خواندنی های دنیای موسیقی

[mahgam]

برگردان دست نوشته های مرتضی خان محجوبی به نت نويسی بين المللی

دست نوشته ها و نت هاي آموزشي مرتضي خان محجوبي براي ساز پيانو، كه در كتابي با عنوان «مشق استاد» منتشر شده بود با برگردان به نت نويسي مرسوم بين المللي به علاقمندان عرضه خواهد شد. فخري ملك پور در گفتگو با خبرنگار پايگاه اطلاع رساني موسيقي ايران، ضمن بيان اين مطلب گفت: مرتضي خان محجوبي رسم الخط ويژه در نت نويسي درس هايشان به شاگردانشان داشتند كه به نوعي مي توان گفت اين نوع نت نويسي ابداع خود ايشان بوده و من پيشتر درس هاي ايشان را با دست خط خودشان در كتاب«مشق استاد» منتشر كرده ام. اين نوازنده پيانو كه مطرح ترين شاگرد استاد مرتضي خان محجوبي محسوب مي شود در ادامه افزود: پس از انتشار كتاب«مشق استاد» تصميم گرفتيم تا اين دست نوشته ها و درس ها را به نت نويسي مرسوم و بين المللي كه در همه جا استفاده مي شود ، تبديل كنيم و در اختيار علاقمندان و هنرمندان و هنرجويان قرار دهيم. اين بود كه در زمينه تبديل نت ها، حسين مهراني به ما كمك كردند.

وي همچنين عنوان كرد: براي اينكه ببينيم اين برگردان دست نوشته هاي مرتضي خان محجوبي تا چه اندازه درست انجام شده از برخي نوازندگان پيانوي ايراني دعوت كرديم تا اين نت ها را اجرا كنند و كار آنها را با حالت هاي خود مرتضي خان تطبيق داديم. نتيجه اين شد آنچه در حال انجام است بايد كمي تغيير كند تا آماده انتشار شود.
فخري ملك پور ادامه داد: اين كتاب در حال تكميل شدن است كه به محض آماده شدن منتشر خواهد شد. ما قصد داريم همراه اين كتاب مجموعه هاي صوتي را كه درباره شيوه نوازندگي مرتضي خان منتشر كرده بوديم نيز براي استفاده بيشتر علاقمندان يكبار ديگر به همراه كتاب منتشر كنيم كه البته اين كار منوط به تامين هزينه هاي مالي چنين كاري است.

یگانه پیانو نوازی به سبک موسیقی اصیل ایرانی

خانم فخری ملک پور یادگار و حافظ میراث هنری مکتب استاد فقید شادروان مرتضی محجوبی، در سال 1314 در تهران متولد شدند. آموختن موسیقی را با نواختن ساز پیانو در سن 9 سالگی در محضر استاد مرتضی محجوبی آغاز نمودند و طی مدت 12 سال به طور پیوسته، ردیف سازی و آوازی موسیقی دستگاهی ایران و کلیه قطعات و ساخته های استاد را فرا گرفتند. پیوند عمیق و محکم عاطفی مابین استاد و شاگرد در نهایت موجب انتقال کلیه ویژگی های ساز استاد و انعکاس جوهر کار ایشان در نوازندگی شاگرد شد، به طوری که ایشان موسیقی اصیل و ردیف دستگاهی ایرانی را با پیانو که سازی صد در صد اروپایی است، با سبک و تکنیکی ممتاز به طریقی اجرا می نمایند که دقیقاً تأثیر یک ساز سنتی ایرانی را در شنونده به جا می گذارد. تمامی ظرایف و شگردهای خاص نوازندگی استاد مرتضی محجوبی، غلت ها، تحریرها، تکیه ها همراه با قدرت و صلابت و در عین حال با پنجه ای شیرین و تأثیرگذار در ساز ایشان متبلور شده است. در این تکنیک از آکورد دست چپ و فواصل آن به روش فرنگی استفاده نمی شود و نت های اجرا شده توسط دست چپ بنابر الزام و یا سلیقه، مشابه دست راست و یا با اجرای نت های شاهد و اصلی هر گوشه به صورت واخوان و یا با فواصل ایرانی، همانند سازهای مضرابی اجرا می شود و از آرپژها به ندرت استفاده می کنند. شادروان مرتضی محجوبی، ردیف موسیقی دستگاهی ایران را با توجه به ویژگی های ساز پیانو با روش مخصوص خود نت نویسی کرده و طی سالیان متمادی آن را به ایشان آموزش داده اند و نسخه اصلی این ردیف و کلیه دست نوشته های خود را نزد ایشان به یادگار سپردند. خانم فخری ملک پور به منظور حفظ و اشاعه این میراث فرهنگی و به یاد و خاطره استاد خود، این ردیف را با حفظ امانت کامل اجرا و ثبت نمودند. به یقین جای این مجموعه گرانقدر، در میان ردیف های موجود موسیقی خالی بود. جدیت، همت و عشق و علاقه و احساس این بانوی هنرمند و بزرگوار برای ارائه و اشاعه این مجموعه، شایان تقدیر و سپاس است. منبع: بروشور آلبوم مشق استاد؛ به قلم خانم دکتر شیرین ادیب، دی ماه 1382


این مجموعه شامل ردیف موسیقی ایرانی در دستگاه‌ها و آوازهای شور، دشتی، بیات ترک، افشاری، ابوعطا، ماهور، همایون، بیات اصفهان، سه گاه، چهارگاه، نوا و راست پنجگاه است و به شیوه نت نویسی مرتضی خان محجوبی با دستخط این هنرمند فقید منتشر شده است. در بخش پایانی کتاب نیز تصاویری از استاد مرتضی محجوبی به همراه دیگر هنرمندان به چاپ رسیده است.

این اثر ارزشمند با استفاده از دست نوشته های استاد محجوبی که نزد خانم ملک پور مدت های مدید به خوبی محفوظ مانده بود، بعد از سالها انتظار منتشر شده است. این کتاب، سند قابل توجهی از نحوه نت نگاری استاد مرتضی محجوبی و روش تدریس وی را نشان می دهد.

منبع: پايگاه اطلاع رساني موسيقي ايران

[mahgam]

کتاب معرفی سازهای اصیل ایرانی

نویسنده : سجاد فرهادی

کتاب „معرفی ساز های ایرانی” به قلم سجاد فرهادی شرح مختصری است بر معرفی سازهایی که خواستگاه و جایگاه ایرانی دارند . این کتاب که در دو جلد تالیف خواهد شد ساز های ایرانی مانند تار ستار سنتور و ... از نظر ساختاری و سبک نوازندگی و معرفی نوازندگان این سازها را مورد بررسی قرار می دهد . کتابی که پیش رو دارید جلد نخست این مجموعه است.

[mahgam]

کتاب آموزش مقامات موسیقی ایرانی

• نویسنده: [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

توضیحات
آواز،آهنگ،غنا و موسیقی،ریحانه ی طبیعت است که با آرامش بخشی به روان آدمی،او را به باغ،صحرا یا بیابان می کشاند و مونس شب های تنهایی اهل دل می گردد و انگیزه های کام یابی و حالات عرفانی را در او زنده می سازد و او را به عشق،سرور،نشاط،ملاحت،سرمست ی یا مناجات می کشاند و بستر سالم سازی اندیشه و زنده دلی را در انسان پدید می آورد. فن موسیقی از پیچیده ترین هنرهای این زمانه است که در این میان،موسیقی و ردیف های ایرانی از اصیل ترین نوع آن می باشد. افشاری،دشتی،ابوعطا،ه� �ایون،بیات ترک،شوشتری،شور،شور شیراز،مثنوی،اصفهانَ،سه گاه،چارگاه،ماهور،نوا و راست پنج گاه؛هر یک مقام و دستگاهی از دستگاه ها و مقامات موسیقی ایرانی است که نوشتار حاضر خلاصه ای کوتاه از دست نوشته های برجای مانده از گذشته های دور است که به آموزش کلی آن می پردازد.




- - - Updated - - -

کتاب تاریخ شناسی موسیقی و ردیف موسیقی ایران

پژوهش و نگارش : محمدجواد کسایی

نشر: سنجش سپاهان –

مؤسسه آواي نوين اصفهان

چاپ اول : 1387

تعداد : 3000 نسخه

توضیحات "
مشتمل بر 3 فصل :

(1) تاریخ چه میگوید؟

(2) ردیف موسیقی ایران/ضرورت باز اندیشی.

(3) ... و اما ردیفی که پیش رو دارید.

[aftaban]

اون بالا درست می بینم من... ! ؟ نوشته حضرت آیت الله ...

[mahgam]

اون بالا درست می بینم من... ! ؟ نوشته حضرت آیت الله ...

بله استاد رو جلد کتاب اینو نوشته !!!

- - - Updated - - -

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

کتاب «موسیقی ایران» نوشته‌ی روح‌الله خالقی با بازنویسی و یادداشت‌های فرهود صفرزاده از سوی موسسه‌ی فرهنگی‌هنری ماهور روانه بازار نشر شد.

این کتاب ابتدا بە‌صورت مجموعه مقالاتی در مجله‌ی پیام‌نوین انتشار یافته بود و فرهود صفرزاده طی مقاله‌ای با عنوانِ «روح‌الله خالقی و ماهنامه‌ی پیام‌نوین» کە در ابتدای کتاب چاپ شده است، موضوع را شرح داده است. درواقع، کتاب «موسیقی ایران» کتابی است کمترشناخته‌شده و نیز واپسین کتابِ چاپ‌شده از شادروان روح‌الله خالقی کە در مهر ماه ۱۳۴۲، یعنی دو سال پیش از درگذشت خالقی انتشار یافته است. این کتاب سندی معتبر و منصفانه است دربارهٔ‌ی اوضاع موسیقی در دوره‌ی پهلویِ دوّم و بە همین اعتبار، چاپ ویراسته‌ای از آن می‌تواند فرصت مغتنمی باشد برائ استفاده‌ی دوستداران و پژوهشگران موسیقی ایرانی.
در بازنویسی کتاب سعی شده است تا حدّ امکان، ساختار نثر خالقی حفظ شود. کلمات و جملاتِ اضافه‌شده بە متن اصلی با قرارگرفتن در داخل قلاب، مشخص شده‌اند. تعداد ۵۸ یادداشت در واقع، مطالب تکمیلی و روشنگری می باشند کە در بخش پایانیِ کتاب آمده‌اند. تصاویری نیز بنا بە ضرورت، در ارتباط با مطالب کتاب افزوده شده‌اند.
همان‌طور کە در مقدمه‌ی کتاب آمده، محتوای این کتاب با سرفصل‌های درسِ تاریخ موسیقی ایران انطباق دارد و می‌تواند بە‌عنوان کتاب درسی در دانشگاه‌ها و موسسات آموزش عالی استفاده شود.
فصل‌های موضوعیِ کتاب عبارتند از: مقدمه‌ی تاریخی، نهضت علمی موسیقی، شعر و موسیقی، موسیقی قدیم ایران، هنرمندان موسیقی، سازهای موسیقی، نغمات موسیقی، هم‌نوازی، موسیقی کنونی ایران، آموزش و تعلیمات موسیقی و سخن پایانی.
مقدمه‌ی فرهود صفرزاده، مقاله‌ی روح‌الله خالقی و ماهنامه‌ی پیام‌نوین، پیشگفتارِ روح‌الله خالقی، یادداشت‌ها و کتابنامه بخش‌های دیگرِ کتاب می باشند.

- - - Updated - - -



میگم استاد اینجا کم کم داره میشه کتابخونه شخصی منو شما...

[alireza_jafarian]

چقدر کتاب هست در زمینه ی موسیقی! اما بعید میدونم خیلی از این کتاب ها به راحتی توی کتاب فروشی ها پیدا بشن. من یه کتاب موسیقی کبیر فاربی که جزو مهمترین کتابهای موسیقی ما و شاید دنیا به حساب میاد رو نتونستم توی کتاب فروشی ها پیدا کنم! مسخرست،بالاخره با کلی دردسر یه جا پیدا کردم...

-----------------

موسیقی ایران رو تاحالا نشنیده بودم از خالقی... چه فرقی با سرگذشت موسیقی ایران داره؟ اونم درباره تاریخ موسیقی بود تقریبا با همین سرتیترهایی که گفتی.

[mahgam]

درود دوست خوبم
تا اونجایی که من متوجه شدم کتاب سرگذشت موسیقی استاد 3جلد در یک کتاب است و این ویرایش جدید همانطور که در مقدمه کتاب موسیقی ایرانی هم عنوان شده با سرفصل های کتاب سرگذشت موسیقی یکی بوده و فقط مطالب تکمیلی و یادداشتهای آقای فرهود صفرزاده به آن اضافه شده تا نثر استاد حفظ شود.
در مورد تهیه این کتاب ها هم تا اونجایی که من فروش اینترنتی شونو تو سایت ها پیدا کنم و بدونم در سایشون موجود هست لینک فروش می زارم، یه چند تایی شونم همین اواخر تو شهر کتاب مرکزی دیدم دارن.

[mahgam]

خاطره‌ها و نغمه‌ها «عطر گیسو»

اخیراً كتابی به نام خاطره‌ها و نغمه‌ها (عطر گیسو) توسط انتشارات عطایی تهران چاپ و منتشر شده است.
نویسنده این كتاب، هنرمند مشهور، امین‌الله رشیدی، آهنگساز و خواننده قدیمی رادیو ایران است كه با حضور نیم‌قرنی خود در عرصه ادبیات و موسیقی ایران، بخشی از خاطرات رادیویی، هنری و یادداشتهای ادبی و اجتماعی و سیاسی خود را به رشته تحریر كشیده و مجموعه‌ای بس جالب و خواندنی و مطالبی نو و ناگفته در ارتباط با هنرمندان موسیقی و نویسندگان و شاعران معروف ایران با چاپی نفیس و در حدود 280 تصویر از آنان در معرض نظر و مطالعه علاقمندان به هنر و ادبیات قرار داده است.
این كتاب با ادای احترام به فرهیختگان جهان موسیقی و تصاویری از آنان ـ به‌عنوان مقد‌ّمه ـ شروع و با اتوبیوگرافی مؤل‍ّف به شیوه‌ای خاص، ابتكاری و طنز‌آمیز ـ و محاكمه‌مانند ـ‌ ادامه یافته و جریانات ویژه‌ای كه در دو دهه 30 و 40 در رادیو ایران در مورد هنرمندان، ظهور برنامه (گلها) و شأن نزول آن، انجام سه كودتای هنری در رادیو می‌گذشته و همچنین گزارش مفصل و پرهیجان در مورد سابقه و تاریخ جدال بین مدعیان شعر نو و كهن در نیم قرن اخیر، كارنامه مطبوعات در دهه‌های 30 و 40، یاد و یادگاری مصو‌ّر از هنرمندان، یادداشتهایی درباره دكتر محمد مصدق، ترور محمد مسعود مدیر روزنامه مرد امروز و مطالب متنوع دیگر در این كتاب منعكس شده و سرانجام با نوتها و اشعار 38 آهنگ ـ ترانه ـ منتخب از سه كاست و CD منتشرشده در سه سال اخیر به نامهای (عطر گیسو) و (من عشقم) و (افسونگر) و شماری از ترانه‌هایی كه در آینده‌ای نزدیك انتشار خواهد یافت، ساخته و اجرا شده توسط نویسنده پایان می‌گیرد.
با نظری گذرا بر مطالب این كتاب چنین برمی‌آید كه این هنرمند كاشانی در اكثر هنرهای رایج زمان، از آهنگساز و خوانندگی، نقاشی و شاعری و نویسندگی، كم‌وبیش دستی داشته و نمونه‌هایی از آن هنرها در آن منعكس شده است و می‌توان گفت كه چاپ كتابی با این فرم و محتوا آن هم از طرف یك هنرمند و موسیقی‌دان در ایران كم‌سابقه و این نمایانگر دلبستگی و علاقه شدید مؤلف به موسیقی و ادبیات ایران و سایر هنرهاست و از منظری دیگر، ساده‌نویسی، «صداقت، حقیقت‌گویی و بت‌شكنی نیز وجه غالب خاطره‌ها و نغمه‌هاست» كتاب (خاطره‌ها و نغمه‌ها) دو مشخصه دیگر نیز دارد. او‌ّلی دلبستگی عمیق نویسنده به زادگاه خود شهر كاشان است كه در سراسر این كتاب به مناسبتهایی خاص از ضرب‌المثلها، خاطرات، هنرمندان كاشانی‌الاصل و ... نام می‌برد و دو‌ّمی ارادت خاصی است كه مؤلف نسبت به نویسندگان و محققین ارجمند ایران امثال پروفسور فضل‌الله رضا، دكتر شفیعی كدكنی، اخوان ثالث، نجف دریابندری و به‌خصوص دكتر باستانی پاریزی دارد كه در موارد بسیار، در جهت تأیید نظرات خود از نوشته‌های ایشان مدد می‌گیرد.

- - - Updated - - -

مبانی نظری موسیقی غربی و ایرانی

تألیف: حسین مهرانی
چاپ او‌ّل 1383 شمارگان 2000 ناشر: مؤلف

توضیحات:
فرهود امیرانی ویراستار كتاب در قسمتی از مقدمه خود می‌گوید: ... موسیقی غرب طی چند صد سال آموزش نظری موسیقی به‌چنان تجربه و یكپارچگی و انسجام دست یافته است كه به‌ندرت می‌توان اختلاف ‌نظر قابل توجهی در كتابهای نویسندگان مختلف در این زمینه یافت. حتی اختلافات میان شیوه‌های آموزشی موسوم به آلمانی و فرانسوی بیشتر سلیقه‌ای است تا تئوریك. اما در موسیقی ایرانی آرای نویسندگان اندكی كه به نظریه‌پردازی درباره تئوری موسیقی ایرانی پرداخته‌اند پراكنده و متشتت می‌باشد. به‌علاوه شاید تنها یكی دو كتاب درباره «آموزش‌ِ» نظری موسیقی ایرانی منتشر شده باشد... در این كتاب خواننده با مبانی نظری موسیقی به‌طور كلی، و موسیقی ایرانی به‌ویژه آشنا می‌گردد و مباحث عمومی موسیقی مانند فاصله موسیقایی، انواع گام، نشانه‌های تركیبی، مدولاسیون، انتقال، انواع میزان، و.. با ذكر مثالها و تمرینات متنوع و مناسب شرح داده شده و سعی شده است تا نحوه بیان مطالب در عین سادگی و قابل درك بودن با توجه به سطح دانش خواننده از دقت كافی نیز برخوردار باشد.
حسین مهرانی مؤلف كتاب نیز در مقدمه می‌نویسد:... به‌دلیل كمبودهایی كه در زمینه‌ آموزش‌ِ موسیقی در كشور ما همواره وجود داشته است معمولاً هنرجویانی كه قادر به فراگیری سریع مهارتها نیستند «بی‌استعداد» تلقی شده و از آموزش موسیقی محروم می‌شوند. اما این هنرجویان به‌اصطلاح «بی‌استعداد» تنها مشكل‌شان این است كه پیش‌زمینه موسیقی نداشته و برای مثال در میان افراد خانواده یا نزدیكان آنها كسی به موسیقی نمی‌پرداخته است تا فرصتی برای آشنایی بیشتر با این هنر پیدا كنند و گوش‌شان با اصوات موسیقایی بیشتر خو بگیرد... شاید برخی گمان كنند كه «سلفژ ایرانی» فقط برای خوانندگان آواز ایرانی مناسب است، ولی نگارنده معتقد است كه نوازندگان نیز باید پیش از اجرای نغمه‌ها روی ساز آن را در ذهن خود به درستی بشنوند و كاملاً نسبت به نغمه‌هایی كه ایجاد می‌نمایند آگاه باشند... » جلد دو‌ّم و سو‌ّم این كتاب كه بیشتر به اصول عملی موارد نظری می‌پردازد آماده چاپ است. حسین مهرانی جلد او‌ّل را به‌دلیل عدم اعتماد به ناشران با هزینه گزاف شخصی متحمل شده و خوشبختانه بخت خوبی داشته است و ضمن فروش شمارگان اول جزو دروس دانشگاهی نیز قرار گرفته و مورد تأیید بیشتر اهل فن شده است. كتاب سرایش با طرح جلد و چاپ مناسب عرضه شده است و مطالعه آن به دوستداران موسیقی ایرانی توصیه می‌شود.

[mahgam]

کتاب «شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی»

تألیف : محمدرضا فیاض

«شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی» مجموعه‌ای است شامل یک کتاب و هفت سی‌دی که نوروز 1391 توسط موسسه فرهنگی-هنری ماهور منتشر شده است. کتاب 159 صفحه‌ای این مجموعه با مقدمه کوتاه مولف آغاز می‌شود. فیاض در این نوشته کوتاه ضمن توضیح مختصر تاریخچه، ضرورت و مشکلات این کار تاکید می‌کند «هرچند امیدوارم این مجموعه به هر حال برای موسیقی‌دانان حوزه موسیقی ایرانی و به‌خصوص دانشجویان موسیقی حرف‌هایی برای گفتن داشته باشد اما مخاطب اصلی این مجموعه، در شکل کنونی آن کسی است که خود موسیقی‌دان این حوزه نیست، انسانی است اهل پرسش و کندوکاو و، به هر روی، دلبسته فرهنگ ایرانی. » (ص7) پس از این مقدمه کوتاه بخش اصلی کتاب قرار دارد که با توضیحات نظری نسبتا جامعی آغاز می‌شود و پس از آن به ترتیب به معرفی شور، ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی، سه‌گاه، چهارگاه، همایون، بیات اصفهان، ماهور، نوا و راست پنجگاه می‌پردازد. پایان بخش کتاب نیر فهرست مراجع و فهرست منابع شنیداری است. در بسیاری از صفحات، چهره خوانندگان، نوازندگان، آهنگسازان و شاعران نسل‌های مختلف ایران، متن ساده و دوستانه فیاض را همراهی می‌کنند. آنچه این کتاب را به سی‌دی همراهش مرتبط می‌کند 211 قطعه موسیقی است که به فراخور در جای‌جای متن به آن‌ها ارجاع داده شده است.
سی‌دی‌ها علاوه بر قطعات موسیقی، متن کتاب را نیز شامل می‌شوند که گویندگی آن را ماندانا کریمی، مهرداد اسکویی و فرشاد توکلی برعهده داشته‌اند. همچنین هرجا بحث از فواصل موسیقایی یا اجرای یک قطعه موسیقی به میان آمده است، احسان ذبیحی‌فر با کمانچه ، فرشاد توکلی با سه‌تار و سیاوش ایمانی با تار به یاری مخاطبان آمده‌اند. همین ترکیب متن و موسیقی و اجرا، ویژگی جالب توجه مجموعه «شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی» است. در واقع برای مخاطب غیر حرفه‌ای، صحبت کردن از موسیقی بدون شنیدن خود موسیقی به قول فیاض تقلیل یک «امر واقعی» به یک «امر نظری» است که بدون شک چندان کارآمد نخواهد بود.
در شیوه سنتی آموزش دستگاه‌های موسیقی ایران غالبا از موسیقی‌های شناخته شده به عنوان الگوهایی برای یادآوری و مقایسه استفاده می‌شود. فیاض نیز در معرفی اولیه هر دستگاه همین شیوه را به کارمی‌گیرد. برای نمونه ابوعطا را با تصنیف «دل هوس سبزه و صحرا ندارد» و بیات ترک را با «اندک اندک جمع مستان می‌رسند» معرفی و آغاز می‌کند. او پس از این معرفی اولیه، از دو مجموعه نظری برای توضیح هر دستگاه استفاده می‌کند: اول توضیح دستگاه بر مبنای ساختار دانگ‌ها (سه یا چهار صدای موسیقایی متوالی) و دوم تئوری گام‌های وزیری.
فیاض در مقدمه نسبتا مفصلی که پیش از معرفی دستگاه‌ها آورده به شرح مفاهیم تئوریک مورد نیاز برای درک این بخش از کارش پرداخته است و در آن مفاهیمی چون فاصله، دانگ و انواع آن در موسیقی ایران، نردبان موسیقایی، مد و سیستم مدال به زبانی ساده توضیح می‌دهد. فیاض ضمن نگاهی تاریخی به موسیقی دستگاهی تاکید ویژه‌ای بر جایگاه تفکر کلنل علینقی وزیری و پیروانش در تحولات اخیر موسیقی ایران دارد. این موضوع در معرفی هر دستگاه نیز نمایان است و تغییرات و اختلافات تفکر وزیری با پیشینیانش شرح داده شده است.
در شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی پس از معرفی ساختار بنیادین هر دستگاه، مولف با تبعیت از ساختار ردیف، به معرفی شناخته‌شده‌ترین گوشه‌های هر دستگاه می‌پردازد. او ضمن معرفی این گوشه‌ها به توضیح یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های موسیقی دستگاهی ایران نیز پرداخته است که از آن با عناوینی چون، مدلاسیون، مدگردی، پرده‌گردانی و مرکب نوازی و غیره یاد می‌شود. مدلاسیون به معنای گذر از یک ساختار مدی (مجموعه‌ای از فواصل موسیقایی معمولا در قالب دانگ و قواعد اجرا) به ساختار مدی دیگری است. برای نمونه در شرح دستگاه ماهور توضیح می‌هد که چگونه گوشه «دلکش» ماهور را با شور در ارتباط قرار می‌دهد یا به زبان موسیقایی، دلکش امکان مدلایسون ماهور به شور را فراهم می‌کند.
صرف نظر از ویژگی‌های کتاب که با توجه به مخاطبش از گفتن بسیاری مسائل فنی و مجادلات موجود درباره آن‌ها پرهیز می‌کند؛ متن اثر برای مخاطب حرفه‌ای موسیقی دستگاهی ایران نکته جالب توجهی دارد: به نظر می‌رسد ساختارهای نظری و مفاهیم و واژگان مورد استفاده برای موسیقی دستگاهی ایران توانایی بیان پی‌چیدگی‌های اجرایی این موسیقی را ندارند. نامشخص بودن تعریف دقیق مفاهیم و عدم تعریف بسیاری از حالات و ویژگی‌های موسیقی ایران توسط اهالی این موسیقی، نویسندگان را ناچار به استفاده از معادل‌های غیر ایرانی می‌کند و به کارگیری این مفاهیم، به تدریج تعاریف تثبت شده آن‌ها را، به موسیقی ایرانی تحمیل می‌کنند. از این رو به نظر می‌رسد به رغم تلاش تعدادی از اهالی موسیقی ایران که فیاض نیز در مقدمه از آن‌ها یاد می‌کند، موسیقی ایران همچنان نیازمند بررسی‌های دقیق‌تر و موشکافانه‌تری است. بارزترین نشانه این مسئله، ناتوانی ما (تمامی اهالی موسیقی) در توضیح جامع ساختاری و غیر ساختاری موسیقی دستگاهی ایران است.

[mahgam]

کتاب کماندار زرین‌دست

به‌اهتمام : [ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

به گفته‌ی مهران حبیبی - نویسنده‌ی کتاب -، این اثر نگاهی است گذرا به زندگی و آثار هنرمند فقید حبیب‌الله بدیعی که در نوازندگی ویولون و آهنگ‌سازی سبک خاصی از خود به جای گذاشته است.

او متذکر شد: بدیعی یکی از معدود هنرمندان شاخص در موسیقی فاخر ایرانی‌ است که آثارش از لطافت خاصی برخوردار است. تاکنون درباره‌ی این هنرمند ارزشمند و معرفی آثارش اثری چاپ نشده بود که برای قدر‌دانی از زحمات ارزشمند هنری‌اش، به سهم خود اقدام به چاپ این مجموعه کردم و این کتاب را به روح این هنرمند بزرگ و مردم هنردوست ایران تقدیم می‌کنم.

«کماندار زرین‌دست » توسط انتشارات شلفین در قطع رقعی و مصور عرضه شده است.

نگارنده سعی کرده است، دیدگاه‌ها و خاطرات هنرمندی را که در کار موسیقی با وی در ارتباط بوده‌اند، در این دفتر بگنجاند. هم‌چنین متن پنجاه و دو ترانه و تصنیف از آثار استاد، در قسمت پایانی کتاب گنجانده شده است.

****************************

یاد باد ایام شیرین با „حبیب”
او که بود آنسان نوایش دلفریب
از دل‌ صاحبدلان غم میزدود
ساز او میکرد کار صد طبیب
داد بر „مه‌ فام” جان این نغمه اش
بار دیگر بردم از هستی‌ نصیب

[alireza_jafarian]

کتاب اقتصاد موسیقی

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

من خودم این کتاب رو نخوندم هنوز اما عنوان متفاوتش نظرم رو جلب کرده.

دربارش بیشتر بدونید:

آزاده فر، محمد رضا،1390، اقتصاد موسیقی؛فرایند تولید،بازاریابی و فروش محصولات، تهران: پژوهشگاه فرهنگ،هنر و ارتباطات
«اقتصاد موسیقی؛فرایند تولید،بازاریابی و فروش محصولات» به همراه بررسی نظام اقتصادی موسیقی ایران؛ عنوان کتابی نوشته دکتر محمدرضا آزاده فر استاد دانشگاه هنر است که از سوی پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات منتشر شده است.
هرچند در ایران مقالات پراکنده ای درباره موضوع مورد بحث این کتاب نوشته شده،اما اثر محمدرضا آزاده فر نخستین کتاب تالیف شده به زبان فارسی درباره اقتصاد موسیقی است و از این نظر از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
این کتاب پنج بخش اصلی دارد: بخش نخست به مباحث تولید می پردازد. بخش دوم موضوع عرضه را در موسیقی بررسی می کند و بخش سوم درباره ساختار صنعت موسیقی در ایران نوشته شده است. در بخش چهارم مرتبط با قوانین مرتبط با دستوالعمل های حقوقی و نیز موضوع مالکیت معنوی در ایران مورد بررسی قرار گرفته است و سرانجام در بخش پنجم دیدگاههای درباره فرهنگ و رابطه آن با موضوع تولید موسیقی مطرح شده و تئوری‌های آدورنو و هورکهایمر از مکتب فرانکفورت درباره صنعت – فرهنگ مورد بررسی قرار گرفته است.
انتشار آمارها،جداول ارزیابی و مقایسه تطبیقی درباره موضوعات مرتبط با صنعت موسیقی که عموما از آمارهای رسمی وزارت ارشاد آورده شده، به همراه معرفی همه فعالان حوزه نشر و برگزاری موسیقی در ایران، از نکات مثبت کتاب است. همچنین توضیح درباره مراحل اخذ مجوز نشر موسیقی در سیستم های ممیزی و اداری وزارت ارشاد، بازتاب موانع اجرایی و اداری برای توسعه صنعت موسیقی درایران است که در این کتاب،هوشمندانه منعکس شده است.
کتاب اقتصاد موسیقی هشت همکار پژوهشی داشته که در شناسنامه نام آنان آمده است. هرچند در مقدمه و یا متن کتاب درباره روش تحقیق و نیز محدوده و عملکرد همکاران پژوهشی هیچ توضیحی نیامده است. همچنین نقش چهار ویراستاری که اسامی آنان در شناسنامه قید شده؛ روشن نیست. با این حال نویسنده در گفت گویی درباره این کتاب اذعان داشته است که این کتاب محصول همکاری گروه مطالعاتی از کارشناسان موسیقی و استفاده از پایان‌نامه‌های دانشجویی مرتبط با سوژه تحقیق است. با این حال در فهرست منابع این کتاب،تنها نام یک پایان نامه آمده ؛ پایان نامه ای که مولف خود استاد راهنما آن بوده است.
در این کتاب همچنین ضمایم کاربردی قابل توجهی از جمله راهنمای فروش موسیقی به بنگاههای توزیع بین المللی و بهترین ها در بازار موسیقی درج شده است.
کتاب «اقتصاد موسیقی؛فرایند تولید،بازاریابی و فروش محصولات»،در 522 صفحه،در قطع وزیری منتشر شده و با قیمت 7000 به فروش می رسد.
منبع: anthropology. ir

[mahgam]

کتاب آوای سرور

استاد بهمن فردوسی یکی از بزرگان دنیای موسیقی ایران هستند که آهنگهای ایرانی را در مجموعه کتاب آوای سرور به رشته تحریر درآورده اند
اولین کتاب که شامل سه بخش هست : 1- رنگهای ایرانی ... 2-آهنگهای معاصر ایران ... 3- موزیک های معروف غربی
این کتاب دارای 140 آهنگ متنوع هست که برای همه ی سازها استفاده میشود.
گرد آورنده و آهنگساز آن آقای بهمن فردوسی هستند که توسط انتشارات رهام به چاپ رسیده .

امکان خرید اینترنتی این کتاب در :
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[raha72]

ستایش مر آن ایزد تابناک که پاک آمدم پاک رفتم به خاک
عارف قزوینی یکی از شاعران و تصنیف سازان ارزنده ایران زمین است. او با سرودن غزلیاتی در دوره مشروطیت، به موفقیت این نظام کمک کرد. غزلیات عارف طرفداران بسیاری دارد.

„خاطرات عارف قزوینی” به کوشش „مهدی نورمحمدی” ، نام کتابی است کهبخش اصلی و مفیدتر نوشته های آن، مطالبی است که ما را با جزئیات زندگی و روحیات عارف آگاه می‌سازد. البته خودِ عارف، زمانی که دیوانش توسط دکتر „صادق رضازاده شفق” در برلین در سال 1303 تنظیم می‌شد و به اهتمام عبدالرحمن سیف آزاد به چاپ می‌رسید، شرح احوالی مفصل از خود نوشته بود که در آن دیوان به چاپ رسیده است.
[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[mahgam]

کتاب مقدمه ای بر آکوستیک سازهای زهی و بادی

ترجمه و تالیف: مهندس غلامحسین اسماعیل زاده ها

این کتاب مقدمه و اشاراتی به بر آکوستیک برخی از سازهای موسیقی است. مولف هدف اصلی از انتشار این کتاب معرفی علمی و ساده آکوستیک ساز برای هنرجویان و دانشجویان است. در نتیجه داشتین معلومات ساده ای در خصوص فیزیک، ریاضیات و موسیقی برای درک مطالب آن کفایت می کند.
کتاب حاضر در هفت فصل نوشته شده است که به ترتیب به مباحث آشنایی با علم آکوستیک و جنبه های مختلف آن، مبانی، آکوستیک گیتار، آکوستیک ویولن، آکوستیک فلوت، آکوستیک کلارینت و آکوستیک ساکسوفون می پردازد.
در پایان کتاب نیز مباحثی در خصوص پرسش هایی که در زمینه آکوستیک موسیقی مطرح است، ارائه شده است.

منبع:خانه موسیقی

[mahgam]

کتاب ریتم خوانی و ریتم شناسی

به قلم استاد اردشیر بزرگ نیا

توسط انتشارات هنر و فرهنگ با 147 صفحه به زینت چاپ آراسته شده است و شامل سر فصلهای زیر است که توسط استاد بزرگ نیا با قلم شیوا تدریس تشریح و توضیح داده شده است :

فصل اول

_تئوری و مفاهیم
_تقسیم نت ها از نظر زمانی
_خطوط اتحاد و اتصال
_نقطه جلو نت ها و سکوت ها
_میزان
و...

فصل دوم

_اموزش ریتم خوانی و شیوه های ان
_هجاهای کوتاه و بلند
_شیوه شمارشی
_اعمال سکوت در فیگورهای ریتمیک
و...

فصل سوم

_ریتم های دو ضربی ساده
_ریتم های دو ضربی ترکیبی
_ریتم های سه ضربی ساده
و...

فصل چهارم

_تفکیک میزان ها
_دو ضربی های ساده
_سه ضربی های ساده
و...

[mahgam]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

نام نویسنده	اتوره پوزولی
مترجم	-
ناشر	هنر و فرهنگ

این کتاب از کتاب های قدیمی در آموزش سلفژ می باشد که شامل دو بخش پارلاتی و کانتاتی می باشد که بخش اول آموزش نت خوانی بی صدا (خواندن اسم نت ها بدون تولید فرکانس آنها) و بخش دوم – کانتاتی- نت خوانی صدا دار(خواندن دقیق نت ها) می باشد.