تاپیک طرفداران معین

[amiraris]

اي ول بابا چه قدر اطلاعات. ولي اين آهنگ معين كه ميگه هم پياله ي ما شو يه چيز ديگست

[Leon]

موضوع : غروب ترانه در آلبوم„طلوع” !

نویسنده : احمد فتاحی

نقدی بر ترانه های آلبوم :
یک آلبوم دیگر وارد بازار موسیقی شد. „طلوع” با صدای معین.

از اولین نگاه به این آلبوم به تعداد ترانه ها می رسیم که 11 ترانه می باشد . تا قبل از انتشار این آلبوم عده ای یک شاهکار هنری را انتظار می کشیدند ولیکن متاسفانه این آلبوم چیزی نبود که بشود آن را یک شاهکار نامگذاری کرد. در ادامه سعی خواهیم کرد با دلایلی آشنا شویم که باعث شده ترانه های این آلبوم سطح بسیار پایینی داشته باشند و در مجموع آلبوم در حد نام معین نباشد. ناگفته نماند در این مقاله سعی خواهد شد نقدی بر ترانه های آلبوم نوشته شود و نقد در مورد موسیقی آلبوم در این مقاله نمی گنجد.
الف) آشنایی با ترانه سرایان این آلبوم :
1- ملاقات : ژاکلین
2- خوشبینی : بابک رادمنش
3- جدایی : بابک صحرایی
4- ای عشق : بابک رادمنش
5- وقتی تو با من نیستی : اهورا
6- به تو گفتم ، نگفتم : زویا زاکاریان
7- تو مگه قلب منی : بابک رادمنش
8- طلوع : ترانه مکرم
9- بت پرست : بامداد جویباری
10- شراب : فضل الله توکل
11- ای دریغ : فضل الله توکل

چندین ترانه در این آلبوم به دست ترانه سرایان داخلی نوشته شده اند ، مساله ای که در بسیاری از آلبوم های منتشر شده ی چند سال اخیر خارج از کشور نیز مشاهده است.
ب) نگاهی بر ترانه های این آلبوم :
- در اولین آهنگ در چیدمان آلبوم به „ملاقات” می رسیم. ترانه ای که شاید به نوعی پراشتباه ترین ترانه در این مجموعه از نظر ادبی باشد.
یک ترانه سرای جوان نیز به راحتی در می یابد که در این ترانه زبان بیان یکدست نیست و دارای دوگانگی فاحش زبان می باشد. به این واژه ها دقت کنید :

همش - یهو - آمدم - دیوانه

چهار مثال برای اثبات ضعف یکدستی زبان ترانه ی „ملاقات” در بالا آورده شد. مشخص است که واژه های „یهو” و „همش” در زبان محاوره استفاده می شود و دو واژه ی „آمدم” و „دیوانه” در زبان محاوره کمتر استفاده می شود و به جای آن می باید از „اومدم” و „دیوونه” استفاده می شد و یا اینکه دو واژه ی „یهو” و „همش” تغییر می کرد .
- اما ترانه ی دوم این مجموعه „خوشبینی” نام دارد. بابک رادمنش که ید طولایی در سرودن این نوع ترانه های امیدوار کننده و پند دهنده دارد سراینده ی این اثر است.
به این دو واژه که هم قافیه شده اند دقت کنید : „عمرا – دنیا” . این ترانه نیز به شکل کاملا" فاحشی دوگانگی زبان دارد که این دو گانگی در واژه های زیر به وضوح مشخص است :
بنگریم - آوریم - بیا - میگذره - گذره - خندون - گریون - گلای امید - واسه - نداره - را
در بالا نیز مثال های متعددی آورده شد تا مشخص شود اولین نکته ی مهم در ترانه نویسی بابک رادمنش رعایت نشده است و ترانه از ارزش ادبی برخوردار نیست.
- می رسیم به سومین آهنگ . „جدایی” اثر بابک صحرایی. این اثر مشکل دوگانگی فاحشی ندارد و حداقل این است که دارای ارزش بیشتری نسبت به دو ترانه ی قبلی ست. قافیه های تکرای بابک صحرایی در این ترانه بیداد می کند که بسیار در ترانه ها مورد استفاده قرار می گیرد از جمله „قفس- نفس” . متاسفانه همچنان شاهد هستیم ترانه های ایشان از نظر بیان احساس در یک قالب هستند و پیشرفتی در این زمینه نداشته اند . البته به راستی که در مقابل ترانه های کهنه و بی ارزش بابک رادمنش این کار یک شاهکار است!
- باز هم یک ترانه ی فاقد ارزش هنری از بابک رادمنش. „ای عشق” کاری ست که ترانه سرا سعی دارد با آوردن قافیه های نو و بکر به آن ارزش دهد غافل از آنکه باز هم مشکل دو ترانه ی قبلی – یکدستی زبان ترانه – در این کار نیز وجود دارد. برای این ایراد نیز مثال می آوریم :
گهی - راستی - عشقه - نیایش هایم
در این ترانه نیز با زبانی پر از اشکال ، عشق توصیف شده است و مخاطب را با مفهوم واقعی آن آشنا کرده است! استفاده بسیار زیاد از „س” و „ش” در این ترانه نیز یک امتیاز منفی ست که شاید اگر خواننده ی اثر کس دیگری جز معین بود با مشکلات فراوانی در ادای این واژه ها مواجه می شد.
- „وقتی تو با من نیستی” نیز یک اثر داخلی ست از اهورا. با این تفاوت که کار مناسبی است هرچند که با تنظیمی ضعیف مواجه شده است. نکته ای که باعث تقویت این ترانه شده است قافیه های مناسبی است که آورده شده هر چند که این ترانه را بیشتر باید یک شعر بنامیم تا ترانه چرا که احساس یک ترانه را با خود به همراه ندارد ولیکن یک کار موفق است.
- „به تو گفتم ، نگفتم” از نظر من بهترین ترانه ی این آلبوم است که با موسیقی خوب و تنظیم نسبتا" خوب صادق نجوکی همراه شده است. اینجاست که ارزش یک ترانه سرای با کارنامه مشخص می شود و آن کسی نیست جز زویا زاکاریان که ترانه سرای این اثر می باشد. آیا جای زویا زاکاریان و امثال ایشان در این آلبوم همین یک ترانه بود ؟ ایکاش تنظیم این اثر در هنگام ترجیع بند ترانه کمی بهتر و نو تر بود.
- باز هم بابک رادمنش با یک ترانه ی دیگر با نام „تو مگه قلب منی”. ایکاش معین عزیز کمی در انتخاب ترانه های آلبوم دقت می نمودند. این اثر که بیشتر شبیه کارهای شش و هشتی بی ارزش است با موسیقی خود رادمنش همراه شده است. خوبی این اثر این است که اشکالات دو اثر قبلی رادمنش را ندارد !

- هشتمین آهنگ „طلوع” نام دارد با ترانه ای از ترانه مکرم. قافیه ها در بعضی بندها نادرست است. به بند زیر دقت کنید :

اسمتو ببخش به لبهام
بی تو خالیه نفسهام
قد بکش تو باور من
زیر سایه بون دستام

در اینجا سه واژه „لب” - „نفس” و „دست” قافیه را ساخته اند و برای ساخت قافیه فقط به حروف الحاقی„ام” تکیه شده است.
کاش اشکالات قافیه ای همین ها بودند، چون به هیچ وجه نمی شود از این ایراد ها گذشت :
من پر از حرفسکوتمخالیم رو بهسقوطمبی تو و آبی عشقت
تشنه ام کویرلوتم

که در این بند نیز قافیه ها جالب نیست ولی نمی توان ایرادی از آن گرفت.
شایسته است وقتی ترانه ای وام دهنده ی نام یک آلبوم می باشد خالی از ایراد باشد که چنین نبود و این ترانه ی ضعیف نیز نمره ی منفی دیگری به آلبوم بخشید.
- ترانه ی شماره ی نه در این آلبوم „بت پرست” است که ترانه ای ست بسیار کوتاه با تکرارهای زیاد. معین از این دست کارها در قبل نیز داشته است و همیشه علاقمند به خواندن این آثار ِ به نوعی کوچه بازاری است.

- دهمین ترانه „شراب” است. فضل الله توکل که حرفه اش آهنگسازی و نوازندگی سنتور است این ترانه را سروده است و به همراه ترانه ی آخر که „ای دریغ” نام دارد 2 ترانه ی نیمه سنتی آلبوم را در اختیار معین گذاشته و آهنگسازی کرده است.
متاسفانه قافیه های اشتباه در این ترانه کم نیست و به دلیل تکرار مکررات نیازی به درج این ایرادات نمی بینم.
- آخرین ترانه نیز از توکل است. همانطور که گفته شد حالتی نیمه سنتی دارد و مناسب یک آلبوم پاپ نمی تواند باشد. هرچند که دارای متنی نسبتا قوی می باشد.

* * *

نگاهی اجمالی بر ترانه های این آلبوم داشتیم و سعی کردیم فاحش ترین ایرادات در متن ها را بیاوریم. هرچند که اگر کمی با دقت و وسواس بیشتری ترانه ها را درک کنیم می بینیم که بسیار می شود از آنها ایراد گرفت و نام برد. امیدوارم شنوندگان حرفه ای ترانه ، این ایرادات را به گوش خود بشوند و به چشم خود ببینند و در نتیجه قبول کنند که یک کار ضعیف منتشر شده است نه یک آلبوم شاهکار که همگان در انتظارش بودند.

با ذکر یک مثال این مقاله را به پایان خواهم برد.
در ورزش امروز از جمله فوتبال ، نقش ستاره ها در تاکتیک تیمی و نحوه ی چیدمان بازیکنان بسیار موثر است. به طوری که فوتبال امروز را در تسخیر فوق ستاره ها می دانند. مصداق بارز این مثال در عالم هنر ترانه نیز وجود دارد و هر روز که می گذرد بیشتر متوجه ارزش کار ستارگانی چون „ایرج جنتی عطایی” ، „اردلان سرفراز” ، „شهیار قنبری” ، „زویا زاکاریان” ، „مسعود امینی” ، „منصور تهرانی” و ... می شویم. می بینیم که چرا آلبومی چون „حسرت پرواز” موفق می شود ولی „طلوع” به این موفقیت نمی رسد. ایکاش معین عزیز به گذشته برگردند و کارهای موفقی را که با اردلان سرفراز و فرید زلاند داشته اند به یاد آورند و تکرار کنند. چراکه شنوندگان به راحتی فرق کارهای موفق دیروز و ناموفق امروز را درک می کنند.

[Leon]

هــنــوزم یـار تـنـهـایم ، بـه دیدار تو می آیم ، بـاز مـی آیم ،
اگـر کـه فـرصـتی بـاشـد ، مـجـال صـحـبتی بـاشـد ، حـرف خـواهم زد ،
بــرای دیدن تـو از حـادثه هـا گـذشته ام...


مـعـین ، بـهـاری که در پـاییـز دوباره درخشــیدن آغـاز کــرد
آلبـوم طـلـوع و پـس از آن کـنـسـرت با شـکـوه و بــزرگ مـعـین در سـالن مـجلل GIBSON AMPHYTHEATER شـهـر لوس آنجلس ، جایگاه بـزرگان عــرصـه موسـیقی ،در روز اول آذر 1386 (21 نـوامـبر 2007) ، شـروعی شـکـوهمند بود بـرای حـضـور مـجـدد و قـدرتمـندانه مـعـین بـر روی صـحـنه و بـرگـزار کـنـنـدگان شـاخـص کنسـرت هـای ایرانی بـسـیار سـریع دریافـتند کـه در ســر تا ســر گیتی پـهـناور و در هـر شـهـر کوچک و بـزرگ عـده زیادی فـارسـی زبان هـسـتند کـه بــرای مـلا قـا ت روی مـاه مـعـین „ســر و دسـت می شکـننـد” و از این رو شـرکت CONSERTOO PRODUCTION گـوی سـبقـت را از حـریف دیگـرش TAPESH ربـود و قــرار داد بـرگـزاری و پشـتیبانی کـنـسـرت هـای مـعـین را از آن خـود کـرد.

از جـمـله عـوامـل دیگـر اسـتقبال مـردمـی از مـعـین در بـرنامـه هـا این نکته است که مـعـین از جـمـله خـوانندگان انگشـت شمـاری اسـت کـه در بـرنامـه هـای خـود „لب نمـی زند” و دوبیتی هـای زیـبـا و حـرف هـای د لنـشـینی کـه در مـیـان اجـرای آهـنگ هـای جـاودانه اش ار حـنـجـره طـلا یی او بـیـرون می آید ، هـر کـسـی را بـرای شـرکت در بـر نامـه هـای با حـضـور او وسـوسـه می کـنـد و اعـتباری ویـژه را بـرای او رقـم زده اسـت. (تـوصـیه می کـنیم قـسـمت هـایی از کـنـسـرت لاس وگاس 1386 را در ادامـه پسـت دانـلـود کـنـید .)
سـایت شـرکت CONCERTOO تــاریخ کنـسـرت هـای مـعـین در 3 مـاهه نخـست سـال 2008 (سه ماه پایانی سـال 1386) چـنـین اعـلام کـرده اسـت:
۱۷ بـهـمـن ۱۳۸۶ (۶ فـوریه ۲۰۰۸) در کـانادا...

- و امــا کـنـسـرت هـای اخـیـر مـعـین
مـعـین در 30 روز اخـیـر 2 کـنـسـرت را اجـرا نمــود. یکـی با شـهـرام و شـهـره صـولتی در کـریسمـس 2008 (اوایل دی مـاه 1386) و دیگـری در 6 بـهـمـن 1386 (26 ژانـویه 2008) بـه هـمـراه مایکل در کـانـادا کـه در این پـسـت به شـرح کـنـسـرت نـخـست می پـردازیم و پیشـاپـیـش از حـامـد عـزیز (مـدیر ویلاگ مـعـین سـوپر اسـتار) بـرای مـطـالبی کـه در این مـورد در اخـتیارمـان گـذاشـت تـشـکـر و قـدردانی می نمـاییم.
هـمـان طـور کـه پـیـش بینی مـی شـد شـرکت کـنـسـرتو کـه در سـال پـیـش در رقابت با طـپـش قـافیه را باخته بـود امـسـال بـرای جـبران آمـده بـود و بـا بـهـره گـیری از بـرگ هـای بـرنده ی طـپـش در سـال قـبل و به خـصـوص اسـتاد مـعـین مـوفقیت نـسـبی را از آن خـویش سـاخت. البته گـویا یکـی دیگـر از عـوامـل کم توفیقی طـپـشـی هـا در لاس وگاس 1386 مـشـکلات صـدا هـم بـوده اسـت.
مـعـین ، افـشـین ، شـهـره و شـهـرام صـولتی 4 هـنـرمـند شـب دوم و آخـر کـنـسـرت هـای این بـرنامـه گـذار بـودند که در غـیاب افـشـین بـرگزار شـد و 3 هـنـرمـندان دیگـر یـعـنی شــهـرام صـولتی ، شـهـره و مـعـین به ترتیب بـر روی صـحـنه رفـتند.
مـعـین عـزیز در این کـنـسـرت در حـالی کـه گـروه ارکـسـتر آهـنگ „بــرای دیدن تو” را می نواختند با شـور و شـوق مـردمی به روی صـحـنه آمـد . علاوه بـر آهنگ فـوق آهنگ هـای دیگـری را نـیـز اجـرا نمــود ، از جـمـله : تـرمه و اطـلـس ، به تو گفـتم نگـفـتم ، شـراب ، بی تو مـن خـرابم ، بـه دیدن مـن بیا ، اصـفـهـان ، خـوشـبینی ، الـهـی مـن فـدات ، می خوام ازت دور شـم امـا نمی شـه ، بت پـرست با اجـرای قـدیمی ...

[Leon]

-نـقـد زیبای آهـنگ جـدایی

آهـنگ جـدایی یکـی از 11 تـرانه قـوی آلبـوم طـلـوع به حـسـاب می آیــد که با شـعـری از بابک صـحـرائی و آهـنگـی از مـرحوم بابک بیات و بـا صـدای مـعـین اجـرا شـد و به نـوعـی پر سـر و صـدا ترین آهـنگ آلبوم تا امـروز به شمـار می رود. این آهنگ که ویدئوی آن نـیـز توسـط حـسن زند تـهـیه شـده است به گفته مـعـین شـرح 6 ساله ی دوری او از دوستدارانش است.
مـقـاله ای کـه می خـوانـید را دوسـت خـوبمـان حامـد عـزیز - که دستی هـم بـر مـوسـیـقی دارد - نوشـته است:
به نام حق

این بار هم شاهد طلوعی دیگر از استاد بودیم طلوعی که تمامی جنبه های یک آلبوم خوب را داشت نه به عنوان طرفدار یا عاشق معین از دید یک انسان عادی یا منتقد.
بعد از 5 سال انتظار استاد آلبومی داد که میتوان آنرا متمایز از4-5 آلبوم آخر دانست زیرا این آلبوم شامل آهنگهایی بود که تقریبا طرفدار هر سبکی را ارضا میکرد
از آهنگهای عاشقانه تا جدایی . از لایت گرفته تا 8&6 . از کلاسیک گرفته تا مدرن و حتی ترنس
اما ... اما از میان 11 آهنگ 2 آهنگ هست که واقعا استثناست (جدایی و ای دریغ) که وقتی صحبتها و نقدها را بر آلبوم دیدم تعجب کردم که حرف زیادی در مورد این دو آهنگ زده نشد واقعا از شما دوستداران استاد بعید بود (مخصوصا آهنگ جدایی) از این رو بود که از دوست خوبم علی خواستم این فرصت را به من بدهد که بیشتر با اثر جدایی آشنا شوید که امید است این نقد به دل شما دوستان عزیز بنشیند البته من به عـنوان کوچکترین نوازنده یا موسیقی دان و کوچکترین طرفدار معین جسارت کردم که تحلیل کنم این اثر جاودانه را :
این اثر جاودانه را از 3 جهت نقد میکنیم : 1-ترانه 2-آهنگ و تنظیم 3-ـتحریر و صدای استاد. که هر سه مورد را با هم عرض میکنم:
فقط دیدن نام استاد بزرگ مرحوم بابک بیات و استاد معین کافیست که هر کسی سوی این آهنگ کشیده شود برای ما طرفداران معین نام بابک بیات و معین در کنار هم افخاریست .
ترانه ی این آهنگ یک ترانه ی کاملا استاندارد و دارای اوج و افت های ظریفی است که به قول خانوم مکرم صدای استاد ترانه ی معمولی را به اوج میبرد معلوم است با ترانه و آهنگسازی قوی اثر شگفت انگیزمی شود
آهنگ آغاز میشود با درام و بیس و 2ساز الکتریکی ساده ولی متنوع. و به سکوت میرسد تا همراه ریتم 4/4 گیتار کلاسیک استاد شروع به خواندن میکند :
از جدا شدن نوشتی رو تن زخمی هر برگ گریه کردم و نوشتم نازنینم یا تو یا مرگ
به تو گفتم باورم کن میون اینهمه دیوار تو با خنده ای نوشتی هم قفس خدا نگهدار
برگ و مرگ 2 قافیه ی جالب و زیبا در عین حال کمیاب همچنین دیوار و خدا نگهدار. بسیار ساده و آرام استاد می خواند در این 2 بیت فقط بیس و گیتار کلاسیک است و2 ساز زمینه و هنرمندی استاد . که از بیت دوم ریتم گیتار ساز اصلی است. نکته ی جالب در این آهنگ گیتار بیس این آهنگ است که با بقیه آهنگهای ایرانی فرق دارد چون بیس 90% آهنگهای ایرانی از یک آرپژ معمولی و آکوردهای همیشگی و کلیشه ای است و این آهنگ از ابتدا میبینیم که بیس متفاوت و پر رنگی داراست.
بنویس مهلت موندن یه نفس بود سهم من از همه دنیا یه قفس بود
بنویس که خیلی وقته واسه تو گریه نکردم سر رو شونه هات نذاشتم مثل دستات سرد سردم
در این قسمت آهنگ پر رنگ تر میشود و گیتار بیس و درام و حدود 4-5 ساز الکترونیکی وارد آهنگ میشود و ملاحظه میشود که آهنگ شلوغ ولی دارای هماهنگی خاصی میباشد . هر چقدر سازهای یک آهنگ بیشتر باشد تنظیم آهنگ دشوارتر است اما این آهنگ قوی بی هیچ نقصی اجرا شده. این قسمت ترانه اوج ترانه و کوروس (تکرار شونده است) ولی اوج آهنگ در جای دیگرست. میتوان این قسمت ترانه را قسمتی دانست که در آهنگ تاکید خاصی روی آن شده و به عبارتی حرف دل به حساب می آید از خواندن با سوز و تحریرهای خاص استاد کاملا پیداست.
بعد از این قسمت آهنگ به حالت اول باز میگردد و ملودی اول آهنگ با همان ریتم و شکل نواخته میشود تا ضرب 4تایی درام نشان دهنده ی این است که آرامش آهنگ رو به اتمام است این یکی از تکنیکهای حرفه ای برای رفتن به اوج آهنگ است
من که تو بن بست غربت زخمی از آوار پاییز فکر چشمای تو بودم با دلی از گریه لبریز
قدرت ترانه در کلماتی مثل بن بست غربت و آوار پاییز که کلماتی تکراری نیستند مشخص میشوند من به شخصه این قسمت ترانه را میپسندم به خاطر سوز فوق العاده ای که در ترانه پنهان است و استاد با تحریرهای خاص آنرا به نمایش میکشد در اینجا خواندن استاد روی آکوردهای دیز فوق العاده است
واما ... بهترین تشبیه برای این قسمت این است که این تک بیت مانند رعد و برق و صاعقه های قبل از طوفان است که به ما خبر میدهد طوفان در راه است
شب عاشقونه ی من که حروم شد مهلت بودن با تو که تموم شد
ندونستم باید از تو میگذشتم وقتی از غربت چشمات مینوشتم

تقریبا تمام این نقد را نوشتیم که به این قسمت یعنی اوج و قسمت اصلی آهگ برسیم که 70% بار هنری آهنگ در این قسمت نهفته است که استاد با سوز دل شکن و با لرزش صدایی که آنرا به بغض نزدیک میکند حرف دل را بیان میکند که به دل هم مینشیند واقعا مانند طوفانیست که جسم و جان ا با خود به درون آهنگ میبرد واقعا کار فوق العاده قوی و استثنایی در آمده. وقتی که استاد با شدت میخواند شب عاشونه ی من ... با اضافه شدن گیتار الکتریک شدت غم آهنگ بیان میشود در عین اینکه تم (زمینه ی) آهنگ خیلی سوزناک است
نکته ی بسیار جالب و در عین حال نو آوری فوق العاده در این آهنگ بین بیت اول و دوم این قسمت است „ادغام گیتار الکتریک و نی” واقعا عجیب است! آنقدر هنرمندانه این قسمت تنظیم شده که قابل وصف نیست. یک ساز خشن و مدرن مانند گیتار الکتریک با ساز اصیل و سنتی ایرانی مانند نی دقیقا جوری پس از خواندن سوزناک و در اوج استاد نواخته میشود که در عین بیان اوج وخشونت حزن و سوز آهنگ را بیان میکند و این نو آوری زیبا را هیچ بی شک جایی ندیده اید . در صدای استاد و حنجره ی قدرتمند وی شکی نیست که آهنگها و ردیفهای سنتی ایرانی را بی عیب و نقص خوانده و در اینجا میبینیم که استاد در خواندن هیچ گونه آهنگ و سبکی دچار مشکل نمیشود از سنتور و ویلن و ضرب گرفته تا گیتار و پیانو و سازهای مدرن حتی تم راک گیتار الکتریک !
که به قول دوستی این آهنگ کاملا از زمینه های راک بهره گرفته .
در اینجا هنرمندی و عظمت آهنگ را درک میکنیم که بی نظیر است و این سخن از روی تعصب و طرفداری نیست بی شک هر کسی با هر سبک خاصی که دوست دارد این آهنگ را بشنود مدهوش آن خواهد شد چه طرفدار معین باشد چه نباشد و به قول دوستی که میگفت وقتی این آهنگ را آزت گرفتم همان دفعه ی اول 20 بار بی وقفه گوش کردم !
و بعد از این قسمت طوفانی مجددا قسمت تکرار شونده و اوج ترانه باز هم با سوز خوانده میشود تا هم تاکید بر این قسمت که هسته ی اصلی آهنگ است و معنی و مفهوم اصلی شاعر بوده که استاد درست آنرا درک کرده بنویس مهلت موندن ... فقط فرق اینبار با دفعه ی قبل اضافه شدن گیتار الکتریک میباشد که آنرا زیباتر کرده البته الکتریک در زمینه ی آهنگ است
و باز هم بعـد از این قسمت یک قطعه هرچند کوچک ولی زیبا از نی نواخته می شود که سوز آهنگ را بیشتر میکند و آهنگ مجددا اجرا می شود تا اوج ترانه بار دیگر دو صدایی خوانده می شود .
میبینیم استادی مثل معین بعـد از گذشت این همه سال نه تنها افت نکرده (مانند بعضی خواننده های نامی و پر طرفدار) ، بلکه باز هم اثری جاودانه داد که مایه ی افتخار است و ای کاش این هـنر را همه بی تعصب درک میکردند شک نکنید این نقد از روی تعصب نبود و ای کاش برای این اثر موزیک ویدوی قویتر و در شان آهنگ و استاد ساخته می شد.
سخن آخر :
من تقریبا در تمام نقدهایم در هر جایی عرض کردم معین خواننده ی 8&6 نیست معین خواننده ی لایت است و آهنگهای لایت و آرام معین گواه بر این حرف است. معمولا آهنگهای 8&6 بار هنری چندانی ندارند بلکه شاید فقط برای ریتم شاد آنها خوانده میشود و معین خواننده ی 8&6 نیست و ای کاش در آینده بیشـتر شـاهد آثار لایت و آرام مـعـین باشـیم
در هر حال شکی نیست معین بهترین خواننده ی ایران است و مثل او نخواهد آمد.

[Leon]

اصفهان ، معین ، هزار و یک شب

شبی زیبا
شبی چون آتش و چون عشق
کنار رود آرام سپاهان شهر من
انبوهی از گل بود
در آنجا فرش سبزش از چمن پر بود
کسی در التهاب آن شب زیبا
برای نغمه و نیما
سرودی خواند که من یک باره لرزیدم
صدای پاک آن نا آشنای شب
معین بود کز میان عاشقان ، آواز خوان بگذشت
آری او
به دنبال هزار و یک شبش می گشت.

هدایت ۱/۱۰/۸۵

آنچه که از گذشته معین به جا مانده به دلیل عدم دسترسی به تصویر یا صدا ، نظری شخصی و یا از گفته ها ی دیگران نقل قول شده به دلیل کمبود منابع دقیق پیشاپیش مرا خواهید بخشید.
نیمه شب تابستانی قشنگی بود شهر ساکت و آرام شده و خانواده ها در میان پارک های زیبای زاینده رود قدم می زدند در گوشه ای از فضای پارک عده ای جمع شده و صدای دلنوازی را گوش می کردند . در میان جمع جوانی ترانه های متنوعی را با زخوانی می کرد. باد ملایمی می وزید و با خود صدای دلنشین او را این سو و آن سو می برد. اگر اشتباه نکنم از گلپا بود.

هوس میکده داره دل دیونه من
نمی دونه بی تو شبهای سیاه را چه کنه
...
پس از مدتی مشتاقان وی برای شنیدن صدایش به هزار و یک شب ویا هتل عباسی می رفتند.
معین ۴ سال در گمنامی برنامه اجرا کرد او مالک صدایی است که در لحظه شنیدن و توجه به آوا هایش ارتباط انسان را با جهان پیرامون قطع کرده و فضای رومانتیک و عرفانی در ذهن فراهم می سازد .
شاید دور از حقیقت نیست که او را(صدای عشق) می شناسند.
معین در آن سالها با گمنامی میان هیا هوی موسیقی آن زمان زندگی کرد و در سال ۵۷ در ابهام آینده موسیقی ایران قرار گرفت.
معین پس از گذشت آن سالها به یاد خاطرات اصفهان و زاینده رودش ترانه ای اجرا کرد.

[Leon]

وقتی تو با من نیستی :

Download.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

بدون اغراق بگویم همیشه آرزو داشتم معین چنین فضایی را بخواند اما با خود می گفتم فضای صدای معین به این گونه ترانه ها نمی خورد اما وقتی برای اولین بار این ترانه را گوش دادم اشک از چشمانم جاری اشکی از روی هیجان یا خوشحالی نمی دانم چه حسی داشتم وقتی آهنگ شروع شد فهمیدم کار اسستاد بیات است ملودی بی نظیر استثنایی نمیدانم چه بگویم در وصف این ملودی تنظیم جاودانه بامداد بیات امیدی را در دل من زنده کرد که ان شالله بابک بیات دیگری خواهیم داشت یا بهتر بگویم همچنان بابک بیات زنده است ترانه اهورا نیز بی نظیر است اهورا توانسته با این ترانه به یاد ماندنی هم حس بابک بیات و هم حس معین را جاری سازد و سوژه بی نظیرش ملودی را دو چندان می کند استفاده از پیانو ویولن گیتار درامز و مخصوصا ویولنسل در بخش های پایانی مرا دیوانه می کند یعنی چقدر باید یک تنظیم کننده زیرک باشد که این چنین بی نقص تنظیم کند مرحبا به بامداد که حس بابک بیات در سالهای دهه 50 را دوباره زنده کرد درود
اما از اینها که بگذریم به معین می رسیم صدایی استثنایی بی نظیر معین با این اجرا اعتماد قلبی من مبنی بر بهترین بودنش را ثابت کرد وای وای اجرای معین دیوانه کننده است بغض و خستگی صدا در قسمت اول ملودی و اوج گرفتن های مقتدر و احساسی همراه با تحریرهای بی نظیر معین را جاودانه می سازد
تحریر های معین در این اثر غوغا می کند مطمئنا هیچ خواننده ای نمی تواند این ترانه را به زیبایی معین بخواند
تحریر های روی کلمات : خیالی- می آید- کوهم – دریا ((فوق تصور))- میان- پیراهن((استثنایی))- می ماند ((آخر هر چی تحریر))-تنها ((فقط معین به این زیبایی این تحریر را ادا می کند))- نیستی- چه می ماند ((تماشایی))
البته فقط تحریر نیست که اجرای معین را بی نظیر می سازد حس معین که در صدایش نهفته است غوغا می کند خسته کردن صدا در هنگام نواختن ویولنسل در قسمت اخر ((غیر از غبارو آدم و آهن چه می ماند)) شاهکار معین است چون ویولنسل هم سازی خسته است
در کل این اثر از بی نظیر ترین آثاری است که در تاریخ موسیقی ایران شنیده ام و مطمئنا جزو 10 اثر برتر تاریخ موسیقی ایران قرار دارد به عقیده من درود بر معین و سازندگان این اثر.

ترانه جدایی :

Download.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]


آهنگی از استاد بیات و ترانه ای از بابک صحرایی و تنظیم فرد میرزا
مطمئنا بیشترین جلب توجه از میان ترانه های آلبوم طلوع مختص این ترانه زیباست آهنگسازی فوق العاده استاد بیات شعر با احساس بابک صحرایی صدای جادویی معین و تنظیم بی نقص فرد میرزا همه دلیل مورد توجه قرار گرفتن این ترانه است
می خواهم بیشتر راجع به نوع خواندن معین صحبت کنم((از جدا شدن نوشتی رو تن ...)) بسیار با احساس شروع می شود ادای کلمه یا مرگ در عین این که تحریر بسیار زیبایی دارد با احساس قوی ای نیز همراه شده و نکته جال این که در آخر ترانه که دوباره یا تو یا مرگ گفته می شود این بار بدون تحریر و با بغضی که گریه آدم رو در می آورد همراه است و این هنر معین است و همیشه آن را ثابت کرده
تحریر های پشت سر هم دقیق کنترل شده و سریع معین که نشان از قدرت بالای حنجره او در ادای تحریرهای عربی دارد باعث شده تا خواندن این آهنگ شبیه معین برای خوانندگان دیگر بدل به رویا شود و به نظر من همین امر است که باعث شده تا استاد بیات آهنگ را به معین بدهد البته بگویم که احساسی شدن کار تا این حد تنها از معین بر می آید و چه انتخاب جالبی از استاد بیات که معین را به عنوان خواننده این اثر انتخاب کرده و مسلما هیچ کس جز معین یارای خواندن اثر را به این زیبایی ندارد
معین با این اثر بار دیگر قدرت خوانندگی خود را در کنار احساس وصف نشدنیش به رخ کشید و ثابت کرد بهترین خواننده ایران است.

ملاقات :

Download.

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]


ترانه ای از ژاکلین دردریان وملودی خود او با تنظیمی از کاظم عالمی و صدای معین.
همیشه ترانه هایی که به عنوان اولین آهنگ در آلبوم قرار می گیرند باید مخاطب را اصولا در همان لحظه جلب کنند اکثر خواننده ها معمولا ترانه های شاد و احیانا 8/6 خود را به این عنوان قرار می دهند اما معین و عده ی کمی از خوانندگان ما این کار را نمی کنند ترانه آغازی بسیار زیباست و هر سلیقه ای را جذب می کند ریتم گیتار آغازی هم زیباست نکته جالب استفاده کاظم عالمی در تنظیم از ساز ویولنسل هست که خیلی کم در کارهای معین استفاده میشد ولی در کل همان حال و هوای تنظیم های عالمی در آن حفظ شده و تغییر آن چنانی وجود ندارد ولی به نظر من اگر به جای تار و سایر سازهای سنتی از پیانو استفاده میشد جالبتر بود چون آهنگ این پتانسیل را دارد نکته دیگر غافلگیری مخاطب در ادامه شعر است چون ترانه با مضمونی عاشقانه شروع می شود در واقع گفتگویی با معشوق است اما در ادامه ترانه سرا ترس ها ی خود را بیان می کند خیلی ها بر این باورند که می بایست حالت مناظره ترانه ادامه میافت و بعضی ها اعتقاد دارند که این خود نوعی از حالت های عشق است که در ادامه راه عشق ترس هایی بر عاشق تحمیل می شود که در کل بستگی به پذیرش و نظر مخاطب دارد
نکته دیگر خستگی مشخص و مبرز در صدای معین هنگام خواندن این اثر است که نمیدانم به خاطر آماده نبودن صدا بوده یا نوعی خواست خواننده در نوع خواندن بوده که به نظر من دومین ایده درست تر است چون نوع شعر نوعی است که خسته بودن راوی را در خود دارد
این ترانه از جمله ترانه هایی است که مورد استقبال قرار گرفته ولی به نظر من اگر قسمت دوم ترانه آهنگ بیشتر روش کار میشد خیلی بیشتر هم مورد استقبال قرار می گرفت چون ملودی خیلی قوی است.

برخوردها در مقابل انتشار این آلبوم :






آلبوم طلوع بعد از 6 سال از آلبوم لحظه ها در اول آبان 86 منتشر شد آلبومی که بارها و بارها به تعویق افتاد به دلایل مختلف و معین در این 6 سال با حوادث گوناگون و بعضا دردناکی مواجه شد که به هر حال آلبوم منتشر شد مسلما انتظارات از این آلبوم بسیار بالا بود به دلیل این که متصدیان امر و گاها صاحبان رسانه به نحو فوق العاده ای از این آلبوم تعریف و تمجید می کردند
برخوردها در مقابل انتشار این آلبوم بسیار گوناگون بود که تغییر سبک هر خواننده ای این مسایل را در پی دارد که بعد از یکی دو ماه مساله حل می شود
عده ی زیادی از هواداران معین آلبوم را آن طور که تصور می کردند ندیدند و خیلی ناراحت شده بودند و آلبوم را آلبومی نازل پنداشتند
عده ی دیگری در اظهار نظری دیگر ابراز داشتند که آلبوم بسیار زیباست و آلبومی فوق العاده و استثنایی است
البته مطمئنا آن هواداران ناراضی هم وقتی مدتی بگذرد وبا ملودی ها آشنا شوند مطمئنا نظرشان عوض می شود
نکته ای که هست این است که معین تقریبا 56 سال دارد و نباید از یک خواننده 56 ساله مانند یک خواننده 23 ساله انتظار داشت گرچه به نظر من هیچ کدام از خواننده های 23 ساله ما نمی توانند این آلبوم را به زیبایی معین بخوانند
نکته دیگر تغییر سبک محسوس معین است که نمونه بارز آن ترانه جدایی است که خیلی ها آن را بهترین کار آلبوم می دانند که حال و هوای راک دارد البته نه به معنای واقعی کلمه ... یا ترانه بی نظیر وقتی تو با من نیستی که به نظر من زیباترین اثر این آلبوم است که اولین بار است که معین را در حال و هوای بابک بیات که به نظر من بهترین آهنگساز تاریخ موسیقی ماست دیدم و چقدر این ترانه زیبا و قدرتمند اجرا شده که حتما بیشتر راجع به آن می نویسم
ولی به نظر من به عنوان یک منتقد این آلبوم یکی از بهترین آثار معین است که اگر اولین نباشد مطمئنا دومین است و اجرای بی نظیر معین به خصوص در آثار (((جدایی - وقتی تو با من نیستی - به تو گفتم نگفتم –طلوع – ای دریغ))) را می ستایم و به نظر من هیچ خواننده ای نمی تواند به زیبایی و قدرت معین این آثار را اجرا کند تحریر هایی که فقط از پس معین بر می آید مثلا در ترانه وقتی تو با من نیستی تحریر روی کلمه پیراهن تحریری است که فقط معین می تواند با این کنترل زیبا آن را ادا کند یا تحریر نگفتم و پروا در ترانه به تو گفتم نگفتم و... که مهمترین وجه تمایز معین با خواننده های دیگری که این گونه تحریر ها را دارند این است که معین علاوه بر قدرت بی نظیر تحریر کنترل بسیار دقیقی روی تحریر حتی در گامهای بالا دارد که سبب می شود حالت پاپ قضیه حفظ شود و تحریر سنتی یا چهچه به نظر نیاید که بسیار قابل ستایش است
و تنها معین است که این توانایی را در گامهای بالا دارد .


Download Mp3 128KB

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

به قلم مهرداد رحمانی.

[Leon]

براي امروز ترانه محبوب خودم در آلبوم طلوع، يعني ترانه (اي عشق) را در نظر گرفته ام. اين ترانه به همراه ترانه (خوشبيني) دو ويژگي قابل توجه دارند. اول اينكه اين دو ترانه تنها ترانه هاي آلبوم طلوع هستند كه شعر و آهنگ و تنظيم آنها كار يك شخص (و آن هم شخص شخیصی چون استاد بابك رادمنش) است. و دوم اينكه اين دو ترانه هر كدام داراي دو ملودي كاملاً متفاوت هستند به طوري كه به نظر مي رسد در هر كدام از اين ترانه ها دو ترانه مجزا را با هم تلفيق كرده اند. به نظر من اين تكنيك در مورد ترانه (اي عشق) كاملاً جواب داده اما در ترانه (خوشبيني) چندان موفق نيست. البته بايد عرض كنم اين نظر شخصي من است و چون اصلاً سواد موسيقي ندارم وارد چند و چون آن نمي شوم و اين كار را به اهالي موسيقي وامي گذارم. بهتر است به سراغ ترانه (اي عشق) برويم. با هم مي خوانيم:

[ میهمان گرامی برای مشاهده لینک ها نیاز به ثبت نام دارید]

Download
اي عشق :
چه ويرانگر ولي شيريني اي عشق
گهي شاد و گهي غمگيني اي عشق
بيا كه با همه افسونگري هات
براي درد دل تسكيني اي عشق
بي تو من خرابم در رنج و عذابم
اي عشق اي عشق اي عشق
نيايش هايم از تأثير عشقه
كه پايم بسته با زنجير عشقه
ندارم چاره اي جز عشق و مستي
كه اين بيچارگي تدبير عشقه
بي تو من خرابم در رنج و عذابم
اي عشق اي عشق اي عشق
راستي اگه يار نبود چي مي شد
احساسي در كار نبود چي مي شد
تو لحظه لحظه هاي نااميدي
عشق اگه غمخوار نبود چي مي شد
بي تو من خرابم در رنج و عذابم
اي عشق اي عشق اي عشق


صحبت كردن درباره اين ترانه بي عيب و نقص واقعاً برايم دشوار است. نمي دانم جز تعريف و تمجيد چه چيز ديگري مي توان گفت. اما با اين حال سعي مي كنم برخي از دلايل موفقيت آن را نشان دهم.

حتما مي دانيد كه قالب رايج ترانه چهارپاره است. اين ترانه نيز در همين قالب سروده شده با اين تفاوت كه شاعر بيتي را- كه از نظر وزني مستقل است- ميان هر چهارپاره تكرار كرده. (كه در متن شعر با رنگ قرمز مشخص است.) اين تك بيت را بايد پل ارتباطي بين هر دوبيت يا هر چهارپاره بناميم. ممكن است بگوييد: شعر نيازي به چنين پل ارتباطي ندارد و بدون اين تك بيت هم هر چهار پاره با چهارپاره بعدي از نظر وزني و معنايي مرتبط است. بايد بگويم: اين ارتباط فقط در دو چهار پاره اول كاملاً برقرار است اما در چهارپاره سوم وزن تغيير مي كند و اگر قرار بود خواننده بدون تكرار آن تك بيت ناگهان از چهارپاره دوم به چهارپاره سوم بيايد، چون وزن ناگهان عوض می شد، این کارخيلي غير طبيعي و ناشينانه جلوه مي كرد. اما استاد رادمنش با تمهيد اين تك بيت به كل شعر كه در واقع داراي سه وزن عروضي متفاوت است انسجامي يكپارچه بخشيده و از آنجا كه آهنگسازي و تنظيم هم كار خودشان بوده است با تسلط كامل اين كار را انجام داده اند.

از نظر زباني اين ترانه كاملاً يكدست است و هيچ عيبي در آن ديده نمي شود. وقتي من از زبان و نحوه بیان ترانه هاي قبلي ايراد مي گرفتم ممكن بود با خود فكر كنيد شاید بنده توقع دارم خواننده برود مثلاً ترانه هاي خيام و حافظ و سعدي و ... را بخواند اما همينطور كه مي بينيد من همين ترانه هاي امروزي را بسيار دوست دارم و تحسین می کنم به شرط آنكه مثل همين ترانه (اي عشق) در عين سادگي، زيبا و بي عيب و نقص باشند.

در اين ترانه از قافيه به درستي استفاده شده و چون در هر سه «چهارپاره» علاوه بر قافيه از رديف هم كمك گرفته شده، شنونده از اين هماهنگي قوي كلمات هم، علاوه بر موسيقي ترانه، لذت مي برد. حتي تك بيت تكراري شعر هم داراي قافيه دروني است و مصراع اول آن از نظر موسیقایی به تنهايي چون بيتي كامل است. تكرار « اي عشق » در مصراع دوم تك بيت شعر هم واقعا ايده زيبا و خوبي است كه استاد بابك رادمنش به زيبايي آن را تحقق بخشيده.
محتوای شعر حدیث کهن اما همیشه تازه عشق است. صحبت از عشق هیچ وقت حرف تازه ای نبوده است، شاعران بی شماری در وصف آن سخن ها گفته اند، با این حال مخاطبان هیچ گاه از شنیدن اشعار عاشقانه دلزده نخواهند شد چرا که عشق درد و نیاز مشترک انسان ها و سرّ و سرود دل آن هاست، و با هیچ صاحبدلی غریبه نیست. به قول شاعر :

یک قصه بیش نیست غم عشق وین عجب کز هر زبان که می شنوم نامکرر است


مضاف بر اینکه در این شعر استاد بابک رادمنش کیفیت عشق و حال و روز عاشق را به زیبایی و سادگی به تصویر کشیده و زمینه راز و نیاز مخاطب را با حضرت « عشق » فراهم ساخته است.
در دو پاره ابتدایی شعر « ای عشق » و « عشقه » در جایگاه ردیف شعر قرار گرفته اند و تکرار بسیار واژه «عشق» در سرتاسر شعر را موجب شده اندکه این خود باعث التذاذ هرچه بیشتر شنونده می شود، هم از نظر موسیقایی و هم از نظر معنوی، چراکه شنیدن نام محبوب برای انسان همیشه دلنواز و تکرار آن باعث تسکین جان است. انسان صاحب دل از شنیدن نام نامی « عشق » لذت می برد آنسان که مجنون از شنیدن نام لیلی. به همین علت است که زیبایی دوپاره ابتدایی شعر- بدون در نظر گرفتن موسیقی – برای مخاطب بیشتر از قطعه آخر است با وجود اینکه قطعه پایانی نیز از ردیف و قافیه برخوردار است. من فکر می کنم ردیف قرار گرفتن« ای عشق » و « عشقه» باعث لذت معنوی مخاطب است.

اما قطعه پایانی شعر نیز زیبایی های خاص خود را دارد؛ شاید تنها راهی که بتوان از طریق آن اهمیت چیزی را درک کرد این باشد که فقدان آن چیز را مجسم نماییم تا ضرورتش را دریابیم. این همان چیزی است که شاعر به مخاطب پیشنهاد می کند شاعر از مخاطب خود می پرسد: اگر عشق و معشوق وجود نداشت چه می شد؟ انسان در لحظه های غم و نا امیدی به چه چیزی پناه می برد و چگونه مصائب روزگار را تحمل می کرد؟ به نظر من این قسمت شعر، حاوی پیام اصلی شاعر است و لازم است که مخاطب بیش از پیش در آن تأمل کند. همانطور که قبلاً گفتیم از عشق بسیار سخن رفته است اما از فقدان عشق چطور؟ از انسان بدون عشق، دنیای بدون عشق، رویای بدون عشق، روزهای بدون عشق، شب های بدون عشق. ... تنها پس از تأمل در این مقولات است که می توان عشق را – که حقیقتا چیزی وصف ناشدنی است – توصیف کرد؛ وظیفه ای که شاعر به تنهایی نمی تواند آن را بر دوش کشد و لاجرم بخشی از آن را بر دوش شما مخاطبان نهاده است و از شما می خواهد دنیای بدون عشق را در نظر آورید و از این رهگذر این موهبت الهی را بیشتر بشناسید و قدر آن را بیشتر بدانید.
بيش از اين نمي دانم چه بايد بگويم. فقط باز هم يادآور مي شوم كه در اين ترانه شما با يك شعر ساده، زيبا و بي نقص روبرو هستيد كه با استادي سروده شده، در مورد خوانندگي و آهنگسازي هم هرچه بگويم كم گفته ام گرچه اصلاً در تخصص من نيست.
در يكي دو پست قبل بيتي را كه مي پسنديدم در پايان پست مي نوشتم اگر قرار بر ادامه اين رسم باشد بايد كل ترانه را دوباره در اينجا بنويسم اما براي خالي نبودن عريضه دو بيتي را كه بيشتر زمزمه مي كنم در اينجا مي آورم. فقط اي كاش سواد موسيقي داشتم و زيبايي هايي كه در نحوه اجراي اين دو بيت وجود دارد براي شما بازگو مي كردم و يا اي كاش دست كم اهلي پيدا شود و براي ما اين زيبايي ها را عيان كند. مصراع سوم اين ترانه واقعاً دل مرا به لرزه وامي دارد. ترانه معيني يعني همين.


چه ويرانگر ولي شيريني اي عشق


گهي شاد و گهي غمگيني اي عشق


بيا كه با همه افسونگري هات


براي درد دل تسكيني اي عشق



وبلاگ مکه عشق