّه خالقى بود حاضر مى ‏شد و هر وقت كه دست مى ‏داد، به مطالعه مى ‏پرداخت. به زودى عنوان نوازنده (هرچند در مدتى كوتاه) وارد انجمن شد. در یكى از كنسرتها، وفادار روى صحنه به تنهایى ویولن نواخت و شیوه‏ى نواختن وى، مورد پسند كلنل وزیرى واقع شد. وزیرى كه از ساز كسى تمجید نمى ‏كرد و بس مشكل‏ پسند بود، پس از اتمام كنسرت، روى او را بوسید و تشویق بسیار كرد. بعد از تأسیس رادیو در سال 1319 وفادار گاه و بى ‏گاه در آنجا به كار مى ‏پرداخت. او از میان نوازندگان تمبك به مهدى غیاثى علاقه داشت و همراه او مى ‏نواخت. برادرش حمید وفادار نیز اهل موسیقى و ساز بود. این دو برادر همراه و همدم یارانى چون حسین قوامى (خواننده) ، مرتضى محجوبى (نوازنده و آهنگساز) ، اسماعیل نواب صفا (شاعر و ترانه ‏سرا) بودند و عكسهایى از آن دوران به یادگار مانده است.

    وفادار كمتر صفحه پركرد و بیشتر به نوازندگى در رادیو پرداخت. مدتى آهنگسازى كرد و مدتى نیز رهبرى یكى از اركسترهاى رادیو را به عهده داشت. از لحاظ نوازندگى، با این كه تعلیم یافته ‏ى مكتب موسیقیدانان سنتى است، ولى نمى ‏توان او را نوازنده‏اى سنتى دانست. وفادار از زمره‏ى شیرین‏نوازان است و از نخستین چهره هاى این موج مى ‏باشد. این شیوه كه از سالهاى 1310 به بعد متولد شد و رواج یافت مبتنى بر تغییراتى در روند و اجراى موسیقى سنتى بود؛ آرام شدن ریتم ها، ورود سازهاى فرنگى، پیدایش مالشها و ناله‏هاى مخصوص، اتكاء بر ذوق و حال به جاى اجراى كلاسیك و مو به موى ردیف سنتى، پیدایش وزنهاى دیگر (كه برگرفته از موسیقى اروپایى و موزیك نظام بود) ، اهمیت یافتن ترانه و ترانه ‏سرایى و خصایلى دیگر، از ویژگیهاى شیرین‏نوازى هستند. در حقیقت، بیش از دو سوم نوازندگان نیم قرن اخیر، از این گروه هستند.

    اولین آهنگ مجید وفادار، «شب جدایى» بود كه شعر آن از رهى معیرى است (نت آهنگ و شعر آن در كتاب آزاده رهى چاپ شده است). این آهنگ كه در مایه ‏ى دشتى بود، در سال 1315 ساخته شد و مورد استقبال فراوان واقع شد. ابتدا رضاقلى میرزا ظلى و بعد روح‏بخش و بنان آن ترانه را خواند. آهنگهاى وفادار باعث شهرت بسیارى از خوانندگان روز شد در حالى كه خود وى از عایدات این ساخته‏ ها، بى ‏بهره بود. وفادار یار و دستگیر بسیارى از جوانانى بود كه سوداى ورود به این عرصه را در سر داشتند. مرضیه، دلكش، الهه، ناهید سرفراز، روح‏بخش، پوران، آذر، فرح از این جمله هستند. در اوایل دهه 1330، داریوش رفیعى، جوانى كه صداى غم‏انگیز و گرفته‏اى داشت، با اجراى ساخته‏ هاى وفادار و یارى او به شهرت رسید. رفیعى كه (فرزند میرزا محمد رفیعى نماینده مردم بم در مجلس شورا بود) به موسیقى علاقه داشت و نزد سید جواد بدیع‏ زاده آواز فراگرفته بود و در زندگى شخصى نیز اخلاقى صمیمى و بى‏ریا، شوریده و وارسته داشت. هر چند كه بعدها، قربانى اجتماعى شد كه او را در سنین جوانى از میان برد.

    ساخته‏ هاى وفادار به حدود 300 عدد آهنگ بالغ مى ‏شود. از جمله: «گل اومد بهار اومد»، «یار نازنین»، «عشق تو»، «شب جدایى»، «گلنار»، «صبا به یار عزیز»، «گل سفید»، «ساقى امشب مرا دیوانه كردى»، «آمدم، آمدم». زمانى، روى شعر دكتر حیدر رقابى متخلص به «هاله» شعرى ساخت كه با ویولن خودش و پیانوى روحانى و صداى حسن گلنراقى روى صفحات گرامافون ضبط شد و به «مرا ببوس» اشتهار یافت. انتشار این صفحه در آن زمان مصادف با اعدام یكى از افسران توده‏اى مصادف بود و داستانهایى كه براى این شعر و آهنگ در بین افواه عامه رواج یافت، استقبال از این صفحه را دو چندان كرد. استقبال شایان توجهى كه خود وفادار، از آن نصیبى نبرد. مجید وفادار، تا سال 1339، در عین نوازندگى و سازندگى براى رادیو، رهبرى و سرپرستى اركستر شماره 3 را نیز در رادیو به عهده داشت و سرپرست برنامه موسیقى كارگردان نیز بود و از همین اداره نیز بازنشسته شد.


    تصویری زیبا از مجید وفادار و صمد پیوند که متاسفانه این دو نفر هیچگاه با هم همکاری نکردند


    سالهاى آخر عمر را به گوشه‏ نشینى گذراند و در سال 1357 و قبل از انقلاب درگذشت. وى به گفته دوستانش و آقاى حسین قوامى، مردى بود متواضع، مهربان، خوشرو و بسیار حساس و همین حساسیت در عین این كه الهام‏بخش هنرى و آثارش بود، بلاى جانش هم بود و او را یك نفس تا آخر عمر آسوده نگذاشت. از وفادار در ویولن شاگرد شناخته شده ‏اى باقى نمانده است. نت آهنگها و اشعارش در مجلات موزیك ایران و موسیقى رادیو ایران به چاپ رسیده است.



    مجید وفادار از جمله كسانى است كه بسیار مهجور واقع شده ‏اند. او در زمان خود از مشهورترین نوازندگان و آهنگسازان بود و بسیارى از خوانندگان دهه‏ هاى اخیر، شهرت خود را به ساخته‏ هاى وفادار مدیونند. با این حال، وى عجیب نشناخته مانده است.
    وی در طول فعالیت هنری با هنرمندانی چون "حسین قوامی، داریوش رفیعی، مرتضی محجوبی، اسماعیل نواب صفا، رهی معیری، وغیره همکاری داشت.






    آثار استاد:


    از آثار این هنرمند می‌توان به „گل اومد بهار اومد” ، „یار نازنین” ، „عشق تو” ، „شب جدایی” ، „گلنار” ، „ساقی امشب مارا دیوانه کردی” ، „صبا به یار عزیز” ، „مراببوس” و غیره اشاره کرد.
    ا
    برادر وی حمید وفادار نیز نوازنده سنتور بود که با همدیگر در رادیو برنامه همنوازی نیز داشته اند .

    وی آفریننده تصنیف های بسیار زیبایی بود که بین مردم شهرت بسیار دارند از جمله :

    1- مرا ببوس با شعر حیدر رقابی و صدای گل نراقی در اصفهان

    2- گلنار با شعر کریم فکور و صدای داریوش رفیعی در دشتی

    3- گل اومد بهار اومد با شعر بیژن ترقی و صدای پوران در سه گاه

    4- زهره با شعر جهانگیر تفضلی و صدای داریوش رفیعی در سه گاه

    5- شمع شبانه با شعر معینی کرمانشاهی و صدای داریوش رفیعی در بیات ترک


    برگرفته از :مجله اطلاعات هفتگى سال 1337
    ویرایش توسط mahgam : Tuesday 6 August 2013 در ساعت 09:13 AM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  28. 3 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  29. #31
    mahgam آواتار ها
    کاربر فعال انجمن

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    کاربر فعال انجمن
    شماره عضویت
    73735
    تاریخ عضویت
    Mar 2013
    نوشته ها
    428
    میانگین پست در روز
    0.17
    تشکر از پست
    1,559
    1,626 بار تشکر شده در 410 پست
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    1 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 468/0
    Given: 343/0
    میزان امتیاز
    7

    مدال های دریافت شده

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    زندگینامه استاد محمد بهارلو



    محمد بهارلو در دوم فروردین سال 1307 در تهران به دنیا امد.


    برادر: زنده‌ياد دكتر علينقي بهارلو (بيمارستان راه آهن تهران در سال 1359 به ياد او نام‌گذاري شد)

    استاد محمد بهارلو، در خانواده اى قدیمى متولد شده و ریشه دار در ایل معروف بهارلو در استان فارس و تنها فرزند خانواده است كه داخل وادى هنر است. برادر بزرگ او (عبدالله بهارلو) با موسیقى آشنایى داشت و محمد كوچك را با نغمه هاى زیبا آشنا كرد. او خیلى زود پدرش را _ كه از مشروطه خواهان بنام و مردى داراى استعداد فنى فوق العاده بود _ از دست داد و ذیل تربیت مادرش كه بانویى با بصیرت و با فرهنگ بود، قرار گرفت. نواختن ویولون را از نوجوانى آغاز كرد و از زنده یاد سیدمحمد بحرینى پور (از شاگردان حسین خان اسماعیل زاده) بهره گرفت. او مى خواست نزد حسین خان یا حتى ابوالحسن صبا برود كه آوازه خیلى بیشترى داشتند، ولى برادر، صلاح دید كه محمد نوجوان نزد بحرینى پور برود. وى در مدرسه موسیقى شهنازى (در خیابان ناصرخسرو، كوچه خدابنده لوها) درس مى داد و ارتباط او با بهارلو تا سال ۱۳۷۴ كه جهان را بدرود گفت، ادامه داشت.
    محمد بهارلو براى آشنا شدن با تكنیك بین المللى نوازندگى ویولون نزد كارل یان زوبك رفت. یان زوبك یكى از دوازده استاد اعزامى از پراگ به هنرستان عالى موسیقى در تهران بود و صفحات متعددى از اجراهاى خود را در اروپاى شرقى انتشار داده بود.
    بعد از اینكه یان زوبك به چكسلواكى برگشت، بهارلو تعلیم را با روبیك گریگوریان، ویولونیست بزرگ ارمنى _ ایرانى ادامه داد. اندیشه تحقیق درباره فرم هاى سازنده موسیقى ایرانى از آن زمان در ذهن بهارلوى نوجوان، جوانه زد، ولى هرچه از اساتید وقت در این باره سؤال مى كرد، راه به جایى نمى برد و تصمیم گرفت به تنهایى این راه را برود. راهى كه پانزده سال بعد به انتشار شش جلد كتاب هایش انجامید.

    بهارلو از استاد حسین ناصحى، در آموختن آهنگسازى استفاده شایان برد و دوستى این دو تا آخر عمر كوتاه ناصحى ادامه یافت. به طور همزمان، در مدرسه صنعتى ایران و آلمان نیز درس خواند و دانشنامه خود را در رشته برق و ماشین را از آنجا گرفت و به دوره عالى مهندسى مخابرات وارد شد. معلم زبان آلمانى او در این مدرسه نورعلى برومند بود كه در آن زمان، هنوز در جامعه موسیقیدانان، نامى نداشت و به تدریس زبان آلمانى پرداخته بود. بهارلو خیلى زود وارد فعالیت حرفه اى شد و انرژى سرشار جوانى را در راه عشقش گذاشت. موسیقى براى او اسباب انتفاع مادى نبود و او از صرف كردن ماترك پدرى اش در این راه، ابا نداشت. یكى دو تن از دوستان دوره جوانى او كه بعدها در جامعه موسیقى اسم و رسمى پیدا كردند، دوره سخت جوانى و فقر امكانات را با یارى هاى بى شائبه بهارلو و مادر فداكارش، به راحتى طى كردند و از امكاناتى كه با سخاوت در اختیارشان گذاشته شده بود، بهره گرفتند.

    بهارلو در سال ۱۳۲۴ بعد از گذراندن آزمونى دشوار، اركستر كوچكى را به راه انداخت و تكنواز و آهنگساز آن اركستر نیز شد. ارتباط و دوستى او با دو استاد «ابوالحسن صبا» و «ابراهیم منصورى» از همین زمان آغاز شد. حسین خواجه امیرى (ایرج) و امین الله رشیدى، خوانندگانى بودند كه بیشتر از دیگران با اركستر بهارلو همكارى كردند. مطالعه گسترده بهارلو در موسیقى ایرانى نیز در همین سال ها بود و موضوعات آن به حدى متنوع است كه حیرت و تأمل را برمى انگیزد: تحقیق میدانى درباره فرم هاى سازنده موسیقى ایران با استفاده از محضر اساتید بزرگى چون حاج آقا محمد (دوامى) ، صبا، حسین یاحقى، مرتضى محجوبى، موسى معروفى و... تحقیق عملى در تكنیك اجراى ردیف هاى ویولون صبا با حضور و نظارت علاقه مندانه استاد صبا، جمع آورى و نت نویسى تصنیف هاى قدیمى، نت نویسى ردیف حسین خان اسماعیل زاده با استفاده از آموزه هاى سیدمحمد بحرینى پور و علیرضاخان چنگى كمانچه نواز ارزنده آن زمان، تصحیح دقت نویسى دوره هاى چهارگانه ردیف سنتور و كتاب و ردیف تار و سه تار صبا با نظارت استاد صبا و همكارى شاگردانش (داریوش صفوت و فرامرز پایور) ، تصحیح و چاپ ویراسته جلد سوم از ردیف ویولون صبا، همكارى با استاد موسى معروفى در نگارش كتاب ردیف موسیقى ایران، فراگیرى كامل ردیف مهجور و ارزنده حسین خان اسماعیل زاده، فراگیرى آثار علینقى وزیرى (كه نوازندگى بهارلوى جوان را دیده و تشویق كرده بود) ، آهنگسازى و سرپرستى اركستر و اجرا در تلویزیون تازه تأسیس ثابت پاسال (شبكه سه) در سال هاى ۱۳۴۰ _ ۱۳۴۲ به خوانندگى احمد ابراهیمى و حضور نوازندگانى چون هوشنگ ظریف، محمد حیدرى، عباس خوشدل، حسن ناهید و رضا یاورى. تأسیس كلاس موسیقى در خیابان لاله زار تهران در سال ۱۳۲۵ كه تا امروز، از لاله زار به خیابان صفى علیشاه و از آنجا به خیابان حقوقى و بالاخره به خیابان شریعتى فعلى منتقل شده و شصت سال بى وقفه به كار خود ادامه داده است. او در مدت شصت سال تدریس، استعدادهاى درخشانى چون ماجرا سمندرى و شهرزاد حیدرى را تعلیم داد كه هم اكنون در اركسترهاى معتبر خارج از كشور به نوازندگى و در دانشگاه ها به تدریس پرداخته اند.


    محیط اجتماع و شرایط زمان زندگى محمدبهارلو، پاسخ دلگرم كننده اى به فعالیت هاى او نداد و زندگى او را در مسیرى انداخت كه مطابق با ایده آل هاى دوره جوانى او نبود. ده سال در محیط رادیو كاركرد (۱۳۳۴ _ ۱۳۲۴) و نابسامانى محیط هنرمند آزار آنجا كه به امثال صبا و تهرانى نیز حرمتى نمى گذاشت، او را از آن محیط دلزده كرد، بهارلو زمانى رادیو را ترك گفت كه دوره سخت و عُسرت بار این سازمان به پایان رسیده بود و با تجدید ساختار ادارى، تخصیص بودجه، دعوت از هنرمندان و راه اندازى اركسترهاى كوچك و بزرگ، زمینه را براى كار و فعالیت مهیا كرده بود. بهارلو، كتاب هایش را بدون هیچ حمایت بخش خصوصى یا دولتى چاپ كرد. محیط موسیقیدانان كه درگیر گره ها و پیچیدگى هاى رفتارى و اخلاقى خود بودند، بر خورد شایسته اى با حاصل كار او نكردند. تنها استاد ابوالحسن صبا بود كه با انسانیت فطرى و بلند طبعى ذاتى خود، ارزش كار او را فهمید و با اهداى دستخطى تشویق آمیز، او را به ادامه كار دلگرم كرد. استاد بهارلو مى گوید: همان چهار سطر تشویق استاد صبا بود كه تا سالها بعد از آن مرا در آن راه نگهداشت. گفتنى است كه چاپ و نشر كتاب هاى آموزش هنر در زندگى تألیف منتخب صبا (همسر استاد) نیز با مساعى بهارلو بوده است، ناكامى در زندگى او بیش از یكى دو مورد بود: نمك نشناسى دوستان عهد جوانى كه در اجتماع قدرت گرفته بودند و مانع مطرح شدن نام و آوازه او مى شدند، مرگ مادر، ستم آشكار اولیاى وزارت فرهنگ و هنر وقت در ارتباط با چاپ كتاب ردیف موسیقى ایران و تملك بى استحقاق حاصل كار سى ساله استاد موسى معروفى و زحمات چند ساله بهارلو، سیاست هاى جدید رادیو و تلویزیون و وزارت فرهنگ و هنر كه موسیقیدانانى چون بهار لو را مطابق فضاى چاكرمنش و بله قربان گو نمى دید همه دست به دست هم دادند و او را منزوى كردند. در چهل سال گذشته، بهارلو صرفاً به تدریس پرداخت، از رسانه ها كناره گرفت، تحقیقاتش را به كمد و گنجه سپرد و دل به خانواده و تربیت فرزندانش داد. از اقبال خوش، همسر او كه از فرهنگیان قدیمى است، نهایت همكارى و اهتمام را در تربیت فرزندانش با او به كار بست.
    سه دختر استاد محمد بهار لو، هر سه از تحصیلات عالى در موسیقى برخوردارند. با موسیقى كلاسیك اروپا و موسیقى سنتى ایران به خوبى آشنا هستند و تحصیلات كلاسیك خود را نیز ادامه داده اند.

    مشخصات فردی:

    میگویند با وجود بالا رفتن سنش، باز هم م‍ُصر‌ّ بود كه آخرين اطلاعات دقيق از اوضاع خانوادگي و تحصيلي و روحيه شاگردانش را بداند و بنويسد و دلسوزتر از خيلي پدرها، وضع آنها را پيگيري و مراقبت كند. محيط قديمي و صميمي كلاس او، از محبت و جديت حكايت داشت و شايد خانه خاطرات بسياري از موسيقيدانان جوان، ميان‌سال و سالخورده بود. استاد سرسخت و مهربان و باهوش و خوش‌قيافه و خوش‌پوش بود و از جزئيات هيچ موضوعي نمي‌گذشت. گردن زير بار هيچ شاه و وزيري خم نمي‌كرد و قرارهاي درس را به دقت كنترل مي‌كرد و از يك نت اشتباه و از يك ضرب افتادن ناچيز،‌ نمي‌گذشت.. فردی معتقد و مخلص و خانواده دار بود به ویژه كه در امور خیریه زبانزد بود همان گونه كه خاندانش از این موهبت و شهرت برخوردارند.


    اولين حضورش روي صحنه، بعد از سي‌ ـ چهل سال كناره‌گيري، به اصرار رضا مهدوي (مدير وقت پژوهشهاي كاربردي) بود. در سال 1374، همراه با استاد زنده‌ ياد تقي بينش در كنسرت آموزشي ـ پژوهشي شركت كرد، بعد از گفتاري كوتاه، ويولن به دست گرفت و قطعاتي را في‌البداهه نواخت. هيجان و صميميت حاضران از تالار انديشه به دشواري قابل توصيف است و آن برنامه از خاطره‌انگيزترين برنامه‌ها بود (دريغ كه فيلم برنامه آن شب به دليل رعايت نكردن اصول آرشيو داري مثل بسياري از فيلمهاي آرشيوي در حوزة هنري ضايع شد) ، عده درخور ‌توجهي از دوستداران، شاگردان و هم‌دوره‌هاي استاد بهارلو در تالار انديشه حضور داشتند. استاد توانست شصت سال تمام، آموزشگاه خصوصی خود را بدون تعطیلی، بدون وقفه، بدون افت کیفیت و بدون دریافت هیچ رانت دولتی(چه قبل و چه بعد از انقلاب) ، نگه‌دارد و کار خود را تداوم دهد. در کلاسش، از لاله‌زار تا خیابان حقوقی و از آنجا تا ایستگاه باغ صبا، صدها نفر از چند نسل متوالی، موسیقی را به شیوه صحیح آموختند و نواختند. در مدت شصت سال تدريس، استعدادهاى درخشانى چون ماجرا سمندرى و شهرزاد حيدرى را تعليم داد كه هم اكنون در اركسترهاى معتبر خارج از كشور به نوازندگى و در دانشگاه ها به تدريس پرداخته اند. محمد بهارلو، نخستين موسيقيدان ايرانى است كه در پروژه اى مستقل و با انگيزه اى كاملاً فردى و بديع در زمان خود، با همان روش و مختصاتى كه در محيط هنرى تهران پنجاه سال پيش مطرح بود، به تحقيق درباره فرم هاى سازنده موسيقى ايرانى پرداخت. در زمان او هيچ موسيقيدانى چنين انديشه اى را نداشت، تنها روح الله خالقى و زنده ياد احمد فروتن راد (ويولونيست توانا و آموزگار مطلع در هنرستان موسيقى ملى) ، اشاراتى در مقالات خود به اين موضوع داشتند، اما كار بهارلو در حد مقاله و اشاره نبود. تحقيقى يك تنه و بدون ابزار و امكانات بود. در عصر او، آثار قديم موسيقى ايرانى به فراوانى امروز در دسترس نبود.
    تحصيلات و مدارك علمي:

    دانش ‌آموخته رشته مهندسی مخابرات
    مسئولیتها و مقام ها:

    تدریس موسیقی مؤسس و سرپرست قديمى ترين آموزشگاه فعال در موسيقى ايرانى از ۱۳۲۵
    افتخارات:

    دارنده لوح تقدير از طرف وزير فرهنگ و ارشاد اسلامى و مديريت اداره كل آموزش هاى هنرى به مناسبت شصت سال سرپرستى كلاس آموزش موسيقى ايرانى با درجه ممتاز.
    آثار :

    شش جلد کتاب مهم در آموزش ویولن ،
    او تشریح فرم‌های موسیقی ایرانی نوشت و به هزینه خود چاپ کرد،
    باقی ‌مانده آثار استاد ابوالحسن صبا را از نابودی نجات داد و با همکاری دوستانش، داریوش ‌صفوت و فرامرز پایور، آنها را تدوین کرد و باز هم به هزینه خود چاپ کرد.
    تاريخ فوت، محل فوت، هنگام فوت، محل دفن:

    استاد در سحرگاه روز 22 بهمن سال 1385، بعد از کسالت مختصری که به هیچ‌وجه بوی مرگ از آن نمی‌آمد، به آرامی در خانه خود درگذشت. هنگام مرگ، همسر و فرزند کوچکش در کنارش بودند. پیکر این استاد فرزانه،صبح روز بيست و پنجم بهمن ماه ، در قطعه‌ي هنرمندان بهشت زهرا(س) به خاک امانت داده شد.

    نقل قول و خاطرات:

    حميدرضا نوربخش با اشاره به اينكه از حدود سه دهه قبل افتخار آشنايي با محمد بهارلو را داشته است گفت: استاد بهارلو از بهترين معلم‌هاي موسيقي بود و ضمن شايستگي‌هاي بسياري كه داشت هيچ‌گاه به دنبال شهرت نبود و از آن گريزان بود، فعاليتهاي بهارلو در زمينه آموزش و نشر موسيقي شايد بيشترين سهم را در زنده نگه داشتن آثار استاد ابوالحسن صبا داشت.

    احمد ابراهيمي، هنرمند،با ابراز تاسف از درگذشت محمد بهارلو اظهار كرد: اين مرد اهل تظاهر و مطرح كردن خودش نبود. بهارلو يكي از سه نفري بود كه در خانه استاد صبا زندگي مي‌كرد و استاد صبا هر وقت خسته مي‌شد به اومي گفت برايم ساز بزن چرا كه بهترين ساز را بهارلو مي زد. وي با اشاره به اجراي «ناله ني» ساخته استاد صبا به همراه بهارلو درباره اين هنرمند گفت: اين مرد بزرگ ديگر جانشين ندارد و مرداني نظير او نيز كه اين روزها پرپر مي‌شوند بي‌جانشين هستند.

    ميرعلي نقي از شاگردان قديمي بهارلو نيز با اشاره به اينكه 25 سال شاگرد اين هنرمند بوده است از آموخته‌هايش در زمينه درك و اخلاق خاص در موسيقي از محمد بهارلو گفت و اظهار داشت: معلمي در وجود استاد بهارلو بود و سابقه 60 ساله ايشان در موسيقي شايد در تاريخ موسيقي‌ها بي‌سابقه باشد. .



    خاطراتی از زنده یاد استاد محمد بهارلو به قلم امین اله رشیدی :

    فعالیت هنری من و استاد بهارلو تقریباَ همزمان یعنی از سال 1327 خورشیدی شروع شد . من تازه از شهرستان کاشان زادگاه خودم به تهران نقل مکان نموده و پس از دو سال آموزش موسیقی (تار، نوت خوانی و آواز) در هنرستان موسیقی ( ساختمان قبلی تالار رودکی فعلی) نزد استادان موسی خان معروفی و دکتر مهدی فروغ ، بعد از اجرای نخستین برنامه موسیقی در رادیو ایران – سال 1328 – که با همراهی ارکستر به رهبری مرحوم علی محمد خادم میثاق و بطور زنده و مستقیم بود (به این علت که تا سال 1334 هنوز ضبط صوت به ایران نیامده بود) با آقای بهارلو آشنا شدم و درهمان تاریخ بدرخواست آقای بهارلو در ارکستر خصوصی که ایشان با نوازندگانی چون مرحوم حبیب اله صالحی و مهندس ربیع زاده و دیگران تشکیل داده بودند ، چندین برنامه در رادیو ایران اجراء نمودیم ...
    در اینجا باید صادقانه بگویم که من در آن سالها (1326 به بعد) ناظر فعالیت های مداوم و شبانه روزی بهارلو درباره اداره کلاس موسیقی و بموازات آن تحریر و چاپ چندین جلد کتاب آموزش موسیقی با چاپ نفیس بوده و همواره همت و کوششهای نفس گیر و خسته کننده او را ستوده ام .


    محمد بهارلو یکی از هنر آموزان موسیقی راستین ایران در کلاس استاد ابوالحسن صبا و نیز یکی از اساتید موسیقی ایران بودند که متجاوز از شصت سال یعنی از سال 1325 تا 1385 کلاس تعلیم موسیقی خود را دائر و شاگردان بی شماری را با موسیقی فاخر ایرانی آشنا و تعلیم دادند و اکنون نیز دختران هنرمند و ارجمند او ايليا و كيميا آموزگاران ویلن و پیانو ، کار شریف پدر رار در کلاس بهارلو ادامه میدهند و آموزشگاه بهارلو را كه به مدت 60 سال استاد آن را پا بر جا نگه داشت حفظ می کنند.

    آدرس آموزشگاه بهارلو :
    خیابان شریعتی-پایین تر از بهار شیراز-روبروی خیابان شهید خداپرست-پلاک 361-طبقه 4
    تلفن : 77503435

    منابع:
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]
    ویرایش توسط mahgam : Thursday 8 August 2013 در ساعت 09:11 AM
    دستانی که کمک می کنند پاکتر از دستهایی هستند که رو به آسمان دعا می کنند.

  30. 2 کاربر برای این پست از mahgam تشکر کرده اند:


  31. #32
    faramarzlotfy آواتار ها
    دوست خوب

    وضعیت
    افلاین
    عنوان کاربری
    دوست خوب
    شماره عضویت
    40590
    تاریخ عضویت
    Jan 2011
    نوشته ها
    282
    میانگین پست در روز
    0.09
    تشکر از پست
    360
    369 بار تشکر شده در 186 پست

    شبکه های اجتماعی من

    Add faramarzlotfy on Facebook
    Mentioned
    0 Post(s)
    Tagged
    0 Thread(s)
    Thumbs Up/Down
    Received: 58/1
    Given: 4/0
    میزان امتیاز
    10

    پیش فرض


    0 Not allowed! Not allowed!
    آقا بسیار عالی بود واقعا دست مریزاد

  32. کاربران زیر از faramarzlotfy به خاطر این پست تشکر کرده اند:


صفحه 2 از 5 نخستنخست 12345 آخرینآخرین

اطلاعات موضوع

کاربرانی که در حال مشاهده این موضوع هستند

در حال حاضر 1 کاربر در حال مشاهده این موضوع است. (0 کاربران و 1 مهمان ها)

علاقه مندي ها (Bookmarks)

علاقه مندي ها (Bookmarks)

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •