خواندنی های دنیای موسیقی

[mahgam]

با درود و ارادت خدمت همه دوستان خوب نت آهنگی و تمامی مشتاقان موسیقی
این تاپیک با هدف آشنایی و معرفی منابع آموزش تئوری موسیقی و دسترسی آسانتر علاقه مندان به منابع آموزش تئوریک و به پیشنهاد مدیر نازنین بخش ویولن استاد خورشیدی گرامی فراهم آمده.
کتاب‌ها و فایل‌های این مجموعه تمام جنبه‌های موسیقی از جمله آموزش مفاهیم و مقدمات موسیقی، تئوری موسیقی، نت خوانی و نت نویسی، نشانه ها و اصطلاحات موسیقی،مهارت‌های شنیداری و... را در بر می گیرد.
دست تمامی دوستان بویژه اساتید بزرگوار سایت را در ادامه این تاپیک به گرمی می فشارم.


„موسیقی تنها یک هنر نیست بلکه ترکیبی از علم و هنر است. علمی از علوم ریاضی که به مطالعه اصوات موسیقی و قواعد ساختن قطعات موسیقی می‌پردازد. به تعبیر ابوعلی سینا “موسیقی علمی است ریاضی که در آن از چگونگی نغمه‌ها از نظر ملایمت و سازگاری و چگونگی زمان‌های بین نغمه‌ها بحث می‌شود.”

[mahgam]

یکی از بهترین و کامل ترین کتاب های آموزش نت و الفبای موسیقی کتاب تئوری موسیقی نوشته مصطفی کمال پور تراب است. این کتاب به صورت گام به گام و به زبانی ساده شما را با الفبای موسیقی آشنا کرده و تئوری موسیقی را به علاقه مندان یادگیری این هنر می آموزد. مصطفی کمال پورتراب آهنگساز ایرانی و از اساتید تئوری موسیقی است. او از اعضای هیأت مؤسس و نایب رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران است.

	کتاب تئوری موسیقی استاد مصطفی کمال پورتراب یکی از پر فروش ترین کتاب ها در این زمینه می باشد که به چاپ سی و یکم رسیده این کتاب بیش از سی بار تجدید چاپ شده. و شامل قسمتهای مختلفی از جمله تعریف موسیقی ، نت شناسی ، علائم و نشانه های موسیقی ، اصطلاحات ، آکورد شناسی و ... میباشد.
ناشر : نشر چشمه

[mahgam]

کتاب تئوری موسیقی برای نو آموزان

تئوری موسیقی برای نو آموزان کتابی است که در آن نوآموزان می توانند اطلاعات کاملی درباره تئوری موسیقی را بیاموزند. کتابی که با ترجمه ایلیا بهارلو و از سوی انتشارات ماهور به بازار کتاب عرضه شده است.

تئوری موسیقی برای نوآموزان کتابی کامل برای هنرجویان موسیقی است. این کتاب مجموعه‌ای از توضیحاتِ کامل و تمرین‌ها و فعالیت‌هایی است که مفاهیم بنیادی تئوری موسیقی را درس می‌دهد و تقویت می‌کند.

مولف کتاب باربارا وارام (1928-1977) است که از مدرسه‌ی بِرَنکْسام هال و دانشکده‌ی موسیقی دانشگاه تورنتو فارغ‌التحصیل شد و مدرک نوازندگی پیانو (A. R. C. T) را از رویال کنسرواتوار موسیقی تورنتو دریافت کرد. او درباره‌ی این کتاب می‌نویسد: «کتاب تئوری موسیقی برای نوآموزان می‌تواند توسط دانش‌آموزان مقطع ابتدایی برای فراگیری هر سازی یا تحصیل رسمیِ موسیقی در مدرسه به کار رود. »

ایلیا بهارلو هم که برگردان فارسی کتاب را بر عهده داشت،از سه سالگی فراگیری موسیقی را نزد پدرش آغاز کرد و در سیزده سالگی نزد ملیک اصلانیان و بعدها فوزیه مجد و گاکیک بابایان به فراگیری پیانو پرداخت. مدرک نوازندگی پیانو را در سال 1376 از ترینیتی کالجِ لندن گرفت. در حال حاضر به نوازندگی و آموزش پیانو خصوصاً به کودکان اشتغال دارد.

او درباره دلایل ترجمه این کتاب نوشته است:«نیازِ کودکان به یک کتاب تئوری موسیقی مدت‌ها دغدغه ی فکریِ من بود. از آنجا که پس از فارغ‌التحصیلی در رشته‌ی موسیقی دانشگاه هنر بیشترِ کارم را روی آموزش پیانو به کودکان متمرکز کرده بودم نبودِ این نوع کتاب را در مجموعه کتب موسیقی موجود در ایران بیش از پیش احساس کردم.

پس از ترجمه و چاپ کتابِ مبانی بنیادی موسیقی با کتاب تئوری موسیقی برای نوآموزان آشنا شدم. متنِ ساده و قابل درک کتاب در عین کامل بودن، وجود تمرین‌های زیاد پس از هر درس، وجود جدول‌ها، نقاشی‌های کشیده‌شده با علامت‌های موسیقایی و چاپ و انتشار موفقیت‌آمیز مبانی بنیادی موسیقی و انتخاب آن به عنوان کتاب برگزیده‌ی سال در نهمین جشنواره‌ی آموزشی کتاب‌های رشد در دی ماه 1390، همه دلایلی بودند برای توجه من به این کتاب و ترجمه ی آن. همچنین تأیید استاد بزرگوارم سرکار خانم فوزیه مجد تلاش من را دو چندان کرد.

این کتاب که عنوان اصلی اش تئوری برای نوآموزان است درواقع تئوری موسیقی برای کودکان است و انگیزه ی اصلی من برای ترجمه‌ی آن تجربه‌ی شخصی (شروع یادگیری پیانو از کودکی) و باور به اهمیت یادگیری صحیح موسیقی ــ چه تئوری و چه عملی ــ توسط کودکان است. یادگیری موسیقی باعث ایجاد اعتماد به نفس، نظم و انضباط، تواناییِ استفاده‌ی بهینه از زمان، رشد ذهنی، مهارت عضلانی، پیشرفت وجه خلّاق و آشنا شدن با یک فرهنگ دیگر می‌شود.

[mahgam]

تئوری بنیادی موسیقی» نوشته پرویز منصوری

پرویز منصوری، موسیقی‌دان، منتقد، مترجم و نویسنده کتاب «تئوری بنیادین موسیقی» (کتاب سال ایران در ۱۳۷۱

پرویز منصوری موسیقیدان، مدرس و مترجم و مولف در سال 1303 متولد شد.

او تحصیل موسیقی ایرانی را با آموزش ویلن ایرانی نزد موسی نی داوود آغاز کرد. اما به توصیه روبیک گریگوریان به هنرستان موسیقی‌آمد و به تعلیم ویلن نزد گریگوریان و سنجری و مدتی بعد به تحصیل آهنگسازی نزد حسین ناصحی پرداخت. استعداد منصوری به گونه‌ای بود که ناصحی بدون برگزاری کنکور او را وارد رشته آهنگسازی کرد.

با رفتن ناصحی از هنرستان، منصوری به فکر ادامه تحصیل در خارج از کشور افتاد او با کمک‌های پدر و مختصری کمک از وزارت فرهنگ و هنر وقت به اتریش رفت. اولین کتاب او - ریمسکی کورساکف - حاصل همین دوره دانشجویی بود. اقامت او در اتریش یازده سال طول کشید، او در آنجا رشته سازهای کوبه‌ای را انتخاب کرد، برای این که بتواند در ارکسترها با آثار مختلف آشنا شود و پارتی تور های مختلفی را مطالعه کند.

او بعدها به درخواست خانواده و بعد از درگذشت مادرش به تهران بازگشت و به مدت 20 سال در این شهر به تدریس تئوری موسیقی و همزمان سردبیری دوره سوم مجله موسیقی پرداخت. منزل او در میدان پاستور محل رفت و‌آمد بسیاری از چهره‌های نامدار عرصه موسیقی و نسل‌های بعدی موزیسین‌ها بود که هر کدامشان خوشه‌ای از خرمن دانش او برداشتند.

منصوری اگر چه در زمینه تئوریک و نظری آهنگسازی دانشی تمام داشت و حتی قطعاتی را نوشته و اجرا کرده. ولی هیچگاه خود را آهنگساز نام ننهاد . در مقابل برخی از کتاب‌های درسی هنرستان را او تدوین و انتشار داد.

منصوری به موسیقی دستگاهی ایران و موسیقیدانان برجسته آن علاقه آشکاری داشت و با نوشتن مقالاتی درباره موسیقی ایرانی (که بعدها در کتاب کاوشی در قلمرو موسیقی ایرانی چاپ شد) و درباره موسیقیدانان بزرگ مثل خالقی و صبا، دقت نظر و مسؤولیت فرهنگی خود را نسبت به موسیقی کشورش نشان داد.

منصوری ،چه ترجمه و چه تالیف آثار موسیقایی از اولین و جدی ترین و پرکارترین مؤلفان این رشته به زبان فارسی بوده است. تنوع موضوع درآثار او نیز قابل توجه است و محدود به یک حوزه خاص _ مثلاً شرح احوال نویسی _ نمی شود: از تئوری بنیادین موسیقی تا هارمونی تحلیلی، از ارکستراسیون ریشارد اشتراوس تا کاوشی در قلمرو موسیقی ایرانی، و... به ویژه دو کتاب عالی او که به چاپ های متعدد رسیده اند: «چگونه خوب بشنویم» و «چگونه از موسیقی لذت ببریم».

پنجاه سال تمرین و تسلط او به زبان آلمانی، از او مترجمی قابل اعتماد ساخته و دانش نظری سطح بالای او در موسیقی و حس امانتداری و دقتش، او را شخصیتی معرفی می‌کند که می تواند برای آنها که می خواهند جدی و با مسؤولیت کارکنند، الگو و شاخص باشد. در میان فهرست آثار پرویز منصوری، جای یک کتاب خالی است و آن مجموعه مقاله ها و مصاحبه های اندک شمار اوست.
شناخته‌شده‌ترین و تاثیرگذارترین اثر منصوری، تئوری بنیادی موسیقی است که تا به امروز نزدیک به 40 بار از سوی انتشارات کارنامه تجدید چاپ شده است و در سال 71 هم به عنوان کتاب سال موسیقی برای مترجم جایزه‌ای را به ارمغان آورد. این اثر را به نوعی می‌توان یکی از پرفروشترین کتاب‌های موسیقی تاریخ ایران نام نهاد.

منصوری روز جمعه 25 آذر سال 1390 در سن 87 سالگی و به دلیل نارسایی قلبی در منزلش در اتریش درگذشت
روحش شاد.

[aftaban]

دوست عزیز، دستان تو همان دستانی هستند که کمک می کنند و من ایمان دارم چنین دست هایی مقدس تر از لب هایی اند که دعا می کنند. بسیار ممنونم که پیش قدم شدی و این صفحه ی پر بار را رقم زدی. از همه ی دوستان خوب بخش ویولن تقاضا دارم به این تاپیک بپیوندند و هر اطلاعاتی در این زمینه دارند را با هم به اشتراک بگذارند. با مهر و سپاس

[mahgam]

کتاب تئوری موسیقی

کتاب تئوری موسیقی اثر استاد کلنل علینقی وزیری این کتاب برای سهل نمودن تحصیل تئوری موسیقی، راجع به قواعد نت، تئوری موسیقی ایرانی و آواز شناسی، تئوری مشروح غربی نگارش شده است. ناشر : صفی علیشاه تاریخ انتشار : 1387 (چاپ چهارم) این کتاب دارای فروش آنلاین در فروشگاه موسیقی آهنگ سرا به آدرس [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] ست.

[mahgam]

کتاب آشنایی با موسیقی غرب و شرق

نویسنده: محمد مهدی سدیفی

این کتاب تحت نظارت اداره کل تحقیق و توسعه صدا منتشر شده شامل مطالب فراوان درباره موسیقی کشورهای غربی و شرقی می باشد. در این کتاب علاوه بر شباهت ها و تفاوت های این دو موسیقی اصطلاحات رایج و تخصصی، ویژگی ها و خصوصیت موسیقی غرب و شرق نیز بررسی شده است.

فصل های کتاب:
فصل اول: مقامات و نغمات قرآنی
فصل دوم: کلیات موسیقی ایران
فصل سوم: موسیقی های محلی ایران
فصل چهارم: موسیقی شرق
فصل پنجم: موسیقی شبه قاره هند
فصل ششم: موسیقی قاره اروپا
فصل هفتم: موسیقی قاره آمریکا
فصل هشتم: موسیقی کودک

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[aftaban]

به بهانه ی معرفی کتاب های موسیقی
از ساز تا کتاب

بر اساس آمار خانه کتاب ایران، از سال ۱۳۵۷ تا اول خرداد امسال، ۱۹۱۹ عنوان کتاب با موضوع موسیقی منتشر شده است. در بین این کتابها، نزدیک به ۹۳۰ عنوان چاپ اول بوده و بقیه به چاپهای مجدد رسیده‌اند. همچنین از این تعداد کتابهای چاپ اول حدود ۲۳۰ عنوان ترجمه کتابهای خارجی و سایر آنها در زمره کتب تألیفی قرار دارند. البته بسیاری از کتابها در این آمار چند بار ثبت شده‌اند که تعداد کتابها را بیشتر از اندازه واقعی نشان می‌دهند.
کتاب «تئوری موسیقی» نوشته مصطفی کمال ‌پورتراب بیشتر از سایر کتابها به چاپ مجدد رسیده. این کتاب بیش از سی بار تجدید چاپ شده. بعد از آن، «تئوری بنیادی موسیقی» نوشته پرویز منصوری قرار دارد که بیست بار انتشار یافته. همچنین کتاب «ترانه‌های ساده برای کودکان و نوجوانان: دنیای شادی» نوشته ناصرنظر نیز تا کنون نوزده بار منتشر شده است.
«سرگذشت موسیقی» نوشته روح‌الله خالقی، «آموزش سلفژ» نوشته اتوره پوتسولی و «دستور مقدماتی تار و سه‌تار برای سال اول هنرستان موسیقی ملی» هم از پ‍ُرمخاطب‌ترین کتابهای حوزه موسیقی به شمار می‌روند. تعداد عناوین کتابهای موسیقی در مقایسه با سایر رشته‌های هنری مانند نقاشی، مرمت آثار باستانی و ... قابل توجه است. اما شاید کمتر رشته‌ای از هنرها مثل موسیقی همگانی باشد. از سوی دیگر روزبه‌روز شاهد تأسیس آموزشگاههای جدید موسیقی و افزایش هنرجویان موسیقی هستیم که اگرچه بسیاری از آنها دانش عملی موسیقی را به دست می‌آورند، ولی اغلب از نظر علمی قادر به توصیف کامل ‌سازی که می‌نوازند هم نیستند.
شاید بتوان یکی از عوامل بی‌توجهی به علم موسیقی را در کیفیت کتابها جست‌وجو کرد. به طور کلی در حوزه موسیقی با دو دسته کتاب رو‌به‌رو هستیم. کتابهایی که در آنها نت آهنگهای مختلف برای آموزش سازها به شکل کتاب گردآوری شده و دیگری کتابهای تئوری و پژوهشی درباره مفاهیم موسیقی.
در حال حاضر اغلب کتابهای موجود در گروه اول جای می‌گیرند. این دسته از کتابها به دلیل کاربرد در آموزش عملی موسیقی فروش خوبی داشته و به چاپهای مجدد می‌رسند. از آنجا که تعداد صفحات و هزینه چاپ این کتابها پایین است؛ ناشران از انتشار مجدد آنها استقبال می‌کنند و معمولاً از انتشار کتابهای پژوهشی که میزان فروش آنها بالا نیست، سرباز می‌زنند. به این دو گروه کتابهای آموزشی و پژوهشی نوع دیگری نیز اضافه کنید. کتابهایی که ترجمه ترانه‌های غربی، زندگینامه مشاهیر موسیقی، خاطرات هنرمندان و ... هستند که بحث درباره این کتابها بسیار گسترده است.
تعدادی از کتابها هم با عناوین و موضوعات مشابه توسط نویسندگان و ناشران مختلف به چاپ رسیده‌اند. مانند کتاب «ریتم در موسیقی» که با نگارش حسن زندباف توسط روزنه چاپ شده و شهرام مظلومی نیز این کتاب را در انتشارات صدا و سیمای جمهوری اسلامی (سروش) منتشر کرده است!
برخی از کتابها هم موضوعات مشابهی دارند مثل «تاریخ موسیقی ایران» نوشته حسن مشحون و «سرگذشت موسیقی» نوشته روح‌الله خالقی. شاید بهتر باشد ناشران و نویسندگان از تکرار موضوعات مطرح‌شده توسط یکدیگر خودداری کنند. انتشارات مدرسه که از ناشران دولتی ـ نیمه خصوصی است و فعالیت انتشاراتی فراوانی دارد تا به حال یک کتاب به نام „موسیقی” که تا به حال ۴ نوبت تجدید چاپ شده در طول این همه سال فعالیت در کارنامه خود دارد! که به نظر می‌رسد این گونه ناشران می‌بایست بخش قابل توجهی به کتابهای آموزشی هنری به ویژه موسیقی اختصاص دهند.
همان طور که در ابتدای گزارش اشاره شد، ۱۹۱۹ عنوان کتاب در زمینه موسیقی به چاپ رسیده و می‌توان ادعا کرد که این آمار از تعداد کتابهای منتشر شده در سالهای پیش از آن بیشتر است. حال سؤال این است که آیا این رشد کم‍ّی در کیفیت کتابها نیز مؤثر بوده یا خیر؟ در این گزارش وضعیت نشر کتابهای موسیقی از نظر موسیقیدانان و صاحب‌نظران و ناشران این حوزه بررسی شده است. ناشرانی که روزی با هدف کمک به نشر موسیقی و شاید به دست آوردن سود شروع به کار کرده‌اند و اکنون اغلب آنها به دلیل بی‌توجهی و سهل‌انگاری عده‌ای هدف کم‌رنگ‌تری نسبت به زمان تأسیس خود دارند.
▪ ساسان فاطمی، با بیان اینکه شاید تنها ده درصد از کتابهای منتشرشده ارزش خواندن داشته باشند، می‌گوید: «در هیچ دوره‌ای مثل امروز اطلاعات غلط به خواننده ارائه نمی‌شده است. چون در حال حاضر کتاب‌سازی رواج یافته و از این طریق کتابهای کم‌محتوا و بی‌محتوای بسیاری به چاپ می‌رسند و هر کس به خود اجازه می‌دهد که ایده‌هایش را به شکل کتاب منتشر کند. بعضی از این افراد بدون آشنایی کافی،‌ متد آموزشی یک ساز غربی را نوشته و به چاپ می‌سپارند. در حالی که به نظر من برای مِت‍ُد سازهای غیر ایرانی، باید کتابهای خوب خارجی را انتخاب و آنها را ترجمه کرد. »
این مدرس موسیقی به کیفیت کتابهای ترجمه‌شده اشاره کرده و می‌افزاید: «متأسفانه عده‌ای حتی رایج‌ترین و کاربردی‌ترین اسامی خاص رشته موسیقی را نیز نمی‌دانند اما کتاب ترجمه می‌کنند. به همین دلیل چنین کتابهایی در انتقال مطالب ناتوان‌اند. در واقع تعداد کتابها زیاد شده اما کیفیت آنها پایین آمده است. این مترجمان فکر می‌کنند چون با زبان انگلیسی آشنا هستند، می‌توانند ترجمه کنند. اما به نظر من این افراد فارسی بلد نیستند و هیچ ‌کدام توانایی فارسی نوشتن خود را محک نزده‌اند و شاید حتی یک صفحه هم به زبان فارسی درباره موسیقی ننوشته‌اند. »
▪ فاطمی درباره کتابهای تألیفی نیز معتقد است: «درصد بالایی از کتابهای تألیفی از اعتبار ساقط است. تعدادی از آنها نیز اصلاً مورد استفاده نیستند و فقط باعث بالا رفتن آمار کتابهای چاپ‌شده می‌شوند. به طور مثال اخیراً خاطره‌نویسی زیاد شده که تعداد بسیار کمی از آنها قابل مطالعه است. البته برخی از کتابهای خاطره‌نویسی که اطلاعاتی از موسیقی و نوازندگان قدیم را در بر دارند، می‌توانند مفید باشند. اما در مجموع اغلب آنها با ساده‌ترین روش گردآوری شده‌اند. یعنی یک نفر با مراجعه به استادان و مصاحبه با آنها صرفاً گفت‌وگوی ضبط‌شده را در کتاب آورده و در اکثر مواقع سؤالات مطرح‌شده مهم نبوده و پاسخ داده‌شده نیز اطلاعات خوبی به مخاطب نمی‌دهد. در نهایت گردآورنده با سؤالات غیر حرفه‌ای خود چند جلد کتاب منتشر می‌کند. »
فاطمی با بیان اینکه موسیقیدانان حرفه‌ای بیشتر به کار عملی پرداخته و به تألیف کتاب کمتر توجه دارند؛ می‌گوید: «با وجود عدم نگارش کتابهای موسیقی توسط هنرمندان قدیمی و حرفه‌ای، در این زمینه مشکل ما بحرانی نیست.
در واقع مشکل ما افراد بدون تخصص و صلاحیتی هستند که به ترجمه و نگارش کتاب می‌پردازند و کتاب پ‍ُرغلط خود را در اختیار مخاطبان قرار می‌دهند. از طرفی عده‌ای از ناشران به دنبال منافع مادی بوده و به انتشار کتابهای تجاری تمایل دارند و به جای کتابهای پژوهشی و آموزشی مناسب به انتشار ترانه‌ها و زندگینامه‌ها می‌پردازند. البته چنین کتابهایی نیز مورد نیاز است اما وظیفه ناشر است که در انتخاب بهترین کتابها بیشتر دقت کند. »
مصطفی کمال ‌پورتراب در بیان وضعیت انتشار کتابهای موسیقی می‌گوید: «هر فن و هنری اصطلاحات مخصوص به خود دارد و یک مترجم بدون شناخت این اصطلاحات نمی‌تواند کتاب ترجمه کند. اخیراً تعداد کتابهای ترجمه موسیقی زیاد شده ولی بسیاری از آنها اشتباهات معنی و مفهوم دارند. به طور مثال چندی پیش کتابی به دستم رسید که در آن پیانوی تعدیل‌شده پیانوی خوش‌خلق ترجمه شده بود. یا کتاب دیگری دیدم که مترجم در ترجمه روش آهنگسازی که در موسیقی به معنای قهقرایی یا خرچنگ‌وار است آن را تمهای سرطانی نوشته و اصلاً به معنای آن در موسیقی توجه نکرده بود. در چنین شرایطی کسانی که این کتابها را می‌خرند اطلاعات غلط و ناقص به دست می‌آورند و هیچ ‌کس هم خود را در برابر این موضوع مسئول نمی‌داند. »
وی همچنین می‌افزاید: «هر کتاب ارزش یک بار خواندن را دارد ولی هر مترجم نمی‌تواند کتاب موسیقی را به خوبی ترجمه کند. از سوی دیگر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای صدور مجوز چاپ باید از افراد متخصص موسیقی استفاده کند. در این صورت بسیاری از کتابهایی که برای گرفتن مجوز به وزارت فرهنگ و ارشاد فرستاده می‌شوند، توسط موسیقیدانان نظارت‌کننده، غیر قابل چاپ محسوب خواهند شد. چون هدف چاپ کتابهای بیشتر نیست بلکه هدف انتشار کتابهای مفید و مورد نیاز است. »
این نویسنده، موسیقی را دارای رشته‌های مختلف دانسته و معتقد است: «اگر کسی بخواهد برای یک ساز روش آموزش بنویسد نباید در ابتدای کتاب خود تئوری موسیقی را نیز آموزش دهد. این شخص می‌تواند به جای خلاصه کردن تئوری از روی کتابهای دیگر اسم آن کتابها را برای مطالعه به هنرجو بدهد. متأسفانه کتابهای آموزشی بدون ارجاع و ذکر منبع، از کتابهای مختلف تئوری موسیقی را کپی کرده و با جابه‌جایی جملات باعث گمراهی هنرجو می‌شوند. »
وی با بیان اینکه برخی از پژوهشگران موسیقی حتی الفبای این رشته را نمی‌شناسند، می‌افزاید: «چندی پیش قرار شد با کمک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یک کتاب درباره تئوری موسیقی ایرانی بنویسم. برای این کار عده‌ای از محققان و دست‌ اندر کاران موسیقی از جمله آقایان حسین علی‌زاده، ساسان فاطمی، علی بیانی، هومان اسعدی، خانم افتاده و من گرد هم آمده‌ایم تا با استفاده از دانسته‌های یکدیگر درباره روشهای تئوری و عملی موسیقی این کتاب را بنویسیم. بعد از نگارش نیمی از کتاب قرار شد ابتدا این مطالب در هنرستان موسیقی تدریس شود و در واقع این روش مورد آزمایش قرار گیرد. پس از آزمایش روش کتاب اکنون به این نتیجه رسیده‌ایم که بقیه کتاب را نوشته و آن را منتشر کنیم البته پس از تائید وزارت آموزش و پرورش. هر پژوهشگر دیگری نیز باید با احتیاط و دقت بیشتری اقدام به انتشار کتابهای خود کند. البته به نظر من پژوهشهایی که قرار است در آنها یک روش، آموزش داده شود باید به شکل گروهی و با همکاری چندین متخصص انجام گیرد. »
حسین دهلوی با بیان اینکه قرنها جلوی پیشرفت موسیقی و در نتیجه چاپ کتاب گرفته شده، می‌گوید: «با توجه به اینکه موسیقی ما طی سالیان دراز، با محدودیت مواجه بوده و پیشرفت نکرده، در حال حاضر برای بهبود وضعیت موسیقی به کتابهای جدید نیاز داریم. در این زمینه، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید به انتشار کتابهای موسیقی پرداخته و چاپ کتابهای آموزشی و پژوهشی را در برنامه کاری خود قرار دهد. »
وی همچنین می‌افزاید: «با وجود آنکه امروز به کتابهای آموزشی و پژوهشی زیادی نیاز داریم، اما نباید به انتشار هر کتابی رضایت دهیم. در واقع برای آموزش سازها، کتابی که روش صحیح را آموزش دهد نداریم ولی تنها به این دلیل نمی‌توانیم به چاپ کتابهای فاقد ارزش فرهنگی اقدام کنیم. من برای نوشتن کتاب پیوند شعر و موسیقی چهل سال وقت صرف کردم در حالی که می‌توانستم با دقت کمتری چند کتاب نوشته و فقط تعداد کتابهایم را بیشتر کنم. بنابراین هر محقق و پژوهشگر نباید صرفاً به چاپ کتاب فکر کند بلکه باید بتواند با وسواس بیشتر، کتاب بهتری ارائه دهد. »
▪ سعید فرج‌پوری وضعیت کتابهای منتشرشده طی ده سال گذشته را خوب توصیف کرده و می‌گوید: «در موسیقی ایران همیشه تعداد کتابهای نظری و پژوهشی نسبت به کتابهای آموزشی عملی کمتر بوده اما در ده سال گذشته، علاوه بر رشد کمی، رشد کیفی کتابها نیز بیشتر شده است. هر چند که نمی‌توان این آمار را با آمار کتابهای موسیقی در اروپا مقایسه کرد. البته نوع موسیقی آنها با موسیقی ما و به طور کلی موسیقی شرقی متفاوت است. به طور مثال در موسیقی اروپا می‌توان اتودهای بسیاری برای سازهای مختلف نوشت اما در موسیقی مشرق‌زمین نمی‌توان همه چیز را به ن‍ُت تبدیل کرد. این ویژگی موسیقی ماست که باعث شده تعداد کتابهای منتشرشده درباره آن در مقایسه با اروپا کمتر باشد. به نظر من برای فراموش نشدن موسیقی ایران باید به شکل یادداشت، مطالبی درباره آن نوشت. چون در شرایط فعلی ن‍ُت‌نویسی برای این موسیقی ممکن است بسیاری از ویژگیهای آن را از بین ببرد. »
فرج‌پوری ارزش یک کتاب پژوهشی را تخصصی بودن آن می‌داند. وی با انتقاد از کسانی که بدون آگاهی به پژوهش می‌پردازند می‌گوید: «درست است که تعداد کتابهای پژوهشی در سالهای گذشته بیشترشده ولی نمی‌توان به همه آنها عنوان پژوهش اطلاق کرد. از طرفی هر موسیقیدان در یک زمینه تبحر دارد. یک نوازنده خوب ممکن است معلم خوبی نباشد و برعکس. همچنین یک نوازنده حرفه‌ای شاید نتواند یک پژوهش را به خوبی انجام دهد. بنابراین نوازندگان حرفه‌ای باید صرفاً به نوازندگی پرداخته و تحقیق را به محقق بسپارند. محقق نیز نباید وقت خود را در سایر رشته‌ها صرف کند. در واقع مشکل ما این است که نتوانسته‌ایم پژوهشگر تربیت کرده و رشته‌های موسیقی را طبقه‌بندی کنیم. در این شرایط همه کتابهایشان را به عنوان کار پژوهشی منتشر می‌کنند. کتابهایی که تعداد اندکی از آنها کامل و بی‌نقص هستند. »
عصارپور، مدیر انتشارات هوای تازه که از پانزده سال پیش نزدیک به چهل عنوان کتاب در حوزه موسیقی منتشر کرده، وضعیت کتابهای موسیقی را این گونه ارزیابی می‌کند: «درست است که تعداد کتابهای موسیقی زیاد شده ولی متأسفانه شرایط نشر کتاب برای ناشران روزبه‌روز سخت‌تر می‌شود. در نتیجه هیچ کدام از ناشران نمی‌توانند روی کتابهای تحقیقی و تاریخی سرمایه‌گذاری کنند و ناچارند صرفاً به نشر کتابهای آموزشی بپردازند. البته ما تا کنون کتاب تحقیقی آقای تقی بینش به نام ”تاریخ مختصر موسیقی ایران“ را چاپ کرده‌ایم. اما به نظر من این کافی نیست در حالی که اگر نشر کتاب از وابستگی به دولت خارج شود می‌توان امیدوار بود که در عرصه چاپ کتابهای موسیقی نوعی رقابت بین ناشران شکل گیرد. »
اما حسن مفیدی، مدیر انتشارات پارت، راه حل بهبود وضعیت نشر کتابهای موسیقی را حمایت دولتی دانسته و می‌گوید: «وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هر سال برای تجهیز کتابخانه‌ها، از ناشران مختلف کتاب می‌خرد. ولی انتشارات ما که از سال ۵۸ در حوزه کتابهای هنری فعال است، هنوز موفق نشده یک کتاب به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بفروشد. »
مدیر این انتشارات که چاپ حدود ۱۲۰ عنوان کتاب موسیقی را در کارنامه خود دارد، می‌افزاید: «اگر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از ناشران خصوصی حمایت نکند آنها به تدریج از عرصه نشر حذف می‌شوند. ما هم اگر برای عرضه آثارمان فروشگاه نداشتیم، قطعاً ورشکسته می‌شدیم. چون ناشران خصوصی برای توزیع کتابهایشان نیز‌ مشکلات بسیاری دارند. به ویژه آنکه مشکلات توزیع کتابهای هنری دو برابر است. ناشران کتابهای هنری تولیدکنندگان خوبی هستند اما از طرف دولت کتابهایشان مورد استقبال قرار نمی‌گیرد. همچنین اگر این ناشران کتابهای منتشرشده خود را به شهرستانها بفرستند، ممکن است سرمایه اولیه آنها باز نگردد. »
علی برلیانی، مدیر نشر چنگ که ۱۷۵ عنوان کتاب تخصصی در زمینه موسیقی به چاپ رسانده، بر خلاف دیگران معتقد است: «اگر ناشران، کتابهای خوب چاپ کرده و برای پخش آنها برنامه‌ریزی مناسب داشته باشند، به طور قطع فروش خوبی خواهند داشت. همچنین چون عوامل توزیع کتاب همیشه به دنبال کتابهای خوب هستند، با ناشران همکاری می‌کنند. بنابراین فقط کافی است ناشران در انتشار کتاب دقت بیشتری به خرج دهند. شاید همین دقت عده‌ای از ناشران دلیل رشد کمی و کیفی کتابهای موسیقی طی سالهای گذشته باشد. »
انتشارات دنیای نو یکی دیگر از ناشران کتابهای موسیقی است که از سال ۱۳۶۰ فعالیت نشر را آغاز کرده است. اسماعیل رستم‌زاده، مدیر این انتشارات، معتقد است: «پیش از انقلاب چون برنامه‌های رادیو برای موسیقی بیشتر بود، اغلب موسیقیدانان هنر خود را توسط رادیو نشان می‌دادند. اما امروز هنرمندان از نگارش کتاب برای انتقال هنر و تجربیاتشان استفاده می‌کنند. به همین دلیل تعداد کتابهای منتشرشده بعد از انقلاب بیشتر شده همان طور که برنامه‌های زنده رادیویی پیش از انقلاب بیشتر بود. »
‌وی همچنین می‌افزاید: «با اینکه رشد کمی کتابها را طی سالهای گذشته داشته‌ایم، اما همچنان اطلاعات ما در زمینه موسیقی کلاسیک خیلی کم است و باید برای چاپ کتابهای بیشتر و بهتر در این حوزه تلاش کنیم. برای این کار لازم است از استادان موسیقی باسابقه کمک بگیریم. چه بسا ممکن است یک مترجم حرفه‌ای کتاب موسیقی را ترجمه کند اما به دلیل آشنا نبودن با موسیقی، ترجمه او ناقص باشد. بنابراین حداقل می‌توان از هنرمندان موسیقی برای ویرایش کتابهای ترجمه‌شده استفاده کرد. »
رستم‌زاده با بیان اینکه گاه یک کتاب چند بار ترجمه می‌شود، می‌افزاید: «مترجم و ویراستار کتاب باید در کار خود دقت داشته باشند. اما از سوی دیگر ناشران نیز باید از چاپ دوباره یک کتاب با ترجمه دیگری خودداری کنند و به جای آن هزینه انتشار را برای یک کتاب جدید که تا به حال ترجمه نشده صرف کنند. البته این در صورتی است که ناشر، مترجم و ویراستار کتاب را به خوبی ارائه داده باشند تا ناشران دیگر اقدام به چاپ دوباره کتاب نکنند. »
ساسانی، مدیر انتشارات افکار، به کمبود ناشر کتابهای موسیقی اشاره کرده و می‌گوید: «تقریباً می‌توان گفت که در نشر کتابهای موسیقی ناشر قدرتمند نداریم. در حالی که در رشته‌های مختلف دیگر مثل فلسفه، تاریخ، داستان و ... چندین ناشر خوب فعالیت دارند ولی هیچ کدام از ناشران موسیقی نتوانسته‌اند صرفاً به چاپ کتابهای عالی موسیقی بپردازند. به همین دلیل می‌بینیم که یک ناشر با وجود آنکه تعدادی کتاب تئوری خوب منتشر کرده چند کتاب افست و بی‌کیفیت هم دارد. »
▪ مدیر این انتشارات نیز حمایت دولتی را برای بهبود وضعیت نشر مؤثر دانسته و می‌گوید: «وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هر سال برای کتابخانه‌های عمومی کتاب می‌خرد ولی کتابهای موسیقی هیچ ‌وقت در فهرست خرید کتاب این وزارتخانه قرار ندارند. جالب این است که حتی کتاب ”ارکستراسیون“ نوشته کنت‌کنان و ترجمه آقای کامکار که توسط ما منتشر شده کتاب تشویقی مراسم جایزه کتاب سال بوده ولی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که خود اهداکننده این عناوین است تا به حال آن را برای کتابخانه‌ها نخریده است. با این وضعیت چگونه می‌توان انتظار داشت که کتابهای موسیقی رشد کیفی داشته باشند؟ به نظر من نهادهای دولتی با کتابهای موسیقی هم مانند سایر کتابها برخورد کنند. چون هزینه ترجمه و تولید کتابهای موسیقی بسیار زیاد است. »
محمدرضا گرگین‌زاده، مدیر انتشارات سرود که چاپ بیش از ۱۵۰ عنوان کتاب موسیقی را در کارنامه خود دارد، با اشاره به تأسیس این انتشارات می‌گوید: «بعد از تعطیلی هنرستان موسیقی در سال ۵۸، کانون چنگ را همراه با دوستانم تأسیس کردم. هدف ما این بود که در حوزه موسیقی فعالیتهایی را انجام دهیم. بنابراین ابتدا آموزشگاه چنگ شروع به کار کرد و چون به جزوه و کتاب برای تدریس نیاز بود، تعدادی از جزوات را به شکل کپی در اختیار هنرجو قرار دادیم. پس از آنکه آقای پورتراب جزوه تئوری موسیقی را کامل کردند، یکی از دوستان تصمیم گرفت آن را به صورت کتاب در قطع جیبی منتشر کند. »
وی استقبال از جزوات کانون چنگ را خوب توصیف کرده و می‌افزاید: «گروه پژوهش کانون چنگ جزوه‌ها و کتابهای مورد نیاز را انتخاب می‌کرد. تا اینکه در سال ۶۴ و پس از چاپ حدود ۲۸ عنوان کتاب، کانون چنگ به دلایلی تعطیل شد. از سال ۶۷ دوباره فعالیت کانون به عنوان ناشر آغاز شد و از سال ۷۴ نیز من از سرمایه‌گذار دیگر انتشارات جدا شدم و تحت عنوان نشر سرود دوباره کار نشر را شروع کردم. »
▪ گرگین‌زاده با بیان اینکه پیش از انقلاب و اوایل انقلاب تعداد ناشران کتابهای موسیقی بسیار کم بود، می‌گوید: «در حال حاضر حدود ده دوازده ناشر خوب موسیقی داریم و در کتاب‌شناسی موسیقی که سال گذشته توسط انتشارات ما چاپ شد، آمار خوبی مشاهده می‌شود. این کتاب‌شناسی معرفی کتابهای موسیقی منتشرشده از سال ۱۲۸۱ تا ۱۳۸۱ است و نشان می‌دهد که سه‌ چهارم کتابها مربوط به بعد از انقلاب است. البته نمی‌توان گفت که همه کتابها خوب و بی‌عیب هستند. چون هنوز هم نشر موسیقی در ایران نوپاست و ناشر اگر کتابهای معمولی و پرمخاطب چاپ نکند، ورشکسته می‌شود. چون برخی از کتابها مخاطب خاص خود را دارند و در فروش ناشران نیز تأثیرگذارند. »
ناصر مشفق مجرد، مدیر انتشارات صفی‌علی‌شاه است که از سال ۱۳۲۵ فعالیت در حوزه نشر موسیقی را آغاز کرده، وضعیت کتابهای موسیقی قبل از انقلاب را این گونه ارزیابی می‌کند: «زمانی که چاپ کتابهای موسیقی را شروع کردیم، ناشران، آثار مذهبی و ادبیات کلاسیک چاپ می‌کردند. اما برادر من که مترجم بود، تصمیم گرفت که به گونه‌ای جای خالی کتابهای دیگر را پر کند. به همین دلیل نشر صفی‌علی‌شاه با هدف چاپ کتابهای موسیقی تأسیس شد و بعد از مدتی به چاپ کتابهای شعر نو نیز پرداخت. هر چند که اکنون به دلایلی کتاب‌فروشی صفی‌علی‌شاه تعطیل شده و فقط دفتر انتشارات فعال است. »
مجرد معتقد است: «با افزایش جمعیت و رقابت بیشتر ناشران، طبیعی است که بر تعداد کتابهای موسیقی افزوده شده باشد. پیش از این تیراژ کتابها کم و قیمت آنها ارزان بود. با این وجود چند سال طول می‌کشید تا کتاب به چاپ مجدد برسد. اما امروز بسیاری از کتابها به چاپهای مجدد می‌رسند. هر چند که هنوز با رقم ایده‌آل فاصله داریم ولی می‌توان به چاپ کتابهای موسیقی امیدوار بود. از سوی دیگر تعداد کتابهای موسیقی نیز با کتابهای سایر رشته‌ها قابل مقایسه نیست و هنوز هم کتابهای عمومی بیشتر مورد توجه ناشران و مخاطبان قرار می‌گیرد. »
انتشارات آگاه نیز به دلیل کم‌توجهی علاقه‌مندان موسیقی به خرید کتاب، چندی است که نشر موسیقی را کنار گذاشته است.
ابوالقاسم حسین‌خانی مدیر انتشارات دربارهٔ این موضوع می‌گوید: «از سال ۱۳۵۰ فعالیت نشر را شروع کرده‌ام و تا کنون چند کتاب موسیقی نیز به چاپ رسانده‌ام. اما وقتی حتی دانشجویان موسیقی هم کتاب موسیقی نمی‌خرند، چگونه می‌توان از مردم عادی انتظار توجه به این کتابها را داشت؟ به همین دلیل مدتی است که صرفاً کتابهای علوم اجتماعی چاپ می‌کنیم. »
ناشران دیگری نیز به علت فروش اندک کتابهای موسیقی و هزینه بالای چاپ آنها از انتشار این کتب صرف ‌نظر کرده‌اند. شاید ناشر، نویسنده، محقق و مخاطب همگی به یک اندازه در نشر کتابهای موسیقی نقش داشته‌ باشند. می‌توان گفت توجه بیش از حد به آموزش عملی موسیقی، هنرجویان را از مبانی شناخت موسیقی باز داشته است و همین امر بی‌توجهی به نگارش کتاب در حوزه موسیقی را منجر شده باشد.
با نگاهی به فهرست کتابهای منتشرشده، شمارگان و تعداد کتابهای تجدید چاپی موسیقی می‌توان دریافت که روش آموزش سازها چه جایگاهی بین هنرجویان یافته است. از سوی دیگر نباید نقش کتابهای آموزش عملی را در آسان‌تر شدن تدریس استاد و تعلیم هنرجو نادیده گرفت.
به طور قطع موسیقیدانان قدیمی، دوره آموزش خود بدون کتاب و نت را به یاد آورده و اذعان دارند که امروز در شرایط بهتری نسبت به استادان خود تعلیم می‌دهند.
به هر حال صرف ‌نظر از کمیت و کیفیت کتابهای موسیقی باید به کم‌لطفی موسیقیدانان قدیمی و با سابقه نیز اشاره کرد. آنچه که نشر کتابهای هنری را در ایران مشکل می‌کند، تنها بی‌توجهی دولت یا کم‌کاری ناشر نیست بلکه عدم علاقه هنرمندان به انتقال تجربیات خود به شکل مکتوب نیز یکی از عوامل مشکل‌زاست. چرا که طی این سالها چه بسیار هنرمندانی را از دست داده‌ایم بدون آنکه حداقل یک اثر مکتوب از آنها داشته باشیم. اثری که بتواند گویای شیوه آموزش،‌ عقاید و ظرافتهای کار آنها باشد. البته این مشکلی است که نه تنها در حوزه موسیقی بلکه در سایر رشته‌های هنری نیز وجود دارد. شاید این همان ترس از پیدا کردن رقبای جوان و اتخاذ روش هنرمندان با سابقه توسط آنهاست!
رضا مهدوی معتقد است که بعد از انقلاب رشد کمّی و کیفی در آثار ترجمه، تحقیق، پژوهش و آموزش موسیقایی مشهود است ولی هنوز جایگاه و شاخصی برای تألیفات موسیقایی به وجود نیامده است و می‌گوید: هیچ توجیهی برای عدم حمایت کافی از انتشار کتب موسیقایی و همینطور شرایط لازم برای مطالعه پذیرفتنی نیست. این نویسنده که خود چند جلد کتاب در آموزش و پرورش تألیف کرده و به چاپهای متعدد رسیده است افزود: مرکز موسیقی حوزه هنری از سال ۱۳۷۰ فعالیتهای انتشاراتی خود را آغاز و تعداد ۷ جلد کتاب تا پایان سال ۱۳۷۸ چاپ کرد. در طی دو سال بعد تا پایان ۱۳۸۰ چاپ ۴ عنوان دیگر بر کارنامه خود اضافه نمود. اما در این چهار سال گذشته با راه‌اندازی دفتر پژوهشهای کاربردی موفق به چاپ ۱۸ عنوان کتاب که در نوع خود مرجع نیز محسوب می‌شود شد. کتابهایی که با عناوین تازه و موضوعات بکر در قالب پژوهشی ـ آموزشی با کمک انتشارات سوره مهر چاپ شده است و در حال حاضر ۱۵ جلد کتاب برای سال ۱۳۸۵ در نوبت چاپ داریم.
منبع : آفتاب

[pooriaakbari1989]

ممنون جناب خورشیدی بابت این گزارش جالب و خواندنی... من یه سوالی برام پیش اومد... میتونم بپرسم این گزارش چه زمانی منتشر شده؟

[aftaban]

ممنون جناب خورشیدی بابت این گزارش جالب و خواندنی... من یه سوالی برام پیش اومد... میتونم بپرسم این گزارش چه زمانی منتشر شده؟

درود عزیز، اتفاقن داشتم توی سایت آفتاب دنبال تاریخ نشر می گشتم - چون مطلب را با واسطه پیدا کردم - که جلو اون امسال ... بنویسم. هنوز به نتیجه ای نرسیدم ... تصور خودم اینه که مربوط به پیش از این دوره ی هشت ساله ای اخیر باشه. با توجه به این که هنوز تاریخ انتشار رو نیافتم میگم!

[mahgam]

درود عزیز، اتفاقن داشتم توی سایت آفتاب دنبال تاریخ نشر می گشتم - چون مطلب را با واسطه پیدا کردم - که جلو اون امسال ... بنویسم. هنوز به نتیجه ای نرسیدم ... تصور خودم اینه که مربوط به پیش از این دوره ی هشت ساله ای اخیر باشه. با توجه به این که هنوز تاریخ انتشار رو نیافتم میگم!

استاد خورشیدی عزیز
طبق بررسی اینجانب این مطلب در سال 85 نوشته شده.

[mahgam]

کتاب تئوری موسیقی و سلفژ مقدماتی

پديدآورنده:

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید] تاريخ نشر:81/02/22 معرفي مختصر كتاب: در بخش نخست اين كتاب مفاهيم اوليه موسقي مانند پخش صوت و صدا، صفات صدا، مسافت صوتي، صداهاي موزيكال و كوك يا تنظيم، تشريح شده است . بخش دوم حاوي مطالبي مقدماتي در باب فواصل در موسيقي است. مفاهيم مربوط به كشش يا ارزش نت‌ها در بخش سوم بيان شده و فصل چهارم به اصول اوليه سلفژ اختصاص يافته است برخي از اين اصول عبارت‌اند از :خواندن، پرورش صدا، صداي كودكان، كيفيت صدا و آواز خواني گروهي . بخش پنجم حاوي نكاتي براي اجراي تمرينات عملي است. در بخش پاياني تمرينات عملي متعددي براي اجراي سلفژ گردآمده است.

[aftaban]

استاد خورشیدی عزیز
طبق بررسی اینجانب این مطلب در سال 85 نوشته شده.

زنده باد. پس حدسم درست بود. چون آمار تقریبا به واقعیت نزدیک بود -ساختگی نبود- و شخصیت هایی که حرف می زدن حسابی بودن! :)

[mahgam]

آرشیو موسیقی ملی ایران

آموزش ردیف :

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[mahgam]

کتاب عناصر موسیقی:

مفاهیم و کاربردها به تالیف رلف تیورک

اصل کتاب در سال 1995 چاپ شده است که در سال 1387 توسط علیرضا سید احمدیان ترجمه و بوسیله موسسه فرهنگی هنری ماهور به چاپ رسیده است. این کتاب به تشریح و توضیح مفاهیم بسیاری می‌پردازد، مفاهیمی که حتی شامل بخش‌های کوچکی از هارمونی، آنالیز موسیقی، فرم نیز می‌شوند.
کتاب تعاریف دقیقی از هر کلمه و هر مفهوم در اختیار مخاطب قرار می‌دهد و پر از مثال‌ها و ارجاعات شنیداری است. یک کتاب تئوری باید بتواند تا اطلاعات نظری که در اختیار ما قرار می‌دهد را به نحوی به تجربه عملی ما گره بزند. این کتاب دارای ترجمه دقیقی است. ا متن انگلیسی کتاب بسیار روان است، ا آقای سید احمدیان جدول بسیار جالبی را در مقدمه (در باره ترجمه و ویرایش این مجلد) تهیه کرده که تمامی اصطلاحات بکار برده شده در این کتاب را آورده و جایگزین‌های فارسی شده آنها را در کتاب‌های فارسی معتبر (از جمله همین سه کتاب) مقایسه کرده. این کتاب برای بیشتر موسیقیدانان جدی درسطوح مختلف می‌تواند مفید باشد.

فروش اینترنتی در :

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[mahgam]

نشانه شناسی و اصطلاح شناسی در تئوری موسیقی

نویسنده	عزیزالله احمدیان
ناشر	چنگ

در این کتاب به برسی و تحلیل عملی- کاربردی مهمترین نشانه ها و اصطلاحات موسیقی، اعم از نشانه های نت نگاری، آرایشی زینتی، اختصاری، اجرایی و آگوژیک، پرداخته شده است. شیوه ارائه موضوعات، تشریح جز به جز، برسی حالت های مختلف، سیر تاریخی مطالب و ارایه تمرین، از ویژگی های این کتاب است که در نوع خود جدید و تازه به شمار می رود.